简介：当代书法创作面临着前所未有的新环境,传统与现代之间的转型伴随着文化自觉意识的淡薄而变得更为艰难。'现代性'语境下书法艺术正处于一种'问题境遇'的阶段,集中体现为书法创作的市场性和多元性,两者都对书法创作的自觉性和独立性提出了挑战。书家如何保持内在的独立艺术人格将会是应对挑战的必要前提。当代社会娱乐形式的丰富也冲击着书法存在的必要性。在一系列的'问题境遇'中,书法的时代性尚未彰显,脱离书法作品而对书法现象和观念的概括不会成为现代书法的时代特征。

简介：面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现，中国现代装饰艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在传统基础之上的。当代，装饰艺术包罗万象，已成为我们生活必须的一部分。现代中国人对装饰艺术的要求，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求．

简介：近些年来，中国经济飞速发展起来，我们从一个勉强过活的年代过渡到一个追求生活品质的时代，随之而来的是审美需求的提高，因此，设计成了人们生活中不可缺少的一个领域。

简介：建筑美术是美术基础训练课程,同时也是建筑学专业与城市规划专业学生观念与创意养成的必修课.必须在基础阶段就通过教学方法改进来解决学生的创意习惯养成和观念意识植入问题.

简介：一、引言从理论上说,无论那一种绘画理论,其核心应该是统一于某种美学的观念之中的。中国古代的某些理论家,往往兼受着儒、道、佛三家思想的影响,他们常常会因不同的问题、不同的时间、不同的场合,或因不同的需要而变换自己的立场和语调。这种历史的

简介：

简介：中职学校开设书法课程,不仅顺应了社会发展需求,而且可以练就学生做事沉稳认真、坚韧耐心的良好品质。中职学校书法教学在课时紧、任务重、要求高的情况下,其课堂教学与教育管理经过长期摸索探究,

简介：一．诗的意境我们在一些艺术作品中．常常会感受到如诗的意境。无论是意大利艺术家莫兰迪（1890—1964）绘画作品里的瓶瓶罐罐．还是墨西哥建筑师巴拉干（1902—1988）所创作的建筑环境．都是那么纯净而富有诗意。

简介：西方风景画理论中的“如画”概念是风景画中一种颇具代表性的趣味标准，多指一种结构典雅、色彩丰富、错综多变、引人人胜的表现方式。它可能源于荷兰语“Schildcrachting”（适合于画），稍晚出现的意大利语“Pittoresco”和法语“Pittoresque”同属于这一观念的发展源流。

简介：速写作为造型艺术的一种表现形式，既有不可替代的教学作用，又有其独特的审美价值。因为它朴实鲜活、简便快捷，表现形式丰富、题材广泛，形成高度概括、提炼明快的以线性语言为主要特征的一种造型艺术的表现形式，而受到中外绘画者的钟爱，画史上留下了许多精彩的速写作品。速写不管作为一个初学者的功课，还是大师的即兴之作，都表现出其作用和魅力。速写不仅是绘画的基础性课程和工具，而且应是绘画者一辈子必修的功课，速写的练习和创作将伴随创作者的一生。

简介：彝族的祖先属于游牧一族，在游牧生活中为了让日常用具携带方便，1700多年前他们便开始制作、使用漆器，漆器逐渐成为彝族人民日常生活中必不可少的用具。彝族漆器是工匠们长期创作的结晶，它不但有汉代漆器的工艺精髓，而且融入了彝族最原始而淳朴的情感，具有独特的审美价值，其装饰性更是有独具魅力的文化情感。要探究彝族独特的装饰文化，沿着他们的文化和审美意向，传承该民族的特色文化。

简介：当今随着物质生活水平的提高，文化和审美需求也越来越受到重视，并向精致化过渡。在这样的发展进程中，作为书籍整体装帧设计者，除了对艺术性的考虑之外，还必须理解一本书的精神内容，从而把书籍的内容实体和物质实体充分结合。这不仅是社会发展及工艺技术发展的需要，也是建设“以人为本”的社会的必然要求。因此，设计者应该在工作中充分重视和加强这方面的研究。

简介：紫砂行业里有这么一句话：“世界上只有一把紫砂壶，它的名字叫宜兴。”这句话代表着宜兴的文化品牌，体现着宜兴人的骄傲和自豪。对宜兴而言．紫砂已是一个文化符号，一张鲜亮的城市名片。在新的历史时期，

简介：吴冠中先生是一位富有睿智、才情和生命激情的艺术家。在中国的艺术家中,还没有看到能把自己对艺术的生命感悟、审美倾向、创作作品的心路用图像与文字的形式如此清晰地表达出来,并赋予绘画、文学表达以学术的品格和艺术家的责任。数十年历经坎坷,在致力于油画民族化与国画现代化探索中,走遍祖国大江南北,通过不断写生,孜孜于对形式美感的提炼与升华,创作出大量富有形式语言的具有浓厚生活体验的绘画作品。从写实到意象,到抽象,同时又有较强的具象元素和形式美感,绘画面貌独具个性,到达"创造—真美"艺术境界。并且在不断的绘画实践中,阐述其卓有艺术品格的

简介：在壁画设计国际化的时代下,壁画的民族性和时代精神是壁画得以存在和发展的根基。在强调创新的同时绝对不能忽视传承的重要性。敦煌壁画是我国壁画的精髓,其中包含大量的佛教故事画,所用的叙事图式为更有效的表现精神内容,吸收了西域壁画、汉代壁画及本土传统绘画等艺术之长,逐渐形成灵活多样内蕴丰富的个性化图示。大量的实例证明：当代壁画设计中对敦煌壁画叙事图式存在着传承关系。然而这种传承不仅仅是原始的照搬,而是带有时代特征的发展,是在传统图式的基础上,结合时代的审美倾向及当代壁画创作的物理环境等因素所进行的发展。

简介：耿明是一位富有使命感的画家。长期以来．他的艺术始终与生活紧密联系在一起.在生活现实中他获得了灵感和激情．孕育了自己的艺术．并达到了一定的高度。

简介：摄影教育进入美术学院后,对摄影生态的影响愈发深远。本文结合当代重要的西方摄影案例,还原以法国为代表的西方摄影教育和创作的思路,从创作语境、如何提出问题、把握历史线索和灵感来源、摄影行为与主题、传播与展示等五个方面来反思、剖析艺术教育中摄影创作的逻辑和方法,以期让学院摄影教育能够为学生指出更多可能的探索方向。

简介：贾柯梅蒂的油画中凌乱的粗线条总显得迫不及待，这些极短时间内的反复勾勒似乎只为了把握住一个难得的瞬间：那一刻，模特儿正安静地坐在那儿，得赶紧留住他。同时，线条本身的开放性和背景的混沌感又传递着这样一个信息：这种瞬间静止是视知觉向画面妥协的结果，事实上模特儿正运动着，现象在不断地更替…

简介：在古代,对笔法的重视是不言而喻的。书法的用笔犹如中医中的脉法,武术中的拳法,军事中的阵法一样重要。甚至到了有人因为想得到笔法诀要而唾血掘墓的程度,如传王羲之《题卫夫人〈笔阵图>后》记载的,作为钟繇弟子的宋翼竟然是在钟殁后人掘其墓,他得读钟所撰《笔势论》而“名遂大振”,笔法的神秘与珍贵远超乎今人所能想象的程度了。淸包世臣在《艺舟双楫》里不是也说:“古人于笔法,无不自秘者。然亦以秘之甚,故求之者心挚而思锐,一得其法,则必有成.”

简介：《向日葵》堪称梵高的化身,它仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色,阳光又象征爱情,因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。在梵高短暂的一生中,画向日葵是一种热爱生命的表现,而遗憾的是他却又在艺术面前走向了自我毁灭。