简介：汉代书法美学思想中的核心观念表现为三方面：“如”与“象”的造型思维，“势”与“力”的刚健之美；纯粹形式美对文字实用观念的超越。这些核心观念对汉代书法的发展和艺术风格的形成具有原理性的意义。

简介：在学生教育工作中,不论是初级教育还是高等教育,核心素养的培养都是极其重要的内容。近年来,教育界相继提出核心素养这一重要概念,旨在提高社会、学校对培养学生个人发展、品格修为的重视程度。在美术教育领域,核心素养也是美术教育工作者应当重视的,学校的教育教学应当与核心素养的理念紧密联系,

简介：西方现代艺术的发展和一个伟大的名字密不可分——保罗·塞尚（PaulCezanne1839-1906）。正如当代西方久负盛名的美术史论家文杜里所言：“现代艺术发展过程，如果没有塞尚的成就与实例，是不可想象的，再没有别的艺术家对他的后继者具有如此重要的关系。尽管没有‘塞尚派’，但是20世纪的重要的画家却没有一个不受到塞尚作品某些方面的影响的。”

简介：基础教育一直是人们关注的焦点,其任何变动,哪十白是微小的变动，都会牵动社会的神经。近期，基础教育在发生什么改变？最新的改变非“核心素养”莫属。“核心素养”即”学生应具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力“,综合表现为九大素养社会责任,国家认同、国际理解,人文底蕴、科学精神、审美情趣、身心健康、学会学习和实践创新。它们成了基础教育的“头”,“头摇”则“尾摆“,一切将随之改变，谓之基础美术教育进入了”核心素养”时代。

简介：清代以前,文人士大夫们的审美趣味确立了传统帖学在书坛的正统地位。由民间书手写就的代表民间意识的书法由于不符合文人士大夫的审美趣味而被冷落和尘封起来,直到乾嘉时期出于考古研究的需要才被人们重新重视,并由文字学、金石学领域转移到书法领域。在清代碑学复兴的形势下包世臣继承了阮元的尊碑思想,他的《艺舟双楫》继阮元二论之后进一步扬碑抑帖,对清代碑学理论进行了发展和完善。

简介：我院将于2004级新生入学开始实施全日制本科学分制教学管理制度改革，正式进入了由“学年制”向“学分制”转型的实际操作过程、通过这一过程，我院将全面执行学分制教学管理制度，全部教学活动将纳入学分制教学管理模式，标志着我院教育与教学改革正在向纵深的核心部分发展，朝着建立现代艺术教育与教学体系的方向迈进。

简介：若干侧面一个核心──黄宾虹艺术系列图书简介王中秀傅雷说他是一本知之不尽的大辞典，潘天寿说他是３００年来第一人，也有人说他是仗着名气莫名其妙乱涂乱画，甚至有人说他根本不会画，这个人就是黄宾虹。２０世纪即将画上句号，新世纪不久就要展开新的篇章。回首百年中...

简介：从经典美术作品的传播视角去研究大学生社会主义核心价值观培育,属跨学科研究范畴。大学生社会主义核心价值培育,实际上就是回答了我们要建设什么样的国家?建设什么样的社会?培养什么样的公民?在经典美术作品的传播中,我们可以帮助大学生培育良好的家国情怀、社会责任和个人品格,助推社会主义核心价值观的培育。

简介：书法展赛创作需要有功力与才情、巧思与佳构,兼顾学术与思想,才具有核心竞争力。

简介：在中央美术学院的百年校史中,1949年是个拐点,经历了从内部到外部的一切要素的由旧到新,它以1949年10月华北大学三部美术系与国立北平艺专的合并为标志,但前后所经历的过程远比这个合并结果要复杂得多。确切地说,这是前者将后者打散、打碎后,有选择地将部分元素融进自己框架,进而极富创造性地建构起延续至今的美术教育新系统的过程。在这个艰难的合并中,胡一川和徐悲鸿是两个核心人物,其中胡一川起着极强的主导作用和协调作用。本文尝试对这个合并的过程、步骤和细节做一些探究。

简介：在我们丰富多彩的生活里，人世间的酸甜苦辣以及悲欢离合常常令人回味无穷，照片能让我们的生活片断化作永恒，拍摄一些日常生活中的难忘瞬间，成为永久的纪念。

简介：照片就有这么神奇，无论岁月怎样带走昔日簇新的记忆，但我们的镜头却总能把文化的痕迹清晰的保留。

简介：2012年,在纽约的格林·纳夫塔里美术馆举办的格里丁＂秋季展＂中,当参观者踩到底座上的杠杆时,会听到一声闷响,杠杆使雕塑飞向地板。

简介：俞可以下简称"俞",缪晓春以下简称"缪"俞:中国社会正在经历一个十分特殊的时期,也就是说史无前例。上帝之光突然降临于这块饱受不幸的土地,使我们在感受恩庇时,也体验到茫然。丰盛造就的失落,已经不能使今天的中国人依赖自身的传统文化来释放自身的社会困境,我们不得不重新寻找生命中的慰藉。那么西方的文化、艺术,从某种意义上讲也许能够帮助解决我们今天的文化困扰而成为中国社会前进的镇静

简介：对于不同学科之间规范的相异又相通的看法,以儒学为主导的正文化与以道释为主导的欹文化,是有所不同的。正文化持＂和而不同＂的观点,持正驭欹,守常求变,坚持相异之常又能容纳相通之变,不仅对画与书、与诗的关系如此,对中国绘画与外来绘画的关系也如此．对画家画的神、妙、能品与非画家画的逸品的关系也如此。汉、晋、唐时对外来绘画的包容、吸纳，唐、宋绘画对非画家画的逸品的评价．都是具体的例证。

简介：麦积山艺术研究会副会长、麦积山石窟艺术研究所研究员段一鸣,从事中国古代雕塑研究、修复、复制和当代艺术创作近30年。积累下丰富的实践经验和理论认识,本期就传统造像的细节表现问题以及如何看待传统、如何运用传统等问题,与段一鸣交换了意见。

简介：上世纪50年代瑞士诞生了具有典型国际主义风格的字体Helvetica,它简洁、中性、优雅、清晰易读，带给人们视觉上的美感。直至今天，它元论在平面设计方面还是商业动作方面都是非常普及和成功的一款字体，同时它也见证了现代主义的崛起、衰退与复兴。

简介：自然界中的形体异常丰富,一粒米、一个苹果,一棵小草、一棵树,一张纸、一座山峰……世间物体无论大小、如何薄厚,都有着各自的形体。雕塑的本质就是靠形体说话。领悟世间物象姿态各异的形体变化,会极大地丰富雕塑家的表现手段,使他们的作品充满活力。在雕塑专业的基础课中,学生即使只是完成表现二维的平面素描作业,也应突出专业特性,将其列为训练自己的三维理解能力的重要手段加以重视。

简介：楷书布局,字与字之间上下相连,每个字之间又应保持着一定的距离,但在一行之中,不论字数或多或少,中间要有一线贯穿才行。汉字的偏旁组合,使得有的字竖长,有的字横阔,有的字偏左些,有的字偏右些,因此在通篇书写中,而要有一个通观全局的观念,关于这点,我们可以多借鉴古今优秀的楷书作品。楷书作品中的“气”不仅是字行之间的事,即使在每一个字的笔画承接、起讫之间也是同样存在的。如繁体“汉”字的“氵”(三点水)在书写中三点的大小、曲直、呼应和“汉”字十个笔画的长短参差的变化,“卫”字繁体左边的“彳”,以及“人”字撇捺笔的轻重和力度等,便是很好的说明。如果不注意这点,就会把字写得呆板生硬,没有生气了。除此以外,一行字之中,上一个字与下一个字也应该在笔意上有所承接和牵引,自然,这个承接、牵引,与行、草书的要求不同,因为楷书毕竟点画严整,但也应该尽可能做到笔断意连,和谐统一。明朝时的张坤(书法家)有一段说得好:“笔意顾盼,朝向偃仰,阴阳起伏,笔笔不断。”这话虽是针对于行、草书而言,但对于楷书创作也同样重要。在行书、草书中,字与字、行与行的俯仰有致,顾盼生情,可说是一目了然。在楷书中,又应如何处理呢?楷书是一种正体字,因受汉字结构本身...

简介：“势”是一种抽象的精神载体，是意境的外化，它在物质载体——汉字点画的布局中可以表现，在审美主体的观照中得到再现，它贯穿于书法创作和欣赏的始终。书法之势，可分为点画之笔势、结字之体势、通篇之气势，而不同书体、不同书家的笔势、体势、气势都不相同。