简介：写作的目的在于表达。有效的表达取决于对读者和写作目的的了解，取决于恰当地调整语气和文体，以及对某些原则恰当的理解和运用。然而所有这些都必须以对具体美术门类的感性认知为基础。理论系科的学生，尤其是没有接受技法训练、没有摸过画笔的同学，

简介：中国古代墓葬中的画像是人物画的重要组成部分,涉及的方面很多。墓葬壁画在很大的程度上反映当时的历史背景和社会风尚。美术鉴赏课基本上都是从这个角度去阐释,将美术只是作为一门单独的学科,而本文针对的是关于视觉文化分析,它将有助于加强学生的视觉文化修养。在此本文并不着力于对特定视觉文本内涵的解释,而是试图教会学生独立解析视觉文本的传播内容和传播方式。

简介：美术核心素养是一种学生能够应用美术知识、技能、态度,以美术的方式表达情感与思想,美化生活或解决现实复杂问题的必备品格与能力。其源于实践,而实践则植根于真实的情境之中。本文将通过提取本土“桃文化”元素,结合我校“滋养学生童年生命的桃花源”的办学理念,以拓彩纸版画为创作媒介,构建情系桃园系列课程,使学生在拓印的创作过程中提高图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。

简介：中国民间艺术蕴藏着丰富的传统文化内涵,是民俗之魂、艺术之根。本文以艺术设计专业传承教育相关课程教学实践为例,系统论述了民间艺术的历史概念、内涵特质以及现实教育功能,强调了传承教育的必要性。在对广州民间艺术优秀资源深度挖掘、归纳整理的基础上,不断丰富教学内容、创新教学模式,大胆尝试传承实践的方法与途径。在如何培养学生的民族精神与爱国情怀,创新精神和思维能力等方面,进行了系统的教学探讨与实践研究。

简介：面对复杂的表现对象．低幼阶段的孩子会被其复杂的现象所“震慑”．产生“不知如何下手”、“很难画”．“画不来”．“思维一时混乱不清”．“不知所措地发呆”等状态。其实对于孩子来说．有时较复杂的对象表现起来反而更有意思．他们会在不断的观察与发现中捕捉到一些有趣的细节．使自己的造型充满了细节的生动与趣味。

简介：艺术与自由,这是一个传统的命题。艺术家创作就是要自由自在,无拘无束,这一点似乎天经地义,但现在这一原本无需讨论的观点受到了挑战。今天世界进入到了一个寻求均质的全球化时代,在文化创作上亦呈现多元化的态势。观念、审美、手法各有不同,展览的组织方式也较以往有了很大的变化,更加系统化,更注重各方面的相互协调、关联和互动。艺

简介：由吴山明教授主持的中国美术学院中国画系2000届人物画研究生主干课程班的毕业作品展，先后在中国美术学院与上海大学美术学院展出，期间，受到同行们的关注，并得到较好的评价。我们特将该班在教学研讨会、在杭州与上海所举行的展后学术讨论会纪要整理出来发表，是希望该班的教学中所涉及的一些课题，特别是中国人物画发展中的前沿性问题以及在新的历史条件下，如何改革基础教学等问题，提出来与同行们共同研究。

简介：每个地域都有着丰富的传统文化资源，怎样使学校教育与地方传统文化资源的利用有机地融合在一起，是一个需要探讨的问题。将地方传统文化资源引入美术教学中，有助于提高学生的美术素养和人文情怀，创建高效的美术课堂教育，激发学生的美术学习兴趣，提高学生的综合素质，使地方传统文化资源得以传承和发展。本文就从地方传统文化资源对小学美术教学的重要性，以及如{D-I引入地方传统文化资源做出论述。

简介：关注生机、生态、生命,传播科技、艺术、文化,2014年5月12日下午,天津美术学院国际艺术教育学院中英数字媒体艺术专业“像素与声音”课程汇报展成功举行,2013级中英数字媒体艺术专业的全体学生参与了此次展示,解读了各自对中西方文化的独特思考.这次展示的目的在于通过科技和艺术的融合创新,培养学生的文化使命感、民族自豪感和人文幸福感.这也是国际艺术教育学院办学思想融入课程教学的成功实验,是创新人才培养模式的积极探索,是艺术院校教学改革的重大尝试.

简介：21世纪的到来，使我们的生活发生了巨大的变化，人类走向了信息的新时代。我们的教学方法和手段也面临着时代的考验，如何跟上时代的发展需要，建立新的教学模式成为了我们面临的新的挑战……

简介：

简介：主持人(朱兴国中国人民大学艺术学院讲师、课程班班主任):老师们、同学们,下午好。中国人民大学艺术学院2011届油画创作硕士课程班毕业作品展研讨会正式开始。首先介绍到场的画家老师。左边是远道来的艾米尔教授——比利时布鲁塞尔皇家美术学院的荣誉教授。紧邻的几位先生分别是中国人民大学艺术学院绘画系丁方教授、刘

简介：西南师范大学是国家教育部直属的著名综合性师范大学，美术学院有50余年办学历史，师资力量雄厚，注重教学质量，培养美术教学科研高素质人材，在全国拥有良好的学术声誉。

简介：中国艺术研究院中国美术创作院首届中国画创作研究生课程班结业作品展于2008年3月25日至31日在中国艺术研究院展览馆举办。这是该研究生课程班自2007年4月开班以来，经过一年多的学习和实践的结晶，体现了中国艺术研究院中国美术创作院整体的创作、研究和教学水平，是一次难得的学术观摩展。

简介：中央美术学院设计学院数码媒体工作室为本科四年级学生第一学期开设的”个人推广设计”必修课程，是顺应社会需求、与国际接轨的一门针对设计专业即将毕业的学生的专业推广课程。该课程引导学生不断深挖自身的设计思维能力和创意思维的应变能力．结合专业的数字多媒体演示与演讲．实现自身对大学三年学习总结性的个人专业推广。由于“个人推广设计”课程在当下的重要性、合理性以及必要性，同时也使该课程开设六年来自身得到了推广反复对“个人推广设计”课程重要性的强调在于提升设计艺术专业的教师和学生对该课程的重视．理解该课程对中国艺术设计教育的意义。

简介：中国艺术研究院是文化部直属的国家级艺术科研与教学机构,拥有众多著名的艺术学博士、硕士导师。中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位,是艺术学一级学科所在单位,具有8个博士学位授予权和9个硕士学位授予权,学科分别为:艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和文艺学。中国艺术研究院是已建立艺术学博士后科研流动站的单位,同时也是在职人员以同等学力申请硕士学位的单位。2006年经中央机构编制委员会办公室和文化部批准,正式成立中国非物质文化遗产保护中心。2007年被国务院学位委员会批准为艺术硕士专业学位授予单位,开始招收攻读艺术硕士专业学位研究生。

简介：笔者2012年受邀成为宾夕法尼亚州立大学访问学者，负责讲授学校春季和秋季学期的ART100课程。授课过程经历了课程登陆、学生选课、预听课、授课、网上交流、成绩录入和课下互动等完整教学环节，访学期间还全程参与了学校日常的各种教学活动，结合美国大学独特的教学环境，探讨了ART100课程构架和创新性应用以及美国大学美术通识教育的深层内涵。

简介：“将中国制造转变为中囝创造”这概念的提出让众多从事设计教育工作的人们兴奋不已，因为这毕竟是国内第一次将设计和创新提到如此高度。如此突然的礼遇使许多从事设计和设计教育工作的人们感到一种无形的压力，因为他们深知这一目标的实现也许需要一代甚至几代人的艰辛努力，而实现这一目标的关键是中国必须拥有一大批优秀的专业设计人才。

简介：中国美院国画系教授吴山明继1994年主持中国人物画助教班后,去年,他不辞辛苦又带了中国人物画研究生主干课程班。由于吴山明教授是＂新浙派＂人物画重要代表,在中国人物画创作及教学上卓有成就,他连续招生,圈内人士都很关注,不少人想知道吴教授带这个班的教学思路及该班一年来的学习状况。近日,笔者走进研修班,并就有关问题采访了吴教授。问：吴老师,1994年您曾经主持过一届助教班,去年您又招了一个研究生主干课程班,其初衷是什么呢？

简介：2006年湖北美术学院筹备成立了视觉艺术基础部①。2009年，1＋3视觉艺术人才培养模式创新实验区获教育部立项。2014年，基础部拟在梳理1＋3人才培养模式创新实验成果的基础上，进一步实施综合配套改革，全面探讨视觉艺术观念下的造型教学理念，在确立和彰显教师“教学个性”同时，进一步深化课程体系的改革路径，不断推进1＋3课题的对接及创新人才计划的实施。本文试图以“合而不同”的教学构想，明晰“通识”与“专识”的课程对接关系，并通过1＋3课题计划，逐步推进以教学共识为基点、以创新人才培养为其教学路径的课程计划的对接。