简介:“提高社会的成熟程度,建设共产主义,这就是说,要坚定不移地提高觉悟的成熟程度,丰富人的精神世界。”戈尔巴乔夫在党的27次代表大会的总结报告中这样说。人的精神世界……怎样使它更深刻、更丰富、更完美呢?怎样形成崇高的道德规范,敏锐的审美感受——这些人的精神世界不可缺少的重要组成部分呢?这里,艺术,特别是音乐,有着难以估价的作用。音乐世界既美好又丰富多彩。它既包含有伟大的古典遗产,也有我们现代人的成就,它会向交响乐、室内乐、合唱、爵士乐、歌剧及游艺艺术卓越的爱好者提供接触美的幸福时刻。今天,面向青年的音乐体裁,特别是受到了大多数青年男女欢迎的摇摆乐的有关问题,引起了人们极大的关注。摇摆乐,由于它的社会尖锐性,不仅对培养艺术趣味,而且更重要的是对确立生活态度,都有显著影响。本刊从1986年第21期起,历时半年,开展了关于摇摆乐的讨论。从大量的来信看,讨论引起了读者们的极大兴趣。编辑部向所有参加者表示感谢。现在发表苏联作曲家协会书记、作曲家尤里·谢尔盖耶维奇·萨乌里斯基的发言作为总结。
简介:<正>早在1959年黎英海先生就指出,我国传统音乐中“绝非所有的都是单音音乐。特别是民间合唱(劳动号子)、戏曲音乐及民间乐队曲中,存在着明显的多声部因素,这是肯定的。只可惜这方面我们了解得很少,从前收集整理民间音乐也没有对这方面予以应有的注意”。时至80年代,我国传统多声音乐方面的事实材料可说是够丰富的了,对几十年前就“明显”的东西,本该都能“予以应有的注意”了,但实际上却并不那么简单。1988年北京大学出版社出版的《音乐美学导论》中就仍然认为:“中国古典音乐与西方古典音乐最根本的差异即在于一为横向,一为纵向;一为单声,一为多声;一为线条,一为立体。”按照这种观点,那么中国传统音乐中就只有线条的单声,而没有立体的多声;中国人就只会进行横向的音乐思维,而不会从纵向上考虑问题。这种观点正是违背了“明显”的事实,由此可见,对于中
简介:我们这些音乐学子,没有几个人不是从《普通乐学》、《乐理初步》、《基本乐理》,或者是现称“音乐基础理论”的学习开始入门的。大家都承认:不论学习过程中,这类教科书用了上列哪一种名称,总可以简称为“乐理”二字。本世纪初,中国人学习“乐理”是通过“学习日本”,转手学习西方理论的。那时候的人,接受了新的思潮,有了整理传统文化的要求;正苦于中国古代乐律理论的典籍浩繁、玄妙艰深,而且深受阴阳五行、封建伦理诸说涂饰与淹没之害,因而感到难于入手的时候;从西方乐理中发现中、西音乐的基本道理可通;就强调了相同的一面,以及欧洲近代思维方法中、长于运用归纳、演绎诸法的科学性等方面,采用欧洲乐理进入了新式教育的课堂。
简介:步入21世纪,我们迎来了一个充满生机和活力的崭新时代.社会的发展和人们对音乐文化的需要,使中国作曲家面临新的挑战.同时,我们也肩负着向世界学习,把中国介绍给世界的历史使命.在这样的背景下,为了探索创作新路,展示音乐新作,交流创作心得,天津音乐学院于2001年10月22~25日举办了"中国天津国际现代音乐节暨2001年全国中青年作曲家新作品交流会".会议的概况如下:
简介:第一,关于艺术规律的发现、认识和尊重:许多人都说要尊重艺术规律,江泽民在"七一讲话"中也讲:"要尊重艺术规律,因为它是科学的",但在现实生活中,却未必人们都能认识到什么是艺术规律,又如何尊重之,反而常常是偏离了艺术规律而不自知,反以为是正确的.如同鲁迅由满篇"仁义道德"的字缝中读出了"吃人"、"被吃"一样,我由平常生活中发现了许多违背艺术规律的事却都在冠冕堂皇地大做特做着.