简介：文章以菲利普·唐斯的《古典音乐》为评述对象,着力考察了作者在处理音乐史三个核心对象:史实、音乐、人文时的方法、特色与功力,以及在对待"历史"与"艺术"这一固有矛盾时的策略和表现。在史实问题上,唐斯秉持"万有联系"的认知定律,在宏观和微观两个层面上有效揭示了无数史实之间的关联;在音乐问题上,他采用不同程度上综合有背景描述、本体分析、意义诠释、统计性评述、参照性评述、接受史评述等在内的"立体化坐标"思维来描述和解读作品;在人文问题上,他凭借他丰富的史识与精深的乐养,努力重构了该时期音乐与其他文明要素(如政治、经济、哲学、社会、宗教、姊妹艺术等)之间的共生性"生态图景"。在"历史"与"艺术"的悖谬关系问题上,唐斯没有去"调和"而是"顺从"了这对矛盾,由此,本书在削弱历史连贯性的同时,彰显了艺术上的更多细节。

简介：已是第三年度“卡尔海因茨·施托克豪森音乐节”(以下简称施氏)在他的德国居住地Kuurten(科腾)镇圆满闭幕，来自全球逾20个国家地区的众多音乐家、理论家及客座旁听又全身心投入了为期8天从早至夜的施氏音乐讲座、练习与音乐会鉴赏中。

简介：北京国际音乐节每年都要邀请世界著名弦乐演奏家出席，回顾前几届的历程，以小提琴大师斯特恩为首，莎拉·张、杜梅、敏茨、文格罗夫、拉卡托斯等小提琴家，马友友、麦斯基、王健等大提琴家都先后登上了北京国际音乐节的舞台。今年的第八届北京国际音乐节延续了邀请世界优秀弦乐家的惯例，这次依次登上音乐节舞台的是韩国小提琴演奏家莎拉·张（第二次参加音乐节），

简介：<正>本文爰《唐传舞谱片前文"拍"之初探——敦煌舞谱交叉研考之四》之续篇,二文原拟为一篇,唯篇幅所限,现分离为《研考之五》.前篇已提及,"慢二急三"仍是"拍"之范畴,故前篇所考唐"拍"三种时值(均拍、曲拍、点拍)及其关系,将是本文继续探讨的基础.其实,认识唐拍不能囿于一种时值观念,任半塘先生早在与林谦三先生的商榷中,就有睿语:"唐曲分’簇拍’与非’簇拍’,非常突出,林氏绝非不省,乃论节拍中,对此始终不加理会.解读唐谱,若不求贯通于唐乐之史实,不可!"①同样,"始终不加理会"此点,而欲对敦煌舞谱强作"破解"事,则恐用力愈深,愈生窳陋矣!前人观点之检查敦煌舞谱按节律形态可分"慢二急三"(慢四急七)类与"拍常"两大类型,在每曲第一片前文端,都予标明.P.3501八曲

简介：瓦格纳是德意志歌剧的改革者，他的歌剧不同于其他人，在他的歌剧中，始终坚持着戏剧至上的理念。本文通过对《唐豪塞》序曲的介绍，从它曲式结构的特征和管弦乐队的解读方面入手，以感性的方式体会音乐外部，理性的方式分析音乐内部，全面阐述曲式结构与管弦乐队对其歌剧的重大影响。

简介：6月18日，相声表演艺术家唐杰忠因病去世，享年85岁。唐杰忠1932年出生于北京，曾被评为“全国十大笑星”，获得过“侯宝林金像奖”“中国曲艺牡丹奖终身成就奖”等奖项。1964年他进京拜刘宝瑞为师。1974年开始与马季搭档，合作演出了《友谊颂》《新〈桃花源记）》《海燕》《高原彩虹》等相声。1985年开始与姜昆合作，表演的《虎口遐想》《电梯奇遇》《学唱歌》《着急》《重大新闻》等作品深受观众喜爱。

简介：<正>国家一级编剧、中国戏剧家协会理事、福建省文联副主席、福建省戏剧家协会副主席、首批享受国务院特殊津贴的福建籍剧作家郑怀兴,出生于1948年,至今已从事戏曲创作三十余年,是当代著名的剧作家,与郭启宏、魏明伦一起被称作"新时期戏曲创作三驾马车"。2010年12月30日,由中国艺术研

简介：刘蓝先生辑著的《二十五史音乐志》（四卷）在历经十余年的沉淀中先后出版,这是一部全面叙述中国古代音乐理论和音乐美学思想的专题性音乐史学著作。作者通过对古籍文献的研究,将留存下来的中国古代历朝的＂音乐志＂汇集整理,并加以适当的注释、译文、补遗、解读、评说,做出了重要贡献,可谓＂功在当代、历在千秋＂!

简介：2008年末，在四川音乐学院的星海音乐厅里，处处洋溢着爱心和感动。由北京星海钢琴集团有限公司主办的“星海琴缘向灾区琴童魏云露捐赠钢琴仪式”在这里隆重举行。

简介：被日本传媒誉为“一百年才出现一次的好歌声”的元千岁,出身自日本鹿儿岛县的奄美大岛,因为家乡位处乡下小岛,小学时期全校只有4个人,而且全部是亲戚!所以元千岁的入学典礼和毕业典礼,都只有她一个人参加!她从小向母亲学习日本最传统的乐器-三味线,并且

简介：人间四月正芳菲,春风吹暖花柳繁。正是踏春好时节,大地飞歌在壮乡。好歌好景还需好人赏,于是,沈阳音乐学院作曲系全系师生,本着继承和发扬民族音乐文化元素,带着对民族音乐的敬仰与热爱,于4月17日,乘坐K2388次列车一路向南,踏歌壮乡。历经50个小时的车程,沿途各色美景尽收眼底,全系师生在欢歌笑语中,顺利到达坐落在邕江岸边的广西首府——＂草经冬而不枯,花非春仍常放＂的南宁市。

简介：印度尼西亚音乐因为佳美兰乐队在欧美国家的风靡而为人熟知，然而除了佳美兰音乐之外，这个素有“千岛之国”美誉的国度还有着怎样不为人们所知晓的多彩音乐，这无疑是我们从事音乐工作行业的人应去探究的领域，不仅是因为求知，也同样是因为一份尊重。2012年11月7日至10日，由中央音乐学院音乐学系承办的2012世界音乐周“中国·印度尼西亚音乐国际研讨会”在中央音乐学院隆重举行，会议主题集中于印度尼西亚诸岛的音乐和多样性文化，围绕这一主题展开了丰富而广泛的介绍、研讨及相关表演活动。

简介：作曲家田刚在创作上热哀于对民间音乐的采集和挖掘，在他体裁多样、风格多变的作品中，总是能找到民间音乐所特有的韵味或痕迹。本文拟通过分析其两部融合民间音乐素材，且在创作上形成不同风格的作品，从而对作曲家的创作观念及作品的技法特点进行总结和评价。

简介：王建民是当代中国乐坛的著名作曲家，现任国民族管弦乐学会副会长、中国音乐家协会理事、中国音协民族音乐委员会委员。历年来特别是在民族器乐创作领域卓有建树，是民族器乐创作的领军人物，为新时期民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。本文以古筝协奏曲《枫桥夜泊》为例，从音乐分析、演奏技法等方面作为切入点，来论述协奏曲《枫桥夜泊》中的“忧愁”与“情思”，以期对音乐作品的艺术价值进行一定程度的分析。

简介：《火——彩衣姑娘》这首作品选自二胡套曲《袍修罗兰——如来梦》当中的第三首作品。《如来梦》这部套曲也是迄今为止唯一的一部以佛教文化为题材的二胡套曲。作者刘文金通过套曲中的八首作品展现了佛教文化的博大精深。本文主要研究这部套曲中的第三首作品《火——彩衣姑娘》,并结合演奏技法与心得,浅析对于这部作品的审美体验。