简介：虽然舞蹈是一门长于抒情，拙于叙事的艺术，但是不能否认的是，在多数舞蹈作品中，必须要通过叙述才能推动舞蹈情节的发展，塑造人物形象，使作品的内涵得到充分的展现．所以叙事在舞蹈中的功能、作用和价值是无可替代的。鉴于此，本文以多部当代舞蹈作品为例，就叙事的类型和手法进行总结，以期获得更加深刻的认识.

简介：现行的中小学音乐新教材所涵盖的教学内容非常广泛，所涉及到的乐器也已经涵盖了中西各种管乐、弦乐，还有各种各样的打击乐等等。很多时候学生在课堂上往往只能看看、听听、想象，很少有每个学生都来进行深入演奏体会的。这时模拟演奏可以大显身手，在音乐课堂上，可以组织学生进行各种各样的乐器模拟演奏。

简介：在通用乐理教材中,对于乐音四种特性的定义,描述为以振动为中心的物理属性,这是抛弃音乐本体的不客观、不完整的判断。本文通过对乐音四种特性的物理属性与感受乐音四种特性的心理属性的论述,阐明乐音的四种特性从来都是一种心理层面的相对存在,它是物理条件下的声学刺激通过心理感受起作用的典型事例。判断任何一种乐音的特性,离不开判断者自身的文化、民族、时代的影响,任何一种乐音的特性都不是一个绝对存在,它是一个可变的相对存在。

简介：运城蒲剧大约形成于明嘉靖年间,是山西四大梆子戏中最古老的梆子声腔剧种。作为我国非物质文化遗产,对其地方文化、民风民俗的研究具有重要的价值。然而由于蒲剧自身内部原因以及外部生存环境等多重因素的干扰,导致运城蒲剧在当今社会生存的土壤逐步减少,使之面临着灭绝的风险。本文通过田野考察法、学科交叉法对运城蒲剧的内、外部现状进行理性分析,找到运城蒲剧在发展过程中存在的一些问题,并提出有针对性的解决措施。从而使人民群众对运城蒲剧有一个全面的了解,让运城蒲剧从低谷中走出来,并逐步走向繁荣,重新融入中华民族传统文化的大家庭中。

简介：情感是音乐的灵魂,音乐是情感的表达。没有灵魂的音乐如失其内涵的美人,给人以艳俗。内心的声音借音乐以呼喊,奔流。对于音乐,技巧是比较重要的,技巧到了,才能把要表达的情感向外传递和诉说。对于很多歌唱者为什么还只是歌唱者未成歌唱家的最大原因就是情感和技巧不能融合,真正的歌声是以打动人心为目的,引起感情共鸣。单纯技巧的表现只是一种炫技,被人认为哗众取宠。当技巧和感情有机融合在一起才能达到音乐的最高境界,常言＂言之有物,以文载道＂那么对于音乐来说就是不空洞、不单薄,有了该有的厚重和深刻。本文将讨论声乐技巧和情感表达之间的关系。

简介：三年磨一剑。在上海评弹团团长秦建国的精心策划下，由知名评弹作家窦福龙精心创作、“新十八艺人”倾力演绎的中篇评弹《林徽因》于今春3月21日在上海兰心大戏院开演，接连5场，场场爆满。雏凤试声之后，《林徽因》巡演京苏沪的顶级剧院，获得了广大观众、特别是中青年观众的击节赞赏，激起了吴依软语入耳醉、弦索叮咚绕宇梁的艺术波澜。

简介：单田芳先生是中国评书界一位难得的高产艺术家。从艺50多年来，他已经录制播出的评书达到100余部，15000多集。其作品除了传统的讲史、公案、侠义等题材之外，还有大量精心创作的近现代题材。

简介：加强我国精神文明建设离不开群众文化的辅导工作,本文针对当前我国群众文化队伍不容乐观的现状,提出了开展群众文化辅导工作的意义和作用,包括丰富群众精神文化生活、提高地区的群众文化素质,并介绍了发挥群众文化辅导作用的具体措施,首先要加强群众文化专业人才队伍建设,其次加强公共文化服务体系建设,再次创新群众文化辅导机制。

简介：随着教育体质的改革，初中音乐在教学过程中地位逐渐被提高。音乐是素质教学中重要的课程，好的音乐课堂教学能够提高学生的素质，使学生提高学生的音乐知识。在初中音乐的教学中，音乐教师在课堂上应当积极引导学生学习，开发学生在音乐方面的潜能，调动学生对音乐的积极性。因此，在教学中，教师应当增加与学生之间的互动，提高学生在音乐方面学习的乐趣，提高教师的教育质量。此文对教学互动中所面对的问题进行展开，并进行深刻的探讨。

简介：如果思念能搬动，寂寞就不会那么重，我将房门锁了好几重，心却悄悄的探出一个瞭望孔。

简介：汉代陶塑作为一种造型艺术的存在，它是汉代雕塑艺术和陶瓷工艺的发展结晶，作为一种独特文化现象，它扎根于现实注意土壤之中，是两汉文化发展的产物。其在各种因素的影响下一直处于发展演变状态，以一种艺术风格对其进行概括显然是不合适的。通过对两汉不同时期陶塑的类型和特征的分析，梳理出其艺术风格形成和文化、观念、思维之间的联系，为更全面的了解汉代陶塑艺术精神作一些理论探索。

简介：在高等教育不断改革的今天，高等院校在舞蹈教学方面也不能够墨守陈规，而是要针对性地进行培养，提高院校在进行舞蹈教学过程当中的教学效率，优化各项教学机制。同时，大学的舞蹈教学，还应该考虑到高等院校在未来的发展方向，真正促进高等院校的舞蹈教学均衡和有序发展。

简介：中国历史上,“乐”概念至少发生过三次变易,一是西周“礼乐”之“乐”变殷商及其以前的图腾之“乐”、二是汉代“五声八音总名”之“乐”变西周“音声舞容”之“乐”、三是近现代“艺术音乐”变“五声八音总名”之“乐”。《乐记》作为后儒对西周礼乐制度的追记,“礼乐”之“乐”是其讨论的主体。但其中仍然不可避免地存在殷商及其以前的“乐图腾”观念。本文以“乐本篇”为例,分别讨论“及干戚羽旄谓之乐”、“乐通伦理”、“审乐知政”及“郑卫之音”、“桑间濮上之音”中所涉及的图腾之“乐”,认为,只有用“图腾之乐”这一“乐”观念阐释这些重要范畴,才能合式克服以往儒家经典注疏文献中存在已久的隔膜或误解。

简介：本文从钢琴演奏前的准备工作、教学生如何练琴、教学生如何演奏这三个方面出发,分享笔者对学生钢琴演奏能力培养的教育经验和我自己弹琴多年的心得体会。希望笔者的教育经验、总结,能让更多的钢琴演奏者和钢琴学者有所获益。

简介：随着互联网等新媒体的发展，给高校教务管理带来了新的挑战。传统的“管”而不“理”的模式已经无法适应现在的形势。现如今，如何在新媒体背景下创新性地开展教务管理工作显得尤为重要。

简介：伴随新课改的不断深入和发展,各大高校的教学方式以及教育手段等也顺着时代的发展而不断改革。高校钢琴课程是培养综合型人才的重要途径,因此,高校的改革和发展是促进我国钢琴教育顺利发展的前提和途径。就目前的发展情况而言,我国高校有关钢琴教育方面存在着一定的问题,想要提高钢琴教育的教学质量和教学效率,培养更多优秀的钢琴人才,需要不断进行钢琴教育教学的改革和创新。本研究通过对钢琴教育过程中存在的问题进行详细的分析,并提出钢琴教学改革与创新的有效对策。

简介：情感表现了人们对客观世界内心感受与反应,音乐作为一种情感艺术表现方式,在民歌演唱中,情感表现可称其为灵魂,不仅包含舞台表演,还包括声音表现,本文就民歌演唱中情感表现的意义进行了分析。

简介：HistoricalEthnomusicology强调＂历时＂与＂共时＂相结合的学术思想和观念,既是对民族音乐学仅关注＂共时＂性的反思,又是民族音乐学学科发展完善的途径,因此受到中国音乐学界广泛关注。本文提出采用＂历史民族音乐学＂或＂历史音乐人类学＂学术译名的建议,归纳HistoricalEthnomusicology理念下在中国的学术研究发展趋势,并积极反思＂历史民族音乐学＂在彰显自身优势的同时所暴露的局限性,从而让＂历史民族音乐学＂在音乐学领域中走得更好、更远。

简介：大小调功能和声调性体系是西方音乐自巴洛克时期到浪漫主义后期三百年时间内作曲家们普遍遵守的创作准则。当西方音乐的历史画卷展开至中后期浪漫派时,极端半音化和与之相应的极度的音乐情感表达、非大小调式体系和与之相应的异国情调音乐元素,等等,渐渐泛滥成一股离心之力,调性的逻辑伟力似乎在其无限制的开疆拓土的过程中逐渐耗尽了能量,显出疲态,最终,调性不再是凝聚所有音符组群与各种音乐表现参数的结构之力,或在极度复杂的线条化与半音化织体中隐而莫辨;或在频繁的调性游移与主音＂漂浮＂状态下松弛乏力;亦或在各种另辟蹊径的＂理性逻辑＂的围攻之下岌岌可危;更在音色、节奏等＂次要＂参数独领风骚时消散殆尽。

简介：本文通过对诺维尔“情节芭蕾”的艺术研究和探索．从诺维尔”情节芭蕾”形成的历史文化背景及发展历程，阐明诺维尔“情节芭蕾”所表现的革新思想和展现的文化艺术价值：井通过分析诺维尔“情节芭蕾”的艺术特点及创新理念，探索诺维尔对芭蕾舞改革的动机；揭示其创新思想，阐述诺维尔“情节芭蕾”对后世舞蹈的影响以及对中国舞蹈的影响，