简介:中国戏曲学院京剧表演系大专班首届本科生在毕业前夕,写了专业总结,谈了他们在分析人物、塑造角色上的一些心得和体会。本刊选择其中几篇,节要发表,以资鼓励。
简介:<正>一苏联汉学家王希礼的中国文化研究鲍里斯·亚历山德罗维奇·瓦西里耶夫(БорИсAпексаНДроВИУВасИЛьеВ,1899-1937),汉名王希礼,他出生于彼得堡一个普通公务员家庭,1922年毕业于彼得堡大学东方系,自1918年为俄罗斯汉学权威阿列克谢耶夫教授(АЛексеВB.M.,1881-1951,汉名阿翰
简介:中华民族音乐文化国际传播的研究由来已久,相关成果多偏重历史研究,且缺乏体系。王耀华等著《中华民族音乐文化的国际传播与推广》一书对中华民族音乐国际传播的历史进行了全面梳理,对传播现状进行了调查,发现指出传播中存在的问题并提出了相应对策。著述体现出"研究内容、体系的丰富性,研究个案、例证的典型性,研究对策、方案的针对性"三个方面的价值特征与写作特色。
简介:<正>今天,我们在中国艺术研究院举办当代戏曲表演艺术家研究系列工程——王红丽表演艺术学术研讨会,戏曲界、文化界著名的前辈理论家、评论家(刘)厚生老师、郭老(汉城)等都来参加,说明大
简介:在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。
简介:本文以扬琴琴竹本土化过程为研究对象,探讨了琴槌材料“竹化”的主要原因,以及中国扬琴琴竹的演变。
简介:自从广东音乐音乐大师吕文成于本世纪二十年代创制高胡至今,虽然只有短短几十年的历史,但高胡不论在制作还是演奏方面都有了飞速的发展。现在,高胡已成了民族器乐宝库中一件重要而又独具特色的乐器,得到广泛的应用和传播,深受人们的喜爱和赞誉。高胡是一件具有丰富表现力的乐器,是演奏广东音乐必不可少的主奏、领奏乐器。高胡独奏,更是一种使人陶醉、魅力无穷的音乐享受,而在民族管弦乐队中,高胡的地位有如西洋管弦乐队中首席小提琴所处的位置一样。高胡已成了一件举足轻重的民族乐器。
简介:上海市闵行区梅陇中学是一所转制高级中学。为了丰富学生的课余生活,促进学生素质的全面发展,学校成立了管乐队、舞蹈队、腰鼓队等一系列学生业余训练队伍。校领导达成共识,新世纪是“以人为本”可持续发展的时代,促进学生身心全面发展是二期课改的宗旨所在,所以,学校将坚持“校本、人本、成本”的统一管理,进一步深化二期课改,优化育人环境,促进学生素质的全面发展。
简介:戏剧大众化的理论和实践作为文艺大众化运动的重要组成部分贯穿了1930年代和1940年代的时空。随着战争和工农革命的进行,戏剧大众化也从单纯为启蒙、为艺术的乌托邦理想实验转变为适应战时环境和革命要求的实用工具,服务于现实的政治和经济,承担起社会革命的担子。
简介:乐器是音乐的主要载体,维吾尔乐器是维吾尔音乐艺术发展的重要媒介,也是维吾尔人民千百年来勤劳智慧的结晶。在现代科学技术日益发达的当下,古老的维吾尔乐器正在面临失传的危机,抢救维吾尔乐器工作势在必行,运用数字化多媒体技术对维吾尔乐器进行数字化的保存及展示对维吾尔音乐文化的传承和发展有着积极的作用。
简介:本文从音乐院校和声的教学和学习状况入手,揭示目前和声学习普遍存在的问题,分析其中的原因,从实践和实用的目的出发,将多样性的教学方法与传统的和声教学融会贯通,以求学生在和声课的学习中得到最美的体验和最大的成功.
简介:非规范化曲式结构存在于不同时期的音乐作品中,本文通过分析一些相关谱例的曲式结构,针对变体曲式、边缘曲式、自由曲式三种非规范化曲式结构的分析方法提出一些观点与看法。
简介:J.S.巴赫——250年前,于1750年7月28日,我们这位伟大的音乐天才与世长辞了。凡是好东西,总是不免要被觊觎,或被偷窃。伟大的J.S.巴赫和他的音乐就是这方面的最典型、最具有代表意义的例子。数百年来他的音乐被借用、被模仿、甚至被剽窃。首先,巴赫的儿子弗里德曼——伟大的巴赫对他是最失望的
简介:高师声乐多元化表演教学是对传统教学观念、教学内容、教学结构、艺术实践以及培养模式等方面所做的综合改革,其目的是培养出社会所需要的实践型音乐艺术人才。
简介:本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势:传统调式调性、人工调式、12音(音级)调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。
简介:红色歌曲作为我国声乐作品的一种重要类型及经典样式,在我国音乐艺术发展领域中占据着举足轻重的地位.承担着传播革命理想、社会主义核心价值观念以及正能量精神的职责。红色歌曲自诞生以来发展至今.伴随着社会历史的不断变革,在不同历史时期呈现出风格各异的具体风貌,但不管风云变幻其红色特征依然。针对不同时期、不同类型化特征的红歌作品,其创作模式、创作方法及创作理念也各具时代特色。本文以红色歌曲本体为研究对象,分析不同历史时期红色歌曲的类型化演变特征及其创作方法、创作理念及创作规律,进而探寻红色歌曲在当代乃至未来的发展趋势,以祈求其正能量精神之永恒。
简介:六、12音调性设计所谓12音音乐体系(dodecaphony),原本就应当分为调性音乐(twelve—tonetonalmusic)与非调性音乐(non-tonalmusic)。如,12音序列(twelve-toneseries)的重要标志,就是看其是否有调性的中心音。
简介:<正>一中国传统家族对于伶人采取除籍制度,使中国伶人与传统家族产生一种"隔离的现象"。潘光旦写道:"社会的与心理的隔离本来是极不幸的,但是在社会的歧视甚至于作贱之下,而伶界的人物依然不断的产生,足见才气之所钟,自有寻常社会
简介:钢琴虽从元代就传入中国,但中国钢琴音乐的创作至20世纪初才开始真正发展,经过几十年的努力,中国钢琴音乐作品能屹立于世界乐坛,是中国优秀传统音乐与西洋作曲技法高度融合,走民族化发展之路的丰硕成果。
简介:夏写时先生在研究中国古代戏曲批评时,曾做出一个论断:“批评落后于创作,这虽然不是规律,却是较为普遍的现象。”①其实,何止是在古代,当下的戏曲批评同样滞后于戏曲实践。如今,当戏曲艺术正艰难地走出低谷,创作活力被逐渐激发,演出市场呈现复苏迹象时,戏曲批评依然无法令人满意,能够从理论高度对戏曲艺术进行精深把握的批评并不多见,因而就对观众缺乏足够的公信力,对艺术家的创作也难以产生参考价值。戏曲界纷纷为批评的“失语”而痛心疾首。
剖析《秦香莲》中王延龄的阶级本质和道德观念——兼谈戏曲的人民性
苏联汉学家王希礼、文学家特列季亚科夫论中国戏曲与梅兰芳
华夏之声传国际,溯古探今寻对策——读王耀华《中华民族音乐文化的国际传播与推广》有感
“为老百姓演最好的戏”——在王红丽表演艺术学术研讨会上的发言
论身体化的音乐审美经验
扬琴琴竹的本土化
高胡教学规范化刍仪
当音乐教学“遭遇”数字化
抗战前后戏剧大众化理论与实践的演变——以国统区戏剧大众化与延安戏剧大众化的理论实践为例讨论
新疆维吾尔乐器的数字化传承
应用和声教学的多样化探析
非规范化曲式结构的分析
巴赫——被“剽窃”、被爵士乐化
论高师声乐多元化表演教学
和声半音化写作中的若干原则
红色歌曲类型化及创作模式研究
论伶人阶级的泛家族化现象
试论中国钢琴的民族化倾向
论戏曲批评的“非戏曲化”倾向