简介：9月19日，第30届中国电影金鸡奖颁奖典礼暨电影节闭幕式在吉林省吉林市全民健身中心举行。晚会的舞美设计兼顾舞台效果和使用的功能性，体现了“光影、金鸡、江水、雾凇”的主题。灯光设计通过灯影融合，彰显了恢弘气势与艺术魅力，系统共用了400余只大小不同的灯具，控制台选用了2台MAI，以及8块NSP。音响设计主要以简单保稳定，主扩音箱采用了指向性强的LAX定制的线阵列音箱32只，其中每边各10只覆盖中区，每边各6只作为侧补。

简介：美的形态是多样的,大致概括地分为现实美和艺术美两大类。本文要阐述的是舞台灯光在戏剧、歌舞等中所呈现的艺术美。一、舞台灯光呈现的舞台艺术的美感＂美＂是美感的资源,当人们发现了美,并对其审视,从而产生了美感,由此引起了感情上的联想。

简介：从舞台灯光与电视灯光的区别入手,分析舞台剧电视录像时灯光设计的基本处理原则,及用镜头来传达舞台灯光语汇的特点。

简介：在当代舞台演出中，动物角色的造型是众多角色形象中亮丽的一笔，甚至在很多时候成为舞台塑造人物、交代关系、制造冲突、设置情境等不可或缺的一部分。这些动物角色外部形象的造型设计更是五花八门，具有鲜明的符号化的特征。本文将当代的舞台演出中动物角色的造型特点进行梳理，将其分为追求逼真效果的形似、对外形特征加以提炼概括的形似、符号化的局部放大和偶化、性格外化的神似和拟人化这几大类，逐一以分析论述。

简介：近几年,科技有了较大的发展,舞台照明控制设备和光源得到了较大的更新,五十年代舞台照明的控制设备,主要依靠节光器,配电板全是闸刀式的,共分三块板面,每块板面装有四十组闸刀,板下附有四只不同功率的节光器,小型的三千瓦,大至二万瓦。全剧演出主要依靠这些不同功率的节光器来控制舞台照明的光亮变化。由于节光器只能起阻止电流畅通的作用,时间一长,电阻丝就会发热变红,光的明暗亮度就不能作长时间控制,固定所需要的亮度。另方面,由于人工选择闸刀,组织灯位分路,不可能在幕间

简介：从剧场设计多样化的命题出发，针对剧场建设现状，结合设计需求及实际使用，深入探讨了舞台建筑设计与舞台工艺、舞台机械的密切关系。

简介：舞台美术设计是戏剧综合艺术中的具有创造性的部分，也是视觉与空间设计即艺术设计的一部分，同日寸是人类现代设计体系的组成部分。在21世纪的信息时代里，人们的观念发生了深刻的变化，先进的科技手段打破各种设计间的界限，更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计，避免封闭与割裂现象的发生。

简介：

简介：上海戏剧学院舞台美术教育大致经历了三个重要的阶段。1952-1966年是初创期，舞台美术教学体系（教案、教程、教学秩序）初步形成；“文革”后的1978-1994是重振与更新时期，舞美系在小心翼翼与跃跃欲试中步入了求变求新又不失自我的轨道；1994年以后至今，在新的思维取向的影响下，舞美系在教学思想和艺术实践上不断拓展戏剧的疆界，步入了更广阔的发展空间。这三个阶段在不同的时代背景下形成自身的特点，逐渐构成较完整纳、有效的、具有个性特色的舞美教学系统。

简介：

简介：写舞台美术家，我认为比写其他艺术家的难度要大一点。例如，评价演员，写其台上的表演有条套路；写其台下生活，谈点花絮，就能与读者讨近乎了。然而．写幕后的创造者，就不易让人感兴趣了。当代的“追星族”还没有这种“觉悟”，绝不会去追踪舞台美术家。所以，我与季乔一南一北，让我对他作出理性的判断，并不是最佳人选。我也只能随缘，随想而已。

简介：如果以西方传统戏剧作为参照，中国传统戏剧的舞台时空表现好像的确是“无限自由”。这具体表现在：相对现实世界而言，其舞台时间的流逝有时快、有时慢（甚至中止），有时则与实际时间同步；其舞台空间有时被压缩（也不断转换）、有时是变大、有时则等值（此时空间一般是固定的）。但理解中国传统戏剧舞台时间的时快时慢或空间的转换，不应仅从戏剧叙事或表现人物着眼。不同于西方传统戏剧，中国传统戏剧并非是一种“纯粹”的叙事艺术，在结构上它往往穿插、配置各种“戏点”（或“卖点”）。凡一般性叙事，时间往往压缩、空间不断转换，而每遇“戏点”，空间一般固定、时间流逝也变慢。故笼统地说中国传统戏剧舞台时空“无限自由”没有多少意义，其时、空的处理实受制于各种“戏点”。

简介：2012年1月4日晚，陕西省戏曲研究院青年团优秀丑角演员张波主演的秦腔《徐九经升官记》粉墨登场，受到了广大观众的好评。

简介：人的眼睛充满着神奇和未知数，视知觉活动由于生理和心理两大因素的作用，存在着与生俱来的视觉歧义，即视错觉。对视错觉现象的研究被引入舞台美术设计领域。成为一个非常有意义而且具有刺激性的研究领域。

简介：旧时舞台两侧有对联日：“天地小舞台，舞台大天地”。对联虽通俗得很。却道出了戏剧的真谛。戏剧是什么？戏剧便是演绎天地人物的。舞台虽小，却容纳得下上下五千年。纵横数万里的人世沧桑，悲欢离合。而要将这些眼前或者历史上发生的故事，演绎得真实可信。靠的又是什么？

简介：舞台美术的进步,是戏剧革新的先声。1989年9月27日至10月20日,在陕西省文化厅、剧协陕西分会、陕西省舞台美术学会联合举办的《陕西省第二届艺术节舞台美术展览》中展出的七百多件展品,就说明了舞台美术的发展进步,在我省戏剧艺术改革中的先导作用展厅中琳琅满目的舞美设计图和演出体现,形式多样,异彩纷呈,打破了以往幻觉性舞美称霸戏剧舞台的格局,展现出百花争艳、绚丽多姿的喜人景象。既有用写实手法精心选择,提炼集中,把典型的生活环境逼真地展示给观众,如话剧《小长安》的舞美设计与体现,又有在“取形离形,夸张得似”的传统美

简介：苏州园林和昆曲艺术集中体现极富东方美学神韵的中国传统艺术精神,其两者是自然生态环境与人文生态环境的相互交融和揉合。近几年来,苏州园林与昆曲一直受文人的关注,越来越多各层次文化人士联手共同推动昆曲的发展,其舞台设计开始趋向于从平面到立体多维空间的转化,让观众能够身临其境,品味昆曲,曲境结合,以此来体验文人士大夫内心生活世界。

简介：日本宝塜歌剧团凭借精湛的歌技和舞艺闻名世界，被誉为“东瀛百老汇”。其特色之处在于，所有的演员均为未婚女性。由女性扮演的男性角色温文尔雅，英俊爽朗；女性角色优雅秀美，这些特色赋予宝塜歌剧团以独特的魅力。本文旨在探讨女性易装扮演男性角色这一形象，并认为宝塜舞台上的易装形象打破了主体在“生理性别-社会性别-性欲”上的统一性神话，提出对“女性（BiologicalSex）-女性气质（Femininlty）-欲望男性”这一连贯体的质疑。为此，本文将从“主体在生理性别与社会性别上的不一致性”和“主体性欲的多元性”两方面来具体阐释，最后，本文将基于日本语境，对这一形象进行客观的评价与总结。

简介：<正>舞台人物形象主要是演员创造的,但也是演员和导演,并通过导演和各个舞台艺术部门共同创造的。本文就是要论证这个命题:舞台人物形象——演员、导演的共同创作。

简介：中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会2017年调研近20家演艺设备骨干企业，分析研究常规灯具、智能化效果灯具、演播室机械吊挂设备、灯光控制台、LED屏幕等灯光设备的技术特点和发展趋势。