简介：仕女画在中国的流传向来已久，它可追溯至晋顾恺之的《女史箴图》，其审美功能和艺术风格也发生了较多变化。唐周防的仕女画，多写宫庭贵族妇女，优游闲佚，于雍容华贵中体现了盛唐社会崇尚丰腴美的特征。自明清以降，仕女的形象崇尚柔弱美。《红楼梦》中的林黛玉“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分”，赢得了读者无比爱怜。近人华三川的工笔仕女图传承着敦煌和周防的“水月观音”模式，肌肤微丰，腮凝新荔，温柔沉默，观之可亲。而更多的画家以现代苗条和修长的少女身姿入画，它反映了当代人的艺术特点。我的师友郭东健先生，就是其中的一位。

简介：2010年5月，《蛇诗慢》剧组迎来了国际巡演的第一站——韩国议政府市。这次演出的机缘来自于导演杰寇默·拉维尔（GiacomoRavicchio）先生与议政府音乐戏剧节国际部的金云娜（EunhaKim）的一次会面。听闻有这样一出融合了中国古典音乐和国画艺术的多媒体剧，金女士感到非常有兴趣，她通过杰寇默联系上了上海话剧艺术中心，盛情邀请此剧到韩国参加在议政府艺术中心举办的议政府国际音乐戏剧节（UijeongbuInternationalMusicTheaterFestival）。

简介：舞台语言的“自然”问题，在话剧出现之前并不存在。话剧如同没有“声音呈现”传统的白话诗文一样，摸索着如何将念词自然地以声音表现。本文除提供朱自清审查洪深《戏的念词与诗的朗诵》的一手材料，便是以“自然”为切入点对抗战前后围绕舞台语言的讨论进行分析。结论是：“自然”是实践与行动的概念，它超越了法则、感官知觉的层次，由身体主体展现出来。舞台上的“自然”并不自然，它需要时间，是传统与文化渐次积累的结果。

简介：咏剧诗包括戏曲剧本中歌咏戏曲内容的诗歌与观剧诗，本文所研究的主要是观剧诗。福建戏曲在宋元时已相当发达，随着戏曲的繁荣，咏剧类作品也随之盛行，宋代福建的咏剧诗便初显成就。

简介：在我的艺术视野里，中国美术家协会会员、中国美术家协会厦门创作中心常务副主任白磊先生的水墨逸笔花鸟画一直引起我的关注。他是我值得尊敬的一位画家。他的艺术成就曾得到我国老一辈画家陈大羽、沈柔坚和高冠华等的褒扬，也博得了张道兴、鲁慕迅、韩天衡、李自强和齐辛民等当代一大批名家的肯定，著名美术评论家邵大箴称白磊的写意花鸟画是“好看的，又是耐看的。”这几年来，我评判一个画家的艺术成就，喜把他的学术创新联系起来。通过研究比较,我认为白磊的花鸟画学术创新在于众皆密于呤际，他敢于离披点画；

简介：清光绪二十六年（1900年），在今岳西县五河地区发生了两件大事：其一，一个黄梅戏名伶率班闯入五河这块岳西高腔的领地，不但获得成功，还改变了当地的戏曲文化生态环境，颠覆了当地文化人的思想行为，导致岳西高腔在当地一蹶不振衰落25年，使黄梅戏在大别山区得到全面迅速的发展。其二，一位晚清文人见证了这一事件，并谱写了激情的诗篇，从而成了第一位为黄梅戏连连赋诗的晚清文人。这两件大事、两个人物，都值得深入研究。

简介：自从我和满神在MSN上挂起“蛇诗慢”三宇招牌以后，无数人前来打探风声。按理说，如此高的回头率应该让人高兴，毕竟在一瞬间我们感到摆脱了高雅艺术无人问津的恐慌，然而接下来的众说纷纭却再度让我们陷入迷惑。短短两周之间，兴趣浓厚者有之，口诛笔伐者有之，不以为然者也有之．更有人无比坦诚地痛斥我们是骗人眼球的“标题党”，言辞恳切，痛心疾首．说这实在不应当是上海话剧艺术中心应有的伎俩。此类关切话剧未来、艺术存亡的人还真不在少数．

简介：视唱练耳这门学科由西方传人中国已有近百年的历史，目前，这门课程作为全国各艺术院校重要的专业基础课，不仅承担着培养学生音乐基本技能的任务，而且为学生音乐综合能力的形成提供了有效的保证。

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