简介：当我翻开《常德人文连环画》绘画手稿时,不禁为之震憾,手捧墨宝由衷喜悦,两位画家终于完成了大作。覃仕泉、周志宏两位画家是连环画界成名较早的作者,在湖南省出版界乃至全国都很有名气。覃仕泉老师,临澧文化馆专职画家,今年53岁,长期从事连环画创作,专攻人物画,

简介：从民族艺术的角度来看，禅的民族化以及禅在古代中国不同民族的政治、文化与艺术的互动中所发挥的特殊作用，都是作为宇宙论的中国艺术研究的重要方面。当传统的三维空间被超越，逃禅避世就成为可能。明遗民的诗、书、画是其逃禅之道，但这既不是说逃禅是明遗民的唯一选择，也不是说明遗民的诗、书、画都是他们逃禅的结果。比较非逃禅类明遗民的诗、书、画与逃禅类明遗民的诗、书、画，我们看到，禅与画禅的用笔用墨，出于传统而又不再是传统，传统的笔墨被更为自觉、更为彻底地加以解体，传统的时空表现同时被超越，于是，逃禅的时间、空间被打开。画禅与诗、书之禅一样，实以全无笔墨的笔墨，书写着一种带有民族特色的宇宙论。

简介：吴冠中取西方现代艺术之长,其人物画注重画面的抽象结构,经营画面中动态、疏密、转折、起伏、扭曲、稳定等因素间的组织关系,化繁为简、化具象为抽象。本文重点阐述＂伸＂与＂曲＂、量感美这两种表现方式。

简介：园林是人类通过利用、改造或者人为开辟山水地貌结合植物栽植和建筑布置等而创造的集观赏、游憩、居住于一体的环境。是为了补偿人们与大自然环境相对隔离而人为创设的“第二自然”。作为一种审美享受的手段。各个民族通过造园抒发对美的追求，试图通过人工再现心中的完美世界。因此在不同的文化背景之下形成了各具风格的园林艺术。中西古典园林具有不同的意境．西方古典园林在布局上展现为“几何形”式的，表现出明朗规整的风概中国古典园林在布局上展现为“山水画”式的，委婉含蓄。表现出自然山水的意趣。

简介：原创现代蒙古舞剧《蓝·印》将蒙古舞、现代舞、萨满舞三个舞种有机融合,是蒙古舞剧的成功探索和创新。舞剧以独特的艺术视角、丰富的舞蹈语汇带给观众一种全新的审美体验和思索空间。

简介：科尔沁草原牧地辽阔,土地肥沃。自古以来,这里的人民主要从事牧业,清代以来逐渐发展起农业,人口也得到了较快的发展。科尔沁草原上的歌,除了属于仪式歌之类的宴歌、婚礼歌、安代舞的歌词之外,则以叙事歌为其主流。宴歌、婚礼歌、安代舞等属于仪式歌这类的歌,在科尔沁草原上相当多,而且大多是成套的,形成了套曲。尤其“安代”,是舞蹈、诗歌、音乐三位一体的综合艺术,其歌词丰富多彩。叙事歌,又叫故事歌,通常称为民间叙事诗。尤其是把叙事歌中属于文学部分的歌词记录下来,供阅读用,便只可称作民间叙事诗了。在科尔沁草原上,民间叙事诗十分发达,可以说形成了一个丰富灿烂的民间叙事诗群。那些民间叙事诗中的宏篇巨作自不必说,即便短歌也大多是有故事有情节的,纯粹的抒情之作比较少见。稍作考察便可发现,许多短歌是长篇叙事诗在流传过程中被人们遗忘而残留下来的片断,有的则是在流传过程中分离出来的段落又得到发展而形成的。正由于科尔沁的歌重在叙事,所以在演唱上几乎不见长调,更无丰富优美的装饰音。科尔沁民间诗歌,内容丰富多彩,具有较高的艺术性,形式完美而独特。而民间叙事诗则是吸收了各种类别的歌的长处,在广阔的...

简介：以艺术人敏感的触角，捕捉热点的话题；以编辑人理性的思考，透过热点表层抽丝剥茧、直面现实。关注、关注、再关注，以“点”带面，蔚然成风，营造我们广东艺术的“兴奋点”，激发我们广东艺术人的创作激情。

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简介：＂画中画＂（PicturewithinaPicture）是西方绘画史中一种十分独特的构思方法。它源自于文艺复兴时期在一个空间之中插入另一个空间（通常借助于门窗、镜子或者窥孔）的传统。

简介：我们时常能感觉到,对于同样的真实对象,通过照片拍摄留下的影像和通过绘画表现出的对象传达出的感觉是不同的,以绘画为载体的传达对于形象的表达更加传神,更能接近现实,为什么？笔者认为,照片拍摄是瞬间的机械捕捉,而绘画则是作者对人物形象进行感知与揣摩后,经过主观感受与内心的经营和提炼再次表现出的真实,所以往往使人认为更加神似,即艺术真实.

简介：传统绘画中树的不同种类、树枝的变化和树叶的千姿百态都以程式化的形式出现在画面中，给画面带来生机感。如何让树的生机感与现代山水画相结合，使树走出传统走向现代，是现代中国山水画家应该思考的问题。

简介：陈风新的山水画。雄健奇犷。在朴拙阳刚中呈现出高古之气。这位画家虽然醋喜传统中国绘画的笔墨精神，但不追求旧式文人画的柔美韶秀。他似乎也不太喜欢学究气，说话作画都爱直抒胸臆。他的山水画甚至带着“野逸”的气息，在磊落豪雄中夹杂一点桀骜不驯的感觉，观后让人称奇。

简介：中国古代花鸟画自唐朝开始独立分科。早期的花鸟画主要表达意象，多以工笔勾勒手法表现物象相对真实的美的姿态。五代两宋起写意花鸟得到发展，并因文字在画面中的出现，花鸟画的“意蕴”日益明确，至明清时期的文人花鸟画，彻底走向“意蕴”。文章以中国古代花鸟画为研究对象，探讨其画面中存在的“意蕴”。

简介：江宏伟是工笔花鸟画领域一位具有代表性的画家，他以洗染技法为主画法，丰富了工笔画的表现力，形成了工笔画的新风貌和新格局。他钟情于宋画，忘情于自然，画风静谧优雅，画意悠远，具有很高的格调。他在不断实践与完善的过程中，将洗染技法发展成为一种画法和风格，并经诸多画家的推崇与应用，由花鸟画领域逐渐扩展到山水画和人物画。

简介：艺术贵在创新，当代受讲求内在表现与形式意味的西方现代主义影响，写意花鸟画从折枝画的表现，逐渐和山水、场景结合起来，使之产生新的审美意境，这便是花鸟画趋向山水景观画的图式形成。这一图式突破了原有的传统形式，把花鸟与山水进行融合，不仅复现了花鸟的自然生态，而且显现出意境之美，

简介：任何有成就的艺术家都离不开当时的政治、经济、文化等各种因素的影响。他们都是在一定的环境内形成自己的审美观念，用此观念去指导艺术创作，成就艺术事业,这就是我们常说的艺术有时代性。

简介：黑与白是两种相反的颜色。二者相互依存,它如同天地、阴阳、生死、动静、虚实……一样,是对立而统一的存在。没有黑就没有白,没有白同样也无所谓黑;白的尽头是黑的开始,黑的终结便是白的显现。它们互相贯通、互相渗透、互相映衬、互相呼应,各自朝着相反的方向转化。中国传统剪纸艺术正是运用黑和白去表现意象的一种古老艺术形式。因此,黑白阴阳也就成为中国传统剪纸最基本的手段。同样,近年来出现的现代黑白画,也是基于黑与白相反相成的表现手段上。可是,两者之间有何异同,黑白画通过剪刻是否就变成了剪纸?绘画化的剪纸该如何评价?本文试图从两者审美心态及表现手段的异同加以说明。

简介：当＂宋人意味＂成为当代常用艺术评语之后,我们应当认真辨析其中的一些文化含义。从历史语境看,宋人非好简而喜繁,我们由此而可以了解宋人舍简趋繁的审美方向,了解宋代画院的历史意义,并了解热爱生活的当代意义。

简介：在20世纪初掀起的“美术革命”的争论中，陈师曾的观点可谓独树一帜，他极力反对当时唱衰中国画的论调，为文人画的价值辩护，认为中国画是进步的，他发表在《绘学杂志》第二期（1921）的《文人画之价值》就像是声讨中国画“衰败论”的一纸檄文。