简介：奥尼尔在谈《大神布朗》时曾说：“我要让神秘的气氛渗透人物的身心内外，赋予他们一种意义，迫使这种意义通过他们自己都不理解的语言、象征和动作表现出来。”1926年此剧在纽约公演后，观众反映晦涩神秘，要求他修改。他回答说：“我要在剧场里表现的就是这种神秘，”如果进行修改，“那将是非戏剧性的索然无味的东西。”

简介：智利作家罗伯特·波拉尼奥是拉丁美洲最高文学奖的获奖者。他的代表作品之一、长篇遗作《2666》问世于2004年，笔者翻译的中文译本于2012年1月出版。《2666》以非凡的笔触，对欧美社会进行了一次全景式的社会扫描。作品揭示出：在经济与高科技迅速发展背景下人类愈来愈膨胀的邪恶本性，与人类渴望自然和谐、追求真善美的愿望，形成了水火不容的两个对垒阵营。作品本身超越了简单的意识形态思维，告别了简单的阶级分析和偏激的语言叙述，从人类意识的高度看人性的复杂和变化。全书弥漫着一种“淡淡的哀愁”。

简介：俄罗斯作曲家阿尔弗雷德—加里耶维奇—施尼特凯(AlfredGarriyevichSehnittke，1934-1998)是二十世纪中期俄罗斯新时期现代音乐的代表人物、一位富有创新精神的作曲家。《钢琴与弦乐五重奏》是他经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后．转向突出音乐的抒情性和质朴性。以及探索新的调性呈示手段的一部极其成功的作品。本文对他在这首作品中的“调性呈示与贯穿”手法作了初步的概括和分析。通过对这首作品的研究，为探索二十世纪中后期在经历了严格的非调性阶段以后，作曲家们从更宽泛的角度重新对“调性”意义的审视的思维特征与技术的运用提供一个具体的实证。

简介：去年三月份日本艺术家草间弥生在上海当代艺术馆的个展《我的一个梦》和今年四月份英国艺术家大卫·霍克尼在北京的两场讲座及在佩斯的个展都在艺术圈刮起了一阵旋风。无论是展览还是讲座,人们的热情都空前高涨。当代艺术受到人们如此的强烈关注,实在让人刮目相看和兴奋。虽然我们不排除观众的跟风心理,但值得思考的是：当代艺术如何引起大众如此的兴趣？

简介：英国雕塑家本·朗兰德兹（BenLanglands）与尼基·贝尔（NikkiBell）的雕塑作品，试图表达这样一种关系：我们不仅占据我们工作与生活的空间，我们还积极主动地与他们发生关联。我们栖息于建筑中，并为它所影响。他们将纯粹的快乐注入到雕塑作品中。二人出生于伦敦，在工业学校共同学习之后，从1978年开始合作，作品涵盖了单色浮雕、大型地景设计的沙盘以及新媒材项目，

简介：文学形象──舞蹈形象──芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》观后感李承祥广州芭蕾舞团来首都初次亮相，可以说是一炮打响，在艺术界和广大观众中获得了普遍赞誉。他们演出的大型芭蕾舞剧《安娜。卡列尼娜》、中国芭蕾舞剧《兰花花》、古典芭蕾舞《巴赫塔》、现代芭蕾《拉赫曼尼...

简介：今年5月8日是意大利著名导谊眵伯特·罗西里尼诞辰一百周年，而11月2日则是鲁奇诺·维斯康蒂诞辰一百周年纪念。

简介：在民族性与国际性之间──印度尼西亚的现代美术［荷］埃尔斯·凡·德·普拉斯周青泽印度尼西亚的艺术能够在荷兰展出，不仅是因为其艺术质量，也因为荷兰与印尼在历史和政治上特别密切的联系。１９９０—９１年曾在美国举行了名为“印尼的节日”的活动，包括４个展览：（...

简介：弗朗西斯科·波洛米尼是17世纪意大利巴洛克建筑师的杰出代表。本文通过对波洛米尼的重要作品,罗马圣卡罗教堂和圣伊沃教堂的分析,阐明17世纪意大利巴洛克建筑风格并不是一套非古典主义的手法,而是在文艺复兴基础上更自由地运用古典元素和形式,发展了之前的文艺复兴建筑语汇,在艺术精神和设计方法等方面均有重要革新。

简介：导演:蒂姆·波顿编剧:塞斯·葛拉汉梅-史密斯、丹·柯蒂斯主演:约翰尼·德普、伊蛙·格林、科洛·莫瑞兹、海伦娜·邦汉·卡特、米歇尔·菲佛、汉娜·穆雷制片国家/地区:美国上映日期:2012-05-11(美国)"这是我拍摄得最为开心和过瘾的一部电影,它足够哥特也足够有趣。你想象不到在拍摄电影的每一天,我都觉得自己已经变成了电影中的某个怪物。我拿着摄影机站在吸血鬼和狼人中间,我觉得自己在纪录它们的人生片段而不是在拍摄电影。有时我都会努力控制住这种想法,自己对自己不断说‘兄弟你的确是在拍摄电影’。"

简介：2001年,英国当代画家大卫·霍克尼（DavidHockney）历时多年完成的著述《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》出版,并在艺术界和学界引起了极大的反响。本文围绕霍克尼关于制像术与艺术的实践性研究,通过清理艺术史学、物理学等领域对其实践的各种反应,揭示了视觉技术这一视角给艺术史研究和当代艺术实践所带来的挑战和启发。

简介：

简介：<正>北京有一对老夫妇刘乃崇和蒋健兰,他们五十余年的戏曲评论正以《老俩口说戏》为书名一本又一本地出版。南昌也有一对年过古稀的老夫妇流沙和毛礼镁,他们以江西戏曲为根基,从事戏曲史论研究半个多世纪,创获丰富,学术巨著也正在联翩问世。近来读到毛礼镁新著两种,一本是台北财团法人施合郑民俗文化基金会出版的

简介：寄语：为什么要写墨画呢？蔡元培先生说过，要以美育代替宗教。我想，应该以美育代替德育。因为中国书画背后的国学精神，在玩着书画的过程中，德性和品位也就自然的上去了。

简介：作者们的电影儿──从《三毛从军记》《王先生之欲火焚身》谈起周欢前提一：理论的欣喜若狂对于作者电影这一称谓，笔者一向表示极大的怀疑。归根结底，这一概念仍是源于经典理论原始阶段的“第七艺术”情结，亦即唯有将电影绳之以古老艺术之法，使之也一如小说、戏剧、音...

简介：尽管不是在瓦格纳的音乐中泡大的,但我欣赏瓦格纳的音乐戏剧已有近十年.从学士论文开始把瓦格纳作为我研究重点的一部分,拜罗伊特就成了我心中向往的圣地.今年我有幸在网上抢到了一套《尼伯龙根的指环》的演出票,多年的夙愿终于成行.本届拜罗伊特歌剧节于7月25日至8月28日举办,我所观看的《指环》分别演于8月8日、9日、11日和13日.

简介：＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。

简介：柴可夫斯基创作的歌剧咏叹调《连斯基的咏叹调》是歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的一首咏叹调,是一部非常值得我们研究与探讨的典范之作。本文从这首作品的音乐结构、故事情节以及演唱方法等几个方面入手,针对其本质特点以及音乐表现手段等内容进行研究与论述,从而力求进一步的认识与理解这首咏叹调的深刻意义,并且在声乐演唱的角度上能从研究作品、理解作品到表现作品的整个过程中,得到理论与技巧上的提高。

简介：文章根据蓝狄尼六和弦新型式富于半音变化的特点以及善于渗透和嬗变的独特性能，提出了蓝狄尼六和弦新型式在同中音理论体系、（甫页）曾乐学体系中运用的新说，并详述了其意义和方法。

简介：拉赫玛尼诺夫是二十世纪伟大的指挥家、钢琴家、作曲家。一生创作了很多的作品，《升g小调前奏曲》是其成名之作。本文从作品的创作背景、风格特征、曲式结构等角度出发，结合自身演奏经历，细致地对演奏难点进行诠释，为更完美地演奏与教授这首钢琴作品提供理论依据。