简介：钢琴演奏的本质乃时发出优质的声音，弹出天籁般优美动听的旋律。当然这是一个综合课题，在技术上需要全身各个关节的有效配合。然而，要达到这个目标的基础之基础便是手指尖的功夫。每个手指需要灵敏度、速度、力度、控制度等各种能力。而且都有各自需要克服的障碍，其中大拇指具有更艰深跟难以克服的障碍，因为它具有其他手指所没有的“独特性”。从某种程度上讲，大拇指演奏方法的正确与否直接影响到整首乐曲的演奏是否成功。

简介：室内乐是指由一件或少数几件乐器（或小型乐队）演奏的各种器乐曲的总称，以区别于大型管弦乐曲和军乐曲。它发源于中世纪，盛行于文艺复兴时期，随器乐曲的日臻完善而发展起来，包括二重奏曲、三重奏曲、室内交响曲等形式。乐曲可以表现细致入微的音乐意境，一般要求演奏者具备较高的演奏技巧，以及较好的音乐修养、合奏经验与能力。笔者就是遵循室内乐这一音乐体裁形式的基本原则，按以下一定步骤和程序开始进行厦门市青少年宫室内乐团的组建，并开展训练、演出等活动的。

简介：在学生中,学生就会展开想象的翅膀,如感知、记忆、思维、想象等

简介：美术是一种技艺的直觉和直感,技艺的训练和教学,与学生年龄、直觉的变化、直感的选择,促成了美术教学出现一种视觉和技巧的结合。本文从直觉环境和直感盛宴,探究初中美术教学的技艺价值。

简介：广州解放之后，广东各地区文艺团体和文艺工作者，要求华南文工团举办舞蹈训练班，自从华南文工团创作演出舞剧《乘风破浪解放海南》和在越秀山运动场演出《保卫世界和平》之后，要求更为强烈和迫切。

简介：<正>车尔尼生平略传奥地利钢琴家、教育家卡尔·车尔尼(Carl·Czerny)在1791年2月20日生于维也纳,1851年7月15日逝世于该地,是十九世纪前期维也纳派钢琴家最杰出的代表之一。父名文策尔(wenzel),原籍捷克,1786年移居奥国。车尔尼从小就学于其父,后拜贝多芬(Beethoven)为师,并求教于克莱门提(Clementi)和洪美尔(Hummel)。车尔尼作为一名演奏家并不能显示他的音乐才华,由于上台时总是怯场,在早年时期就停止这项艺术实践和一些社会活动,而作为一名钢琴教师他却获得很大成就,他在十六岁时就成为名噪一时的优秀教师,自此之后毕生致力于钢琴教育事

简介：随着我国城市化进程的发展,人们的生活质量不断提高,音乐这个词逐渐走入越来越多人的视野中。音乐教育一方面给教学和教育带来了新的挑战和机遇;另一方面作为一种新型的教育、教学手段进入到不同教育阶段的教育活动中,给教育、教学带来了新的生机和活力。琵琶是中国民族乐器的代表,音色优美,是其他乐器无法取代的。本文通过对琵琶演奏的训练技巧与教学方式的分析,为推动教育现代化建设提供参考。

简介：　　高音辉煌、饱满、结实,过渡平滑圆顺、上下自如,具有金属般的穿透力和艺术感染力,是每个男高音梦寐以求的事.但在现实中,有些人经过长时间努力,并没有真正解决高音,声音发白、挤、卡、一到高音脸红脖子粗等,还得了"恐高症",成了"难高音".其实这个问题形成是有一定的客观因素的,目前,特别是上世纪九十年代以前,理论界关于男高音的训练很少提及,偶尔接触到的大多泛泛而谈,大同小异没有深入到问题的内部,触及问题的本质.诸如混声、关闭等,对如何训练混声,怎样运用关闭,太多模糊不清,很多男高音苗子就这样埋没了.……

简介：本文通过回顾历史来展望舞蹈训练科学化面临的任务，并集中围绕舞蹈训练科学化的研究任务进行讨论，提出了训练对象、训练内容、训练方法手段、训练负荷、训练计划是舞蹈训练科学化的基本内容，科学地解决这五个方面的问题是舞蹈训练科学化研究的基本任务。在研究任务的讨论中，对每项任务的具体内容、理论依据、作用意义、存在问题和解决的方法进行了分析和概述。

简介：　　　　四、假声位置混合母音训练　　　　在学习歌唱的过程中,　　真声和假声两者的混合声音,最能体会高位置的声音是假声

简介：学生在演唱这类具有民歌地方戏曲风格的作品时才不至于,　　在中国声乐作品中有相当一部分是具有民歌和地方戏曲风格的作品,因此完全可将民歌和地方戏曲引入高师声乐（中国作品）教学中

简介：在声乐学习中,基础性的训练非常重要。本文介绍了声乐教学中对初学者的无声练习的教学,并进一步介绍了由无声过渡到有声的一系列的声音基础练习,以帮助初学者更好地打好声乐学习的基础。

简介：招远县文化局最近组织了一次为期十天的歌词创作训练班,来自全县各单位的词作者十余人参加了学习。训练班传达了词作家张藜同志和《山东歌声》编辑部孟广征同志有关歌词创作

简介：声乐表演中的情感表现，既是演唱好歌曲的基本条件，也是音乐美学的重要内容。在各种交流（语言、文字、绘画、音乐）中，音乐是最富有情感色彩的交流形式。艺术实践证明，最打动人心的歌曲演唱，也是最成功的情感表达和交流。一部优秀的声乐作品，不论词和曲多么富有情感，但只有经过演唱者的艺术表达，这些情感才能放射出最美丽最动人的火花。演唱者情感表现能力和词、曲作者的创作能力同等重要。从某种意义上说，真正好的演唱家，无不是声乐作品的二度创作者。二度创作的成功与否，情感表现能力是关键因素。声乐表演要高度重视情感表现能力的开挖和训练。

简介：　　在二胡演奏中,各种艺术表现手法变化多端,但总要按一定客观规律进行.掌握了这些规律,就能自觉地恰当地运用各种技术技巧,完美地展示乐曲的思想内容,从而在技术熟练的基础上达到艺术上的自由.为了使更多的二胡演奏者能够尽快地掌握好正确的演奏技法,并有效地运用于演奏实践中,以下谈谈在练习中应注意的几个问题.……

简介：音乐教师的创造性的思维训练福建吴石渊人类社会是在不断破；日立新的基础上向前发展的，而推动破；日立新的基础是人的创新意识。有了这种意识才能主动和积极地思考问题，探索问题，寻找独特的办法去解决问题，促进各项事业的进展。音乐教育事业的发展，音乐教学质量的提...

简介：一名中国古典舞演员的成熟与否,除了具备基础的技术技巧外,还要真正体现中国古典舞的神韵与风采。也就是从一个舞姿或一个连接动作中体现出丰腴饱满的美感,每一个连接动作都能表现出流畅的运动轨迹,这里面重点体现了身韵训练的三个要素：

简介：前辈艺术家在长期的艺术实践中，以生活体验为基础，在创造具体角色的过程中逐渐产生的体现人物的程式动作，从而形成了戏曲表演艺术的特点和风格，这是宝贵的艺术财富，我们应当很好的继承。

简介：声乐演唱指的是人们用自己的声音演奏的一种音乐形式。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的。声乐中的呼吸技巧就是人们所熟知的气息,气息是声乐的灵魂,有了灵魂,才会有生机,充满激情与活力。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的。对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧,学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。

简介：舞蹈基本功训练是舞蹈人才培养的一门主课，它几乎贯穿舞蹈本科教育的始终，一个舞蹈本科生的专业技能、舞蹈感觉、审美能力、艺术表现力以及对音乐的理解和表达等，都在其中得到训练和养成。然而，舞蹈训练中音乐的教育意义和作用往往被忽视或摆在从属的地位，音乐（钢琴）伴奏仅仅作为训练中的工具，