简介：本科学习阶段之后,我决定将美术史作为自己学术研究的主攻方向,希望能将个人喜好与专业方向进一步结合。攻读硕、博学位期间我一直在南京求学,自然对身居南京的美术史论大家心存向往,希望能当面拜会,以获指点。2011年10月下旬的一天,机缘巧合,在一位前辈的引荐之下,终于有幸拜访中国美术史研究泰斗、南京艺术学院教授、博士生导师林树中先生。

简介：中国话剧要立于世界戏剧之林,除了要具有新锐而正确的能够引领大众的思想之外,还必须具有本民族美学特性的内容与表现形式。具体地说,就是要学会用中国的方式向世界讲好中国的故事,而中国戏曲无疑为中西戏剧的融通架起了一座桥梁。

简介：梦中有情,情诉于梦,于《临川四梦》而言,其作品本身的象征意义早已远超四梦中梦境内容的表达。明万历十九年至二十六年的朝纲政要,悉数被汤显祖挥洒泼墨于四梦之中,汤显祖一生历经嘉靖、隆庆、万历三个时期,将其对人生的价值与意义,时代的感慨与梦呓,借助于明传奇的形式表达出来,既是对现实的某种意识认同,又是其对理想抱负,出世亦或是入世的某种思考。'因情成梦,因梦成戏',乡音版的《临川四梦》正是主创

简介：'长袖善舞'一词,在战国时期《韩非子·五蠹》中就有记载,由此可见水袖文化早已镌刻于中国古代舞蹈发展的历程中。水袖兼顾衣饰文化与道具功能,不但可以使舞蹈演员的肢体延伸,拓展演员情感的张力,更好地传达人物情感的一波三折;也能在空间中构成异乎寻常的图形和景象,形成一种独特的艺术形象,增强舞蹈本身的感染力。另外加之技法,使之具备了挥洒自如、行云流水的美感,同时也反映出中国舞蹈别具风韵的审美鉴赏力与文化意蕴。

简介：当代新水墨与中国元素相关联，无论在形式、主题还是媒材上都有着不可或分的联系，而作为中国当代文化建构的一个重要组成部分，在置入更为宽广的当代意义后，它则不仅仅是传统文化的简单延续，更重要的是中国文化精神和身份的一种表征。“从重庆到巴黎：新水墨·新面貌”展览从本土出发，“走出去”与世界进行了一次以新水墨为题的对话。

简介：古典戏曲中的“家门”一词或在戏曲剧本第一出出现，或在戏曲理论批评中出现。其指代的含义是多样的。戏曲剧本第一出的副末开场之“家门”．指由副末交代剧情梗概和剧作者的创作意图。戏曲理论批评中的“家门”或指脚色门类，或指戏曲创作的规则法度，或指情节线索。“家门”一词在戏曲中词义的多样性，一方面体现了戏曲创作用语和戏曲理论批评用语的概括性、民间性特点；另一方面体现了语言词汇以隐喻等方式在戏曲中进行词义的扩展。

简介：油画中的＂表现性＂是指作品中超越客观形象的,强化精神性、情感等因素的画面特质,它存在于许多作品之中,有强弱或多少之别。本文整理和归纳了油画作品中较为典型和普遍的＂表现性因素＂大致有四个方面：第一,＂非再现＂的视角与构图;第二,激越、夸张、个性化的绘画语言;第三,强烈的情感与精神因素;第四,特殊的制作工艺与呈现方式。

简介：一、架上艺术概念与抽象本源性架上艺术原产生自俄语词汇Ctahkoboenckyctbo，是口语和书面语中常用的一个词汇，表示独立的、可移动的，不依附于其他物体而存在的艺术。美术作品用支架（如画架、雕塑支架）完成，不依附于建筑墙面（如壁画、大型纪念碑雕塑）或书籍（如插图）等均为“架上艺术”，

简介：歌词又称音乐文学，优秀的歌词必然是优秀的文学作品。本文通过对流行歌词进行具体分析来论证流行歌词的文学性。

简介：在第十五届中国戏剧节上，四川省川剧院带来了巴蜀高腔-《铎声阵阵》，该剧改编自四川著名作家李一清的小说《木铎》，由著名导演查明哲执导，郑瑞林等执笔，四川省川剧院戏剧梅花奖得主崔光丽饰演女主角-葛来凤。

简介：作为二战后当代法国影坛最重要的导演,风格难以归类的贝特朗·塔维尼埃把历史性与当下性作为贯穿个人作品的轴线。一方面借由个体体验重构历史真相,另一方面通过对当下社会问题的揭露来反思现实。通过两条不同的时间路径,塔维尼埃的电影展现出饱满的历史观和电影作者的道德感。同时,选择一战与青少年问题作为检阅历史与当下的入口,以微观历史的方式展示历史的两面,标注历史的真实走向,使塔维尼埃的电影跳出了历史类型片的程式化窠臼。

简介：小琼：上个月,我们进行了一场愉快的讨论,内容是关于在小型空间（指“车库”）里为上演现代歌剧而进行的革新;这个月,我想赞扬一下大型剧院幕后的布景和服装人员。小薇：如今,歌剧演出中出现复杂的舞台装置不足为奇。比方说瓦格纳的《指环》中,就需要舞台上出现水、火、城堡,乃至洞穴!

简介：“压力超大.”施晶芙拿起水杯,抿下一口,叹出这一句.她也是9月23日演出结束后,哭得最厉害的几个人之一.

简介：两年前15岁的女孩儿开始拍照，从此陷入摄影其中无法自拔。因为喜欢拍照而选择退学后专注在自己的世界里，拍照看电影旅行和思考。

简介：有汉一代是中国政治的大一统时代,也是哲学的大一统时代。这种哲学大一统的重要表现,就是延续了中国哲学战国中晚期出现的综合倾向,将传统道家、阴阳五行、易学、儒学都组入一个统一的天地系统,使其成为图像化的感性宇宙。汉代美术（画像砖石、帛画、漆画以及见于史载的绘事活动）所呈现的世界,正是这一图像化宇宙的视觉相等物;祥瑞、图谶和仙界则为这一图像世界规划了可达的边界。据此,理解汉代美术,其前提必然是理解汉代人纵贯天地人神的宇宙观。缺乏这一哲学乃至神学的整体背景,对于当时艺术的认知必然会陷入破碎和零乱。同时,自汉末以降,中国艺术的表现对象日益精致也日益狭隘,再也不具备汉代艺术所达至的可与宇宙等量齐观的饱满和丰盈。就此而言,重估这一时代之于中国美术和艺术史的意义,将会成为未来中国美术史或艺术史写作必须解决的重大问题。

简介：早就听说大同市歌舞剧院排了一部以先进典型为原型的话剧《热泉》,并且在全省巡回演出,反响很好。所以十分期待亲眼目睹,也不敢妄加评判,毕竟戏剧是剧场艺术,不身临其境观看,不能体会其中优劣。说实在,以时代楷模为原型的话剧看了不少,很少有能留下深刻印象的,这一类表现先进典型人物的戏,尺寸难以把握,编得过了,主人公似乎成了不食人间烟火、奉献岗位、坚守原则

简介：陈晓玲，国家一级演员，安徽省潜山县梅城镇人。1993年，以一曲《大哥休要泪淋淋》考取了安徽黄梅戏艺术职业学院。1997年，以全优的成绩毕业分配到潜山县黄梅戏剧团工作至今。现任潜山县黄梅戏剧团副团长、潜山县政协常委、安庆市人大代表。从艺20多年来，主演的大、小黄梅戏有《槐树谣》、《双合镜》、《天仙配》、《春江月》、《罗帕记》、《榴花不开盼哥回》、《送香茶》、《喜荣归》等20余部。

简介：声乐的教学过程中,年轻教师常常遇到一些难以解决并阻碍教学的问题。本文的目的旨在结合笔者多年的舞台表演与教学实践过程中积累的经验与教训,为年轻教师提供教学过程中非常棘手但常见的解决方案,并透过一些现象从自己的视角分析和解决问题。使年轻教师可以在短时间内尽快胜任新工作,建立与学生之间的交流、沟通与合作,完成职业生涯的第一步。

简介：一个人接触何种人物,就可能受到什么影响,尤其是年轻之际。这句话,使我感触颇深。年轻时,我曾向一代书法大家郑诵先学习书法,虽至今未修成正果,却对我一生成长教益极大。记忆犹新的是,1974年下半年,我患重疴而病休在家。为静心养病,我遂制订一个作息计划——上午读书,下午习字,晚上学戏。其间,我偶然从同学处借得一本《各种书体源流浅说》,读过之后颇感受益匪浅。见著作者乃郑诵先,

简介：写生对于美术教学来讲是必不可少的,可随着时世的变迁,人们对它的认识从如实地记录再现场景的真实而更多地融入了自己对人生的认识理解及个人态度,今天的许多写生作品在所见现景的同时更多地加进了作者的所感,它已不是现景下客观真实的再现,至此写生的形式产生了多元的变化,风格形式多种多样而参差迥异。