简介：比起体制来，我更关注个人间的关系，我觉得这一点也是毕飞宇的最优秀的地方，看起来推拿中心是对体制的某种比喻，但实际上他写的最终还是人和人之间的关系。至于我，我是个自由主义者，跟小马—样。

简介：格非的《人面桃花》、《山河入梦》、《春尽江南》三部长篇小说，旨在以乌托邦对近现代以来中国社会历史进程中一些现象进行概括。他的叙事逻辑是先把乌托邦定位为一种缺乏必要历史内容支撑的、非理性的、虚妄的个人欲望盲目冲动的产物，再把它简单地运用到对一些极其复杂的社会历史现象的解释。这种话语方式既存在一个畸形的乌托邦伦理的滥用带来的历史认知偏颇的“历史之误”问题，也存在着一个它在文本中机械植入造就的文本审美价值受损的“文学之误”问题，其本质是在当下权力和市场合力控制下的知识分子精神萎缩与心灵异化。

简介：美术馆是应该让艺术品自己去解读自己？还是应该为参观者直接提供信息和解释？这篇文章探讨的就是美术瞎如何兼顾两者的优势，从而更好地为参观者提供服务。

简介：几千年来一直是整个儒家音乐美学思想的概括和总结.真的存在孔夫子所说的"亡国之音"么?在读了嵇康的之后,作者有感于其独到的审美体验和乐论思想,对音乐与情感的关系有了重新的认识.

简介：黄宾虹晚年画风有很大变化，而其最后几年，画风仍在变，但巧遇患白内障，便使不少行内人更不理解。否定者或以为是眼疾所致而不堪，肯定者也多以为是因眼疾而出现意外的好效果。其实，无论肯定否定，多是未充分了解其晚年变法尤其是艺术变化的具体过程。本文试图以作者所在的浙江省博物馆所藏大量黄宾虹的作品与资料，来印证其晚年变法因努力而使然。

简介：参军戏的起源和得名等问题，向来是困扰治戏曲史者的难解之谜。大体而言，在参军戏之体与参军戏之名始于何时这个问题上，一部分研究者持参军戏之体及名均源于东汉石耽的观点，另一部分研究者认为参军戏之体源于东汉石耽，参军戏之名源于后赵周延。

简介：李渔《闲情偶寄·词曲部》是戏曲理论的经典之作,《风筝误》则为李渔传奇的代表作品。兹由结构、词采与宾白论《风筝误》剧作是否符合《闲情偶寄·词曲部》的理论要求,并论当代演出本为适应舞台表演对原著作删改之得失。一、情节结构(一)论原著李渔《闲情偶寄·词曲部》以结构为第一,强调剧作要戒讽刺、立主脑、脱窠臼、密针线、减头绪、戒荒唐、审虚实。李渔的剧作在情节结构的安排上亦颇得剧

简介：书法的传统主要是指传统的书法创作、学习观念，而传统书法则主要指历史遗留下来的经典书法作品。仔细辨别两者对于厘清当代书法创作观念和书法发展的指导思想都具有极为重要的意义。当前中国书坛对于书法“传统”的认识还存在一些误区，过分强调传统书法而轻视传统观念；对非传统书法形式作品的一棍子打死。通过辨析，我们应全面理解“传统”观念，注重对传统作品的形式、手法的创新；以“兼容并包”的方针发展书法，从而把握当代书法创作的正确审美方向。

简介：纵观侯孝贤电影创作的各个时期,在其对青春时光、民族历史与个人命运三大文化母题的叙述之中,传递出深刻的文化内涵和精神内核。他的电影美学重在表情达意,力争在有限的镜框内,以系列意涵丰富的深焦长镜、以诗的方式来结构电影叙事,形成极具风格的美学意蕴和诗意的时空镜像;将个人命运融进时代的洪流中,以客观的眼光进行着自己对生命审视和对家国梦想的诉说。

简介：2009年10月26至29日，“首届全国音乐分析学学术研讨会”在上海音乐学院隆重开幕，会上正式成立了“中国音乐分析学学会”，标志着中国的“音乐分析学”学科建设上了一个新台阶。

简介：先秦至晋代文士与古琴关系的发展变化最主要的特征是文士之古琴从礼制之乐器走向生活与精神之乐器。对于文士来说，先秦的古琴更多承载的是礼制功能而非娱乐功能。经过两汉过渡，三国两晋时期古琴在文人日常生活中已经扮演了举足轻重的角色，古琴最终在两晋成为文士的象征性乐器。先秦至晋代，古琴在文士的生活和思想中的角色经历了从礼制之雅到道德之雅，再到和心之雅，最终到精神之雅的演变过程。

简介：近年来在讨论"四旦二十八调"问题中,陈应时发表了"燕乐‘四宫'说的来龙去脉",文中认为杨荫浏提出了"四宫",后来又自我否定了.本文认为这是对杨荫浏观点的曲解,为此作一番辩解,并认为"四旦二十八调"记载目前还难以否定.

简介：中国电影到底有没有所谓的“第七代”？中国电影导演的代际之分是否具备十足的合理性、传承性和必要性？这就是关于“第七代”命名中需要辩论讨论的部分，此为“辩”。同时想呈现新时期最显著的变化现象：“第七代”（亦或说是“新生代”）中女性导演力量的崛起，以李玉、金依萌、蒋雯丽、薛晓璐、徐静蕾、赵薇、俞飞鸿等为例，这些女导演呈现出与以往的男性导演不同的执导风貌和美学追求，此为“第七代”命名中代际更替变化中以“性别属性”来划分导演风格特色且可以被归类总结的部分，此为“变”。

简介：

简介：在蒙古族长调的跨文化审美价值判断这个问题上,民间/学者、局内人/局外人,给出了多元的审美经验描述和阐释。其中尤为突出的是,面对同样的音响感性样式,不同文化持有者在审美经验的判断上,得出了长调音乐或“欢乐”或“悲伤”,这两种完全相悖的结论。本文通过对蒙古族传统社会长调音乐审美价值观的探讨,以及跨文化审美价值判断的分析,指出长调音乐对“局内人”而言,其所呈现出的审美形态具有“欢乐”的情感价值属性。

简介：李万武系辽宁锦州高等师范专科学校教授、文学评论家，出版过多部文学评论专著。《为文学讨辩道理》是他的第四部文学评论集，收2000年至2007年间发表的文学评论文章四十余篇。

简介：<正>一、引言嵇康关于音乐问题的名著,虽然称作《声无哀乐论》,(以下简称《声论》)但其中所包函的,确乎并非只是单纯的“声无哀乐”这样一种思想、观点。这就是说,在《声论》中,“声无哀乐”和“声有哀乐”,(例如文章最末一段所论)这样两种互不相容的看法,的确有时竟是并行而不悖的(即都出自同一个“主人”之口的)。这种现象看来很为奇特。而要想理解这一现象,便不能不看城嵇康的全部著作。

简介：近年来，不断听闻纳西族民间舞蹈勒巴与藏族民间舞蹈热巴开始了终无结果、毫无意义的争论’。争论的焦点可归结为：年代之争（即谁先谁后）、族属之争（即谁先独有）、文化之争（即文化标识）三大范畴。这不禁使人联想起十年前各地对“香格里拉”地名的自我认同（命名）与追捧（宣传），究其根由，均与地方利益、民族利益（例如旅游、开发、遗产分享等）相关。

简介：本刊曾于1989年第二期起连载了秦启明同志《洗星海年谱简编》一文.该文的发表引起了音乐史学界的“普遍关注”.戴鹏海同志对秦文所涉及的史实进行了认真深入的查核,并写成四万余字的文章.本刊从本期开始予以连载,以期将讨论引向深入.

简介：<正>四、折字的记谱法折字的记谱,在《越九歌》与十七首中截然不同.《越九歌》是律吕文字谱,折字也用文字表示,十七首是工尺减字谱,折字也用减字记谱.我们只要弄清这些属于两个完全不同谱系的乐谱,也就不会产生"折字之义,为《越九歌》作,与十七调旁谱无与也"的误解了.十七首中的折字大部分写作"?",也有写作"?".写作"?"大多是和它左边的谱字有连系出现的,因为折字全部出现在双字谱中.但也有时与左边不连而写作"?",这是因为不同抄本的缘故.张奕枢本是据同畊馀抄本,刻于乾隆十四年,十七首中的折字全都写作"?".陆钟辉本刻于乾隆八年,与朱孝臧《疆村丛书》本折字有时写作"?".许增在光绪年间据陆本重刊,折字也多写作"?".《事林广记》中的《愿成