简介：随着科技的发展，互动影视广告已经成为深刻影响人们日常生活的重要媒体。面对新媒体的发展境遇，互动影视广告业要想获得发展空间，必须准确的把握自身的发展方向，发掘进一步的发展空间。本文认为，要做到这一点，需要互动影视广告积极发挥自身优势、扩展优势空间；把握宣传空间、重视观众体验、有效传播自身信息；注重服务质量、满足观众需求。

简介：近年来,我国农村群众文化建设与发展成绩突出,特别是广播电视'村村通'工程、农村电影放映工程、文化信息共享工程、农家书屋和农民健身工程,取得良好的效果。随之而来的诸多问题与不足也暴露出来。为此,笔者结合自身工作实践,就农村群众文化发展困境展开简要论述,重点探讨了如何解决农村群众文化发展困境,以推动农村群众文化更好地发展。近年来,快速增长的国民经济,也在很大程度上提高了人民的物质生活水平,相较于城市而言,我国农村社会中农

简介：近几年,我校本着“想新的、求实的、干大的”原则,树立大市场观念,跳出行业办学的思维定式,确立了与“大市场、大文化、大教育”接轨的工作思路,以“三讲”教育为契机,以争创省部级重点学校为动力,以培养德艺双馨的跨世纪艺术人才为目的,努力扩大招生规模,调整学校布局,提高规模效益,内强素质,外树形象,为艺术教育产业化的推进奠定了工作基础。我们的具体做法是:一、拓展生源基地,提高规模效益。我们认为,一个学校就犹如一个工厂,学生就是产品,质量就是效益。因而,学苗是学校多出人才、出好人才的基础。尤其是艺术人才,先天条件十分重要。可以说,一个学校生源的如何,直接关系到学校的生死存亡。因此,校班子把招生工作视为艺校腾飞的重要机遇。每次招生,我们都挑选精明强干、思想、专业过得硬的教师组成招生小组,校领导亲自带队挂帅,每到一处,都详尽地向对方介绍我们的学校,并向他们展示学校的教学水平和质量。同时,不断地扩展我校的生源基地,经多方努力,使生源扩大到自治区东部地区和辽、吉、黑三省的部分地区。二、以市场需求为人才培养的导向,做到“产销对路”。面对已经变化了的文化市场,以大文...

简介：河北井陉拉花属于北方秧歌的一种，历史悠久，文化内涵丰富，现已被列为国家非物质文化遗产，进入了更为广阔的公众视野。由于井陉拉花的舞蹈功能正在不断分化，那么“遗产化”的地方舞蹈原本是什么样貌，未来会朝怎样的方向发展都是我们应关注的问题。文章主要从井陉拉花产生的历史溯源、各流派及其特点以及价值面向三方面进行探究，对其发展进行思考，希望促进井陉拉花的传承与发展。

简介：<正>新时期文学已经有六年多的历史了。人们对新时期文学可以作出各种不同的评价,但企图从根本上抹煞它,否定它,无视它的存在,已无此可能。无论国内还是国外,只要抛却偏见而对客观事实持公正态度,就不能不承认,近年兴起的新时期文学已成为一种强大的文学思潮,日渐汹涌,不可阻遏。

简介：吕剧的发展历程仅有百余年的时间,二十世纪五六十年代的戏剧改革运动促进了吕剧的勃兴与繁荣,使其成为具有全国影响力的山东地方性剧种。创作上的“主题先行”、舞台表演上的话剧化或歌剧化倾向以及市场经济与大众传媒的冲击,使得当下吕剧艺术的发展陷入困境。从传统戏曲艺术宝库中汲取营养,重新走“戏曲化”道路,应该是吕剧艺术未来发展的方向。

简介：花灯“三小”含义有二:其一,指花灯小生、小旦和小丑三个行当;其二,指花灯小歌舞、小演唱和小戏三种术艺形式。本文谈的是小歌舞、小演唱和小戏问题。花灯“三小”,要不要发展?个人以为应该继承、发展。因为就目前花灯处境来说,加强“三小”的发展,对花灯步入历史新时期,大有帮助,至少是有利无弊！第一,“三小”传统术艺古今并见,丰富多彩。“三小”,从纵的方面考察,是花灯孕

简介：中国古代社会主要的乐人群体之一是女乐，她们色艺兼营、生活悲惨，但其音乐艺术成就在中国音乐史上十分辉煌。乐籍制度实施后，女乐的生活和执业都被制度强化了，这个传统一直影响到乐籍制度解体后的晚清。王韬是晚清时期著名思想家、政论家，并著有多种关于青楼女乐的笔记，《花国剧谈》即代表作之一，记述了晚清以上海为中心的江南著名女乐的多则事迹，对于其中女乐的音乐艺术也有较为细致的描绘，可谓研究女乐的重要史料。本文试图梳理《花国剧谈》中的女乐事迹及其音乐艺术，由此说明晚清女乐的特征及其对中国音乐史的意义。

简介：戏曲艺术中“男旦”现象的产生，绝非某种单一社会心理原因引起的，而是在特殊的历史时期、特殊的民族文化心理以及由其形成的特殊而复杂的社会精神变革中，出现的一种特殊的艺术现象。“男旦”是社会历史发展的产物，也必将在社会历史发展中完成自己的“特殊”的使命，并最终走向历史为其划定的归宿。

简介：在现代性文化中，生产领域一直是隐而不彰的黑洞，反而家庭、酒店、咖啡馆、购物广场等消费场所成为文化表现的主导空间。后工业时代的职场故事把白领从消费主义空间中“拯救”出来，还原其作为生产者的身份。职场剧一方面大胆地暴露白领工作的生产场所，另一方面又遮蔽被转移到别处的蓝领工人及工业生产的空间。21世纪以来白领职场剧的流行说明个人成功的美国梦已经转变为努力工作的中产梦，那种渴望建功立业的个人主义英雄化身为按部就班、兢兢业业的好员工，这本身印证中国社会从20世纪90年代的自由竞争越来越走向高度垄断的市场经济的过程。

简介：党的十七大是我们党在我国新时期、新阶段召开的一次具有重要意义的大会,它所肩负的伟大使命,就是要进一步明确举什么旗,走什么路的方向、路线问题,胡锦涛总书记在十七大所作的《高举中国特色社会主义伟大旗帜为夺取全面建设小康社会新胜利而奋斗》的报告,是我们党和国家在全面建设小康社会历史进程中的政治宣言和行动纲领。

简介：我从出版第一本连环画到现在已有七、八年了,这当中走了许许多多的弯路。今天不避“夜郎”之嫌,把自己的一些不成熟的尝试谈出来,就教于同行、老师们。杜甫死前告诚其子“汝果欲学诗,功夫在诗外。”就是说,要在诗之外,寻找诗的创作途径。我想画连环画也应该是这样。因为我是学中国画的,所以我试图按照中国人的审美习惯,把中国传统绘画的形式、法则、风格揉进我的连环画创作之中,即运用中国画的艺术规律指导连环画创作。运用诗画同源,依靠诗情来提高画意的艺术效果诗面相通,诗画同源,诗中有画,画中有诗,在中国画中体现的特别鲜明。中国诗与中国画素有姊妹艺术之称。宋人的“画是无声诗,诗是有声画”,很恰当地说明了中国诗画的密切关系。苏东坡先生用“少陵笔墨无形画,韩干丹青不语诗”来评价杜甫的诗和韩干的画是很有见地的。中国历史上很多艺术家都是能诗善画的。唐代王维则是杰出代表之一,你看“明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。”诗人用可视的形象把我们

简介：中国的音乐剧有的说法是始于20世纪80年代初,也有说法中国的音乐剧其实从黎锦晖创作的儿童歌舞剧就开始了。大众的理解,音乐剧是一种载歌载舞、有情节故事的艺术形式,这样就又产生了另外一种说法,中国的戏曲是不是也可以称之为音乐剧,当然这个说法还未能得到学界认同。戏曲是传统艺术形式,音乐剧则是舶来品,它所包涵的理念也是长久以来欧洲音乐家智慧的结晶,有它地域和民族文化的因素。光明的未来,是中国音乐剧向好发展的最好祈盼。

简介：在世界屋脊的青藏高原，自混纯初开之际就有一个居民，那就是雪域的藏族人民。早期的他们，将猎获的动物驯为家畜，开荒造田，世代繁衍。在历史的长河中，以原始宗教和人为宗教影响着人们的思想和文化、风俗习惯。他们不仅创造了包括医药学、天文历算学、工艺学、文学、戏剧、舞蹈、体育在内的十大文明，而且特色鲜明，意蕴深厚，内涵丰富。可以说，广泛流传在民间的赛马、摔跤、马术、射箭等藏族传统体育项目，是藏族社会发展中的文化珠玑，艺术瑰宝。就射箭文化而言，

简介：从时间上看,一九四九年以来的中国版画大致可划分为两个发展阶段：一九四九年至一九七八年为第一个阶段,一九七八年至今是第二个阶段。本文所谈及的当代版画主要针对后一个阶段。总体而言,第一阶段的版画创作呈现的基本特征是,在艺术思想上继承与发扬《在延安文艺座谈会上的讲话》精神,强调艺术服务于政治,服务于社会,服务于人民;在风格与观念上以写实的再现为主,追求革命浪漫主义与社会主义现实主义的结合与融会。

简介：剧本是一剧之本。剧本在很大程度上决定着一个剧甚至一个剧种的生存和发展。从提纲本、爆肚戏到江湖十八本乃至各种各样丰富的剧目，剧本的发展见证着粤剧的发展。在现代社会的环境下，粤剧剧本和剧本的创意直接关系粤剧的当下状态和未来命运。

简介：一、文化传承的重要——时代必然云渡桃雕是江苏省民间艺术的代表,具有很高的研究价值。笔者通过研究发现,以云渡桃雕为例的一类手工艺品,正面临着销路无门、后继无人的境地,可见,对这类非物质文化遗产的传承和保护已经迫在眉睫。清华大学艺术史论系教授杨阳说过:'从非遗的定义和特征来看,活态或再生产是非遗生存的希望。

简介：一二十世纪出现的新的音乐结构形式,已远远超出了传统曲式学理论所能概括的范围。在这种情况下,调整已有的理论座标,以便能在不同时期、不同结构方式的音乐结构之间找到一个共同的参照系,已成为音乐分析理论所面临的迫切问题。

简介：近年来,宁夏积极推动金融支持文化、旅游产业发展,较好地满足了文化、旅游产业的金融需求,但也还存在融资规模小、融资渠道单一等问题。金融服务文化旅游产业的能力不足、文化旅游企业普遍偿债能力较低、政府支持举措有待进一步改进、文化旅游消费市场较为狭窄、文化旅游金融服务支持体系不健全等制约着宁夏金融支持文化、旅游力度的提升。文章建议从完善文化旅游融资风险补偿机制、拓展文化旅游企业融资渠道、完善融资中介服务、明确文化旅游产品的商品属性等方面,引导金融机构加大支持宁夏文化旅游发展的力度。

简介：不管舞台美术还是影视美术，都是一部剧的重要组成部分，是演员表演和剧情发展的基础，是创造视觉造型美的始作俑者，影视不可避免地要借鉴、传承很多舞台美术的精髓，它的以点代面，以少胜多，以及精炼、简约、概括的美。如何经营好虚与实的关系，不光是舞台美术，同时也是影视美术的一个至关重要的始终不变的话题。舞台美术的任务是布“空”而非布“实”，影视美术则反之。舞台美术与影视美术两者有着不同的特点和要求，它们是传承与发展的关系。