简介：在纽约生活了20多年，对素描艺术的兴趣有增无减。在美术馆里，不但可以让我们饱览古今的素描精品，更提供了难得的机会去仔细研究对比各个时期不同风格的作品，明了其观念、技术和材料上的发展和演变。有时你会惊奇地发现，有些出自16、17世纪的素描，已然呈现绚烂的色彩，并且具有现代绘画的处理观念；而当今的现代素描，虽然在构思观念上、技法和材料上早有解放性的突破，但不少作品依然根植于严谨的古典素描基础。

简介：去年秋冬之间，趁到台北举办个展之便，回大陆一行，发觉所谓“架上绘画消亡论”甚嚣尘上，许多艺术家都在谈论这个问题。有好奇的，有忧心的，有不知所措的，有肯定架上绘画的价值而坚持创作的，亦有不屑画架和画笔而迷情于装置或行为艺术的。国内艺坛的空前活跃，自然显示出某种程度上的思想混乱，我遇到不少感到自己无所适从的艺术家。

简介：吴门书派是明代以苏州为中心的最大的文人书法流派,陈淳则是该书派最具代表性的书家之一,他在吴门书派的发展过程中具有重要的意义.作为吴门书派的重要一支,其师文徵明在吴门书派的巨大影响,一定程度上掩盖了陈淳的书法地位以及他在开启明末清初草书繁荣方面的巨大贡献.

简介：在20世纪50年代兴起的德国新表现主义绘画流派，在理论上接受了存在主义的哲学观念，在实践中学习20世纪早期表现主义的风格，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗犷的、原始主义的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性和探素内容、色彩等形式语言的独立性。其作品主要表现缅怀民族传统的抑郁心情和反思战败历史的悲怆心态。安塞尔姆·基弗是该画派中最为重要的代表人物之一。

简介：作为20世纪著名的美学家、现代艺术的维护者,阿多诺和格林伯格都从各自角度敏感地对资本主义发展过程中出现的新问题进行过分析,在对大众文化的批判、对精英主义趣味的推崇、对艺术自律的追求等观点中,两人的思想存在很多相似性,但就理论阐释的出发点和目的而言却差别很大。因此,本文旨在论述阿多诺和格林伯格现代主义艺术批评中的主要观点,比较两人思想中的相似性与差别性,从而更好地把握其理论形成的背景及其现代主义理论的不同内涵与范畴。

简介：一、设计中的“视觉思维”设计作为一种造物行为,与其说是外在的一种实践操作活动,毋宁说是人内心世界的外在显现。设计中任何一个好的创意都是思维通过视觉的方式进行良性运作的结果。较之传统思维方式,这种“视觉思维”的方式具有直观、形象、丰富的特点,是学生进行视觉表达的重要方式与途径。然而,“视觉思维”不同于我们常说的“创意思维”：后者是一种求异或发散思维,它强调独创性以及对旧有格式的突破;而前者是一个由“物”到“形”的转变过程,它集观察、思维与表现于一体,更强调视觉观察过程中意义连接与建构的能力。

简介：风景画的思考———雷思颖和玛瑞娜·格德斯汀的作品［美］雷思颖董智慧王晓霖译“艺术家创造一个充满观念的空间”———威廉·德·库宁作为一位美国风景画家，象任何风景画家一样，我对于那些曾经哺育过并至今仍滋养着自己的文化传统很关注。但我更加重视那些本土以外的...

简介：书籍设计或称书籍装帧设计,指以书刊内容为基础的书刊整体信息传达设计,具体涉及三方面内容：第一,装帧设计（Bookbinding）,指为达到保护内页和销售宣传功能的封面设计及装订形式、装帧材料、印刷工艺等方面的设定;第二,编排设计（Typography）,即内文版式、图文配置等;第三,编辑设计（Editorialdesign）,指以文本为基础进行多层载体的整体信息传达设计[1]。正如丰子恺所说：＂精美的装帧,能象征书的内容,使人未开卷时先已准备读书的心情与态度,犹如歌剧的序曲,可以整顿观者的感情,

简介：近年来,我国引进不少外国美术理论著作,极大地改变了国内西方美术研究的面貌。然而,鲜有学者从美术翻译的实践层面展开讨论。在这一方面,中国美术学院教授范景中先生、批评家段炼先生、浙江大学教授沈语冰先生等人的相关著述,都曾给我提供许多启发。在这篇文章里,我想谈谈个人对美术翻译问题的一点认识,以期抛砖引玉,增进美术理论著作的读者与译者的交流。对于美术翻译的重要性,国内学界还存在着许多认识上的不足。有不少人认为,美

简介：91岁的多萝西娅·塔宁双手交叉放在膝上，她说“对很多人来说我很老了。但是我依然生活在各种方式中。“塔宁是一位著名的超现实主义艺术家，贯穿一生坚定地以各种形式进行创作，包括绘画和雕塑，写诗和小说，为帕兰切做服装设计和舞台设计，也为法国南部的房屋画设计图。她说“这是富于灵感的生活，在各种认识中富于创造性。”

简介：商业精神与精神的商业化──美术馆的后现代主义窘境［荷］唐纳德·卡斯皮特童焱泽不久前，我收到了第９届文献展的新闻报道，这届为期１００无的展览似乎事关重大，好象是拿破仑的百日战役。第３１期新闻报道标题写到：“第９届文献展创造新纪录”，其副标题是“观众逾６...

简介：设计研究必须考虑设计发生的一般社会、文化环境条件,这不仅是针对工业社会的大规模生产而言,更早的手工业制造也是如此.韦奇伍德是英国18世纪下半叶追随新古典主义思潮而大获成功的瓷器设计师和制造商,韦奇伍德陶瓷在设计、生产和销售过程中利用有利社会环境因素、克服不利因素,成为设计史上趣味和潮流的推动者.

简介：兴起于19世纪80年代到90年代的＂后印象主义＂画派,是法国美术运动经历了各种风起云涌的艺术浪潮之后,而出现的一次艺术革新。该画派从本质上而言,在艺术传统上并不是＂印象派＂的延续,而是对印象主义的否定和反叛。画派的主要艺术家的绘画风格各具特色,独树一帜。但都把表现艺术家的主观世界放在第一位。他们在作品中注重表现作者的主观感情和情绪,注重画面形式的表现力。后印象派画家拉大了艺术和客观现实之间的距离,更注重在创作中再现＂主观化的现实＂,他们的绘画实践彻底改变了西方的绘画传统,由客观再现走向主观表现,并使之走向现代。所以,在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

简介：张公者：这个展览虽然规模不大,但它的意义和价值很大。首先是在文字学方面。八思巴文虽然没有广泛的使用,但是在人类文字创造的历史当中也曾经起到了重要的作用。再次,也证明文字是完全可以重新创造出来的。这种没有经过文字演变而直接造出的文字,很可能在以后的人类文字使用方面有重要的启示作用,也许可以得到人文等科学的借鉴。

简介：中国书法,源远流长,一直以它那独特的艺术魅力屹立在东方艺术之林,并越开越艳.特别近年来,随着东西方文化的交流,随着现代美学思想和艺术创新观念的变化,中国书坛悄然出现了“中国书法主义”或又称“后现代书法”为代表的新型现代书法流派。这一现象的出现,引起了书坛各派人士的热切关注,众说纷纭.其中一些人士给予了较高的评价,称“中国书法主义”(以后简称“主义”)在书法上超前的创新精神,是

简介：从威尼斯画派到浪漫主义的技法演变过程中,随着艺术家对色彩和笔触笔法元素的关照,艺术在以叙事功能为首要任务的前提下其本体随之不断演变,色彩和笔触笔法的审美属性不断凸显,赋予其情绪或情感的艺术家主体意识逐步觉醒.

简介：现代主义的生成机制一直是学界关注的热点。针对这一问题，美国著名批评家格林伯格和当代学者德·迪弗给出了不同阐释：前者认为，现代主义的发展动力来自对艺术品质和传统的维护，媒介自律是其突出表征；后者则提出，现代主义以媒介自律的方式推动艺术“协定”的生成，在此前提下，现代主义与后现代之间没有绝对的界限。两人的不同结论，在艺术家杜尚的现成品那里形成激烈交锋。但两人的理论体现出同一指向：艺术始终是一股引领人们思索、进步的力量。

简介：在动荡不安的20世纪，选择以绘画作为自己专业的人是不同寻常的；生活在现代主义和后现代主义纷至沓来的战后一代艺术家，能坚持写实主义方向则更不寻常，而这正是安东尼奥·洛佩兹·加西亚（AntoniOL6pezGarcia）这位当代西班牙写实主义大师一贯的面貌。西班牙内战爆发前几个月的1936年1月6日，洛佩兹出生在西班牙雷阿尔城省托梅略索（Tomelloso）

简介：女性主义艺术在20世纪后半期以来，在艺术史中逐渐被凸显出来。对于什么是“女性主义艺术”的问题，一直没有一确切的概念。女性主义艺术与女性艺术到底有什么区别？这个问题关切对女性主义艺术的定性问题，但是由于“女性主义”术语的滥用，造成对女性艺术的认识偏差——即一种有可能地将女性主义定性为女性主义艺术。这种认识具有一定的社会历史背景——即“女性主义艺术”是凸显于现当代艺术史中的特殊群体，笔者强烈认为其并非是一种艺术风格，亦非一种艺术流派，其是一种被社会“流行话语”被滥用的结果，具有概念的模糊性特点，其是被当前历史背景下被借用和突出出来的术语。笔者试将被认为女性主义艺术家领袖人物的墨西哥女艺术家弗里达为个案来分析，通过分析其绘画中的女性意象来阐述其并非是女性主义艺术家，其艺术不过是描绘其自身女性生存经验的艺术，进而浅探女性主义艺术与女性艺术的区别。

简介：引言近年来,我们见证了一种学术研究的出现。它所理解的“无聊”[boredom]不是永恒的形而上学难题,也不是能被还原成简单病因的心理问题,而是与现代性本身密切相关的情感构成[affectiveformation].这意味着无聊是一种大众现象,是更广泛的社会焦虑和社会变化的试金石.它尤其与我们对时间的体验是如何被改变的这一问题有关。