简介：阿萨菲耶夫曾说过:“天才之为天才是善于创造。只是善于还不够,要的是能把这种素质,和体察到的这个神经质时代人的感受规律密切结合起来。……作品必须是视觉包括听觉在对立统一中触模可及的。”毫不夸张地说,当代苏联著名作曲家谢德林完美地体现了这一品质,他的作品都是奉献给现代直接感受的客体。谢德林(RodionShchedrin)生于苏维埃作曲家协会成立的1932年。现在是苏联作曲家协会主席。由于他对苏联当代音乐所作的贡献。曾获“荣誉勋章”(1976)、“劳动红旗勋章”(1971),1981年被授予苏联人民演员称号,1984年又荣获列宁奖金。对谢德林卓越才华的最大赞誉,是1979年被选为联邦

简介：<正>目前,一般的说,对京剧二黄腔调结构的分析是:由上、下旬组成一段(句中可分成小分句),由一个上下句或一些上、下句的积垒构成一个唱段。这种分析对唱词是适应的。而唱腔就不一定了。比如余叔岩演唱的《搜孤救孤》中程婴唱的二黄原版。(参见中国戏曲研究院编《京剧唱腔》第一集下编33—38页,人民音乐出版社,1980年版)其唱词的结构是;由七个字组成一句,上下两句构成一段,然后是段的多次积垒。比较单一、规律。其唱腔的结构,我们可以明显的看出分成三个部分:

简介：歌剧院深红色的丝绒帷幕终于拉开了,指挥家挥动起双臂,弦乐声部奏出了纤细柔弱的悲剧主题。人们正襟危坐,洗耳恭听……今晚将会看到怎样的一段故事呢?我们会为那未知的结局和人物命运而忐忑不安么?倘若此刻是坐在那黑漆漆的电影院里,这种期待的心情也许会是十分急切而强烈的。你甚至不愿事先知道这部戏的梗概是什么而宁可自己去猜想它,观众的乐趣也正在于此。我们欢喜那

简介：本文以二、四句式湖北民歌为研究对象，从音乐形态学的角度对其结构类型进行了分类。二句式民歌有重复型、并置型，四句式民歌有重复型、并置型、混合型等。并借鉴文化地理学的研究方法，对这几类民歌的地理分布状况，从自然地理环境和人文地理环境两个方面作了初步的考查

简介：贾湖遗址，是位于我国淮河上游河南省境内的一处新石器时期中原古人类的聚居地。早在距今8000--9000年前，居住在这里的贾湖先民们就已经创造出了极其灿烂的“贾湖文化”，骨龠——一种形状像笛、并被误称为“骨笛”的多音孔骨质斜吹管乐器，便是这“贾湖文化”中最为杰出的代表之一。

简介：在调性音乐中,音程的连接必须符合良好的和声原则;而在十二音音乐中,音程的连接则必须符合紧张度的需要。(一)协和音程、不协和音程与紧张度。协和音程一共有七个:

简介：对于具有一定和声基础而需进一步进行和声处理的人来说，《和声处理法》(柏西·勃克著)即是一本很好的参考教材，本书从转词讲到旋律、低音、内声部的和声配置以及基础低音部(帕萨卡里亚)的写法，在每一部分中都贯穿着转词技巧、织体写法、声部写法及音乐展开手法的训练与要求。本文仅从第二章“高级转词”中选取几道习题，并由此阐述个中要义。1、以下例为开端，经过G大调、e小调、F大调、bA大调．转回C大词：

简介：钱钟书论乐论艺数则续──读《管锥编》札记之二寇亚强编者按本文系今年第一期《交响》所载《钱钟书论乐论艺数则》一文的续篇，就钱先生在其《管锥编》一书中对“大音希声”、“声一无听”、“无一无听”等哲理的思辨阐释中所展露的慧识卓见，条分缕析，精论并陈，以飨读...

简介：应沈阳音乐学院邀请,一九八四年一月,美国著名钢琴家、教育家约瑟夫·班努维茨教授来沈讲学,在两次讲座中他专题讲授了钢琴踏板问题,下面是他讲课的录音记录,文中的分段标题系译者所加。

简介：梅西安早期就学于巴黎音乐学院,以后发展为新古典主义的热烈反对者,并坚持音乐的吸引力及感情力量.梅西安有深切的天主教信仰,并相信在音乐的声音和宗教因素之间有着互通.

简介：(6)越指(交错指)换把练习要领：先行指离开指板先滑到媒介音(新把位)，然后再用另一个手指(也要先离开弦)按出新把位所需要演奏的音符。总而言之，两个手指都要松。(P．87-88)

简介：本文以探讨音乐作品的存在方式为基础,考察音乐表演美学的基本问题:在前人研究基础上对音乐的存在方式特别是音乐在表演中的存在方式、音乐作品的本体构成、对古代作品的二度创作何以可能以及如何判断音乐表演质量与合理性等方面进行了思考,并提出个人的一些看法.本文认为音乐表演应把握作品的"同一性"内核,在此前提下进行合理的二度创作,实现富有生气的表演:为此表演者应深入了解作品的背景,研究和体验作品的精神境界和美学趣味,并吸取音乐表演美学的研究成果,作为表演的基础或依据.

简介：李渔是清代著名的戏曲理论家、剧作家,其戏曲理论代表著作,对戏曲艺术的创作与表演具有较强的指导性.在中,李渔对戏曲艺术创作与表演的总结,全部集中在"词曲部"和"演习部"两个方面.其中,"词曲部"总结了戏曲艺术剧本创作规律,"演习部"则着重从表演角度来论述戏曲的表演技巧与要求.

简介：谢尔盖·普罗科菲耶夫在其几乎所有的室内乐中展示了他深厚的古典特征的美学思想，甚至超过了他的许多歌剧、芭蕾、戏剧和电影音乐。普罗科菲耶夫把自己局限在这样一个基本点上，用他自己的话就是“我想要的没有比奏鸣曲的形式更好更简单或者更完整的了，奏鸣曲包括我思想发挥所需要的一切。”

简介：二胡演奏中的把位,即“把”之位,是“把”在二胡不同音区的位置:在高音区称为高把位,在低音区称为低把位。据《说文解字》注:“把:握也。”;《辞海》注:“把”有执、持的含义。故二胡的“把”可理解为握、或者执、持。阿炳(华彦钧)定把滑音奏法的“定把”,就是虎口持琴处不移动。在这里,“把”作持琴解释。又据《辞海》注,“把”亦有“一手所握的”意思,如“一把米”。这里的“把”则是作为量词使用。根据这一词义,二胡的“把”可引伸为一手四指所能到达的音域,通常为四至五度,即称“一把”。超过这一音域的,虎口持琴处则需移动而运指取音,这就是换把。

简介：普罗科菲耶夫是前苏联伟大的作曲家、钢琴家、理论家,是他早期的代表性作品.本文通过对这部作品的分析,结合全曲创作特点扣自己的理解,对演奏方面的一些问题进行了一定程度的论述.

简介：第二乐章scherzo本乐章是用复三部曲式写成的,体裁风格是活泼、诙谐的scherzo.

简介：西方人常说，“希腊是西方文明的摇篮”。的确，西方的拼音文字、数学、哲学、文学艺术(建筑、雕刻、绘画、诗歌、音乐和戏剧)等都源于希腊。公元前16至12世纪，在希腊本土的南部形成了上古文明，史称“迈锡尼文明”。希腊本土音乐始于公元前10世纪。由于希腊半岛濒临地中海，海上交通与商业十分发达，希腊人接受了与它毗邻的东方文明古国腓尼基、亚述、埃及的音乐文化，并加以发展。

简介：<正>二胡协奏曲《长城随想》自一九八二年在第十届“上海之春”首演,光阴已逝三年。在此期间,我不断地为病魔所缠,被困于病床和手术台,中断了二胡演奏,生活充满磨难的痛苦。然而,伟大的长城和为之讴歌的协奏曲却总是萦绕心际,给予我慰藉和欢乐。大地、艺术、生命的不息活力,驱使我将自己对于演奏《长城随想》的心得,点点滴滴地记录下来,形成随笔式的论文,以此献给并求教于这部民族交响音乐的作者和所有热心于发展祖国民族音乐事业的同行和朋友。

简介：<正>楚调《广陵》和瑟调《广陵散》都曾经是音乐史上的客观存在,明初琴谱《广陵散》今存。因此,对琴曲《广陵散》的研究就不能回避众说纷纭的“三调”问题;而“三调”作为宫调领域公认的尖端,自然也就包容了《广陵散》的一部分“神秘”。因而人们对三调之研究能否成立,也必须以其能否解释异调《广陵》作为检验之标准。人们之所以不惮其烦难而热衷于“三调”之研究,实在是由于三调的破解,有助于认识先秦两系民族音乐,有助于认识音阶的发展,宫调的衍变,有助于正确认识七弦琴正调定弦式的诞生;同时,三调的破解,也是鉴定明谱《广陵散》正声“徇物”一段音乐内涵的关键所在。