简介：曲子,因其综合了音乐与文学因素而倍受学界关注。从学界既有成果看,其＂词＂之意义似更为突出。笔者认为：作为音声技艺形式,曲子对后世之影响绝非仅是文学意义。曲子,从音乐文本、文学文本到付诸表演,其作为完整的艺术形式才真正得以呈现。由此,从职业化与乐籍制度的视角看,乐人乃曲子之创作主体。自隋唐构建的乐籍体系,作为管理与教习专业乐人群体的官方系统,无疑成为曲子及其后众多音声技艺传承、传播的重要载体。与之相辅,区域中心与文人对曲子的发生、发展也起到了推动作用。在乐籍体系制度化承载及其与社会各阶层互动之中,曲子作为其后众多音声技艺发生、发展之＂母体＂的重要意义,得以彰显。

简介：审美知觉是音乐内心听觉潜意识的外化,它依赖于音乐内心听觉的建立。在钢琴演奏中,依托审美知觉的＂内外＂交融性质以至达到对音乐形象的完美诠释,从而形成在艺术审美理念基础之上的感性的演奏音响。同时,音乐审美知觉视域下,对当今的钢琴曲创作及演奏具有符合于指导行为意图和开放音乐形象目的的意义。

简介：上一期,我们一起了解了俄罗斯的音乐匠人、风土人情和旅游胜地,你是不是对这块宝地充满了好奇呢？这期,让我们继续开启俄罗斯的音乐之旅吧!

简介：民歌作为京族口传心授、经久流传的民族文化内核,在历史发展过程中,无论是历久弥新的固守传承,还是与时俱进的交融创新,其所呈现的都是京族人民寄托宗教信仰、表达思想感情、描绘社会生活的真实写真。以田野采集的民歌资料为分析对象,通过词体阐述、旋律解析、词曲同步三个层面,相对系统地对京族音乐进行探析和阐释,有利于进一步发掘和分析出其音乐文化内涵。

简介：五、魏晋南北朝音乐学术活动1.《声无哀乐论》的音乐美学研究成果嵇康的《声无哀乐论》这部音乐美学著作的魁力,很大程度上来自于其学术思想的独到与论证精密.因其思想的深刻,使得该书的见解不仅具音乐美学的意义,并且还具有更广泛的社会学意义.

简介：

简介：完成了所有“音乐硕士”的课业，作品也交了，文章也交了，独奏会也结束之后，这时候便是等待“结果”的日子。“十月怀胎，一朝分娩”，既兴奋又期盼，更多是痛楚、焦急不安的骚动。

简介：二、《中国音乐文物大系》（二期工程）二期工程为“九五”国家重点项目（立项批准号：97ZA01），1997年立项，由王子初担任总主编、王清雷担任副总主编，项目组成员有（按照姓氏笔画排序）：王同、王清雷、方建军、孔义龙、冯光生、冯卓慧、乔建中、李亚娜、吴东风、张森、张振涛、刘成基、周昌福、周常林、郑汝中、郑国珍、项阳、

简介：中国曲艺有着悠久的历史,其内容和形式丰富多彩,历来为广大人民群众所喜爱,是中华民族文化艺术的瑰宝。在先秦文献中,已经有曲艺萌芽的记载。经过两汉、魏晋南北朝近千年的酝酿和培育,曲艺正式崛起于唐代,盛于宋代,发展于元明,繁荣于清代,民国时期达到鼎盛,进入现代以后兴衰更替,喜忧参半。在当今社会日益加剧的变革中,非常典型地显示了低谷的趋势。曲艺的兴衰有时代发展的原因,也有其自身管理的原因。

简介：（三）学校人文环境的影响现有高等教育存在着单向度培养模式，重在“驯化”的教育管理手段，过度依靠分数评价学生学业成就，忽视大学生作为有行为能力者自身的个性需求等问题，这种教育、管理、评价体系制约了青年大学生的自主性、积极性、创造性。我国长期的应试教育导致学生、家长、学校和社会对学生的评价标准严重偏差，导致已经考上大学的“精英们”缺乏自主创新能力，成为应付考试的机器，成为创新的呆子，而培养出的大学生仍然带有模式化、流水线“产品”的特征。当学业压力给学生造成的挫折过大时，不少学生采取了放弃、抵触、防御等手段，消极对待学业，继而将应有的兴趣转化到网络中去，谋求通过网络展示创造性和满足自我实现的目的。

简介：随着古琴文化群体在社会变革中的种种身份转变,古琴音乐的艺术实践在来自各方面对古琴的文化想象中不断表现出新的内容。文章以上海今虞琴社的活动实践为例,从传统的＂派别＂及现代的＂创作＂语境下、从文化认同的理论视角进行分析,认为在长期的艺术实践中,各种类型的古琴音乐创作在反映了琴人认同观念和生存状态的同时,也表达了对主流社会文化要求的回应;古琴艺术的音响、弹奏技法、审美评价等在不同时代话语下的多种表现也在不同程度上反映了古琴文化群体在自我建构和认同表达上的诸多差异。

简介：三、陕西相声小剧场的现状及特点2003年北京周末相声俱乐部的成立,带动了全国相声小剧场的回归,掀起了一股到小剧场听相声的热潮,陕西的相声小剧场也在西安如雨后春笋般涌现。自2007年至2012年,先后成立了珍友社、青曲社、笑友堂、聚乐社、天禧苑等七八家相声茶社,以及西工大乐翔社、陕师大紫云相声社、交大博雅相声社、西北农科大曲艺队等多所高校发起的大学生相声社团,

简介：<正>丙、宏观比较法宏观比较法当指不同音乐文化整体间的比较,而不是同一文化整体中不同音乐类型之间的比较。它可以只在两种不同音乐文化间进行,也可在多种、甚至人类各种不同音乐文化间进行。

简介：<正>二、过程第一章里,我们主要考察了有关研究的“静”的侧面。在第二章里,我们将要考察研究的“动”的侧面,即研究主体的研究活动过程。历史研究的过程,是首先以提出问题开始,经过各种各样的研究操作,到达最终叙述的阶段性过程。这里,虽然沿着实际研究过程的顺序来进行考察,但想要加以强调的问题提起以前的问题,那就是当研究主体有志于音乐史学研究的时候,或者在此之前,

简介：嘉德威·朵米索：小夜莺，你好啊!上期你给我们讲的古钢琴还没讲完呢。

简介：传统音乐本来有自己独特的乐谱记录符号。自百余年前传入西方音乐体系以来,传统的乐谱符号被数字谱、五线谱替代,以至目前的乐谱文本只采用数字谱和五线谱。这两种谱式记录中国音乐,有着各种各样的不适。对同均三宫而言,最大的不适是音阶中的常规音级和变化音级的指示。如何调整这一不适,本文提出以调号所指示的七律之唱记为据,调整同均三宫中宫分别唱记为do、fa、sol,而不统一作do的方案,且与音阶固定的唱记方案,并探讨了方案的可行性。

简介：第三节日本雅乐中的西域分成左右的舞乐中国、朝鲜的乐舞,正式流入日本,肇始于天宝二年(1702)设置治部省雅乐寮。经过天平直到平安朝初期的大同年间,其内容不断扩大,登记乐种达到:和乐、唐乐、三韩乐、伎乐、度罗乐、林邑乐共六种。此外,尚有散乐(乐户,奴隶阶级)。后来又增加了

简介：

简介：四、晚清变革与慈禧的功罪清宫戏剧经过嘉庆、道光年间的变革后,暂时转向了低潮。道光七年以后,宫中只剩下了习艺太监规模较小的演出活动。道光七年二月十二日,道光帝在召见禄喜时曾经说过:“每逢皇太后万岁爷万寿与年节,不能无戏,若连台大戏,一场上七、八十人者亦难,无非归拢开团场小轴子小戏就是

简介：第二集(1913)一首印象主义音乐的作品,有着雾的神秘气质,雾气蒙蒙,像迷一样不可思议.它要求演奏者有极好的控制能力.