简介：选择曲目工作，是演唱艺术活动中一个重要的环节。作为一名演唱者在演唱中除了具有好的嗓音、扎实的基本功、娴熟的技巧、驾驭舞台的能力等，选择好适合自己的演唱曲目以体现歌唱者的音色、音区、技巧掌握和性格特点等。也是十分重要的。从为数浩繁的曲目中进行选择适合自己演唱的曲目，这一工作的本身首先就反映出歌者、声乐教学者的艺术水准和歌唱理念。独唱曲目的选择更是如此。它涉及歌唱者对歌唱艺术的理解和对作品本身的理解，包括作品风格、历史背景、社会环境、语言色彩、声部分类及演唱技巧等诸多因素。

简介：新疆维吾尔木卡姆是我国的艺术瑰宝，2005年被联合国列入“人类口头和非物质遗产代表作”名录。此后，我国各高校、研究机构和文化部门加深了对木卡姆的研究力度，取得了一定的成果。现以知网数据库为个案．对检索出的600余条各类论文和文章加以科学分类，发现1985—2016年间相关论文共74篇。客观公正地评述这些科研成果，总结其中存在的问题和不足，为同行学者指出研究方向和努力方向，以期进一步推进木卡姆研究。

简介：歌剧《秋子》是我国第一部本土正歌剧,在我国歌剧史上具有重要地位。该剧以日本随军慰安妇秋子为主人公,以其与新婚丈夫宫毅因战争而引发的爱情悲剧为主线,表现了鲜明的反战主题。该剧1942年初在重庆首演后产生了较大影响,而2014年由南京艺术学院出品、修订、复排的修订版歌剧《秋子》亦引发了强烈的社会反响。本文在肯定原版《秋子》艺术成就的基础上,进一步从剧本、音乐两个主要方面对时隔七十余年的两个版本进行比较研究。

简介：抗日民歌是秦皇岛城市音乐的重要组成部分之一，在当地的群众生活中有着广泛的影响。站在历史的角度，不难发现抗战胜利最重要的历史意义在于它通过“抵抗外侮”的方式将整个中华民族紧紧联系在了一起．而实现这个凝聚力的重要载体之一便是抗战时期的音乐。它带给我们的不仅仅是一种艺术作品．更是一个时代的烙印，每个民族都有其独特的民族精神，民族精神与时代精神有机叠合，会产生出大众认同的国家概念与时代标志，抗战歌曲作为一个特殊时期的艺术精神，则是民族精神的具象化观照。

简介：随着我国高等教育日益普及、大众化，社会对人才的需求已转型为“高、精、尖”和“一专多能”的复合型高层次人才，如此“高、坚”的上层社会建筑必定需要“尖、实”的下层人才基础，这必然会牵动研究生教育的系列改善。河北省高师音乐教育作为我国高等教育的一个重要部分，同样存在发展方向界定不清、教育理念混淆、教学体制模糊等系列问题，本文将根据国家对人才的需求，结合河北省高师音乐教育现状，重审高师音乐硕士研究生，重审高师声乐学术型硕士、专业型硕士和学科教学型硕士三个发展方向的界定。

简介：围绕东亚音乐史研究的历史与现状，中外学者们从多个层面、多重视角展开研讨，对推进东亚音乐史学科的发展、增强彼此间的学术交流、拓展东亚音乐史研究论域、深化东亚音乐史学科建设有重要意义。

简介：西藏地区的民歌是由藏族和多个少数民族（族群）共同创造的一种多元的音乐文化。目前对于西藏民歌的研究主要集中于藏族,甚至把藏族民歌等同于西藏民歌,对门巴族、珞巴族、夏尔巴人等的民歌少有涉及,或未进行深入系统的研究。本文从多元文化的视角对西藏地区的民歌展开研究,探寻藏族、珞巴族、门巴族三个西藏古民族在不同文化背景下民歌的形态特征与其差异性。同时,探究在高原文化的大背景下,在民族间频繁交流与融合过程中,三个民族的民歌所体现出来的共性。

简介：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是波兰伟大的钢琴家、作曲家，19世纪欧洲浪漫主义乐派的重要代表人物。素有“钢琴诗人”之誉，肖邦有着崇高的爱国情怀，甚至许多音乐语言元素上也有一定的波兰民族特点，肖邦音乐的民族性无疑是一种世界性，他已经超越了波兰民族音乐语言的局限，完全融入了当时的欧洲浪漫主义音乐的潮流。在整个西方音乐史上无人相比的是肖邦音乐的诗性。肖邦音乐并不完全表现在具体音乐语言的民族风格之上，更多的是19世纪浪漫主义音乐的代表。

简介：2017年10月18日,习近平在党的十九大报告中向全党全国人民发出了＂促进‘一带一路’国际合作＂的伟大号召。2013年9月,习近平在出访中亚时提出共建＂丝绸之路经济带＂,同年10月,习近平在出访东盟国家时提出共同建设21世纪＂海上丝绸之路＂,这两个重大倡议得到国际社会的高度关注。2015年3月28日,经国务院授权,国家发展改革委、外交部、

简介：礼乐文化当与整个人类文明的演进是同步的。就传统中国而言,礼乐思想更是根深蒂固,于是“礼仪之邦”的美名流传甚久,影响深远。上党地区(大致等同于现今山西省长治、晋城两市行政区域范围,明清为泽潞二州所辖)作为中原文化之腹地的重要组成部分,由于其自然地理及社会人文传统等各方面因素的影响,神庙剧场及碑刻、抄本等文献大量遗存,就笔者目前调查统计,上党地区神庙剧场遗存1887座,神庙碑刻数万通,赛社抄本数十卷,舞台演出题记千余条,使得此地对中华传统礼乐文化保留了较强的层积性及原生态性。尤其民间礼乐观念的普及与盛行,可视为中原乃至中华传统文化遗存的标本区域之一。

简介：“五声性调式和声研究”于1999年立项，2001年12月完成，2003年12月由上海音乐出版社以《中国五声性调式和声的理论与方法》为名正式出版，被学界评价“21世纪开创性的著作”①。现将主要内容介绍如下：

简介：广西艺术学院民族音乐表演（方向）以培养广西本土民族音乐表演人才为目标。2009年设置该方向至今,其教学团队在挖掘、整理本土民族音乐文化的基础上,不断探索高校培养民歌传承人的新型模式与途径,在课程构建中做出了积极有效的探索,确立以《民歌演唱》为核心的课程群,调整教学思路、教学理念,创新教学模式,为本土少数民族音乐表演人才的培养保驾护航,为学校特色鲜明的总体发展目标定位提供学术支撑。

简介：作者以“集成”资料建立的数据库为基础，选择南方民歌中具有代表性的田歌为研究对象，并以其作为音乐文化区划的客观依据，运用定性分析与定量分析相结合的方法，对长江流域“巴蜀一荆楚”音乐文化区的划分进行了初步的实证性研究。

简介：

简介：《音乐史的边角——中国现当代音乐史研究的一个视角》是中国音乐史学家、音乐评论家梁茂春先生在各地讲学的内容整理而成的书著。该书著以全新的视角、新颖的研究思路和研究方法诠释现当代中国音乐史，拓宽了研究思路，拓展了研究视角。

简介：承载着“辛亥革命精神”的辛亥革命博物馆，不仅有着丰富的教育资源．更为当代大学生提供了良好的教育平台，共建爱国主义教育基地、实习实训基地、馆校合作共建是必然的趋势和选择，把爱国主义教育、革命精神教育和艺术专业特点相结合，建立学校-专业-学习、博物馆-基地-实践的教学和人才培养模式；将辛亥革命精神指导专业教学改革创新．将辛亥革命精神和高校爱国主义教育结合：将爱国主义教育融入艺术设计专业实践、专业技能提升之中。并通过设计，进一步促进辛亥革命精神的弘扬。创造出将博物馆与专业结合、促进思政、教学相互贯穿的“馆校合作新模式”。

简介：在改革开放时代的中国，桑桐的教材在过去的数十年里丰富了许多中国音乐家和声学习的经历。然而，只有揭示这些教材中勋伯格、欣德米特与库赫特的隐现，我们才能认识他们的理念是如何以微妙的方式渗透入中国艺术音乐的发展中。

简介：场域理论是后现代主义社会学理论，以场域理论来观察广东梅州五华竹马舞的音乐舞蹈的“改良”，发现在五华竹马舞传承的两个代表性“次场域”——华城镇传统竹马舞场域和水寨镇改良竹马舞场域——中各“位置”所拥有“资本”力量的不同，不仅决定了场域中“生产者”的生产内容，也决定了广东省非物质文化遗产名录中“五华竹马舞”的代表性曲目是“改良”曲目，而非“传统”曲目。

简介：农村文化产业是以农村文化为主要依托、在农村发展的、以城市居民为主要目标消费群的文化产业。衡南县泉湖镇依靠“泉湖二月八”这个衡阳农耕文化源,带动当地经济迅猛发展。本文主要探讨衡南县政府如何抓住“泉湖二月八”这张名牌,通过资源挖掘、拓展内涵、生态多元的经济化发展战略,使泉湖二月八走向社会效益和经济效益的双赢!

简介：中国少数民族暨跨界族群音乐研究同音乐文化史及历史民族音乐学在方法论上均有较大关联。后两类方法主张将民族音乐学或音乐民族志的思维观念和研究方法应用于音乐史研究领域，将已被“提纯”的音乐事象还原为音乐表演和音乐文化活动过程，把音乐作品、音乐事件和音乐人物还原到其具体生存的上下文语境中进行整体描写，也即将音乐史还原为音乐文化史。本文将结合上述理论观点，围绕“怎样书写音乐文化史？”“写谁的音乐文化史？”和“谁来书写音乐文化史？”等问题展开讨论。