简介：盛唐书法的繁荣造就了优秀书家灿若星河的现象，以诗著名的李白受之影响却又不为其所束缚，因“无法之法”而亦可称为书家翘楚。据其现存极其有限的留世书迹，无论书帖、碑刻、碣石、匾文，虽真伪待辨，皆彰显其书法用笔跌宕，飞舞自得；结体开张飘逸，意态万千；章法上疏密有致，浑然一体的特点。书风一如他的诗歌风格，不拘法度，飘逸神妙，灵秀之中蕴含着豪壮的气势，为唐代书坛袭来了一股清雄之风。

简介：给狗丢人小明一个人很寂寞,妈妈买个小狗给他作伴。小明说:“妈妈,我每天都想您,我就用您的名字叫小狗吧!”妈妈说:“不行,这样,人们会瞧不起妈妈的,干脆用爸爸的名字叫小狗吧!”小明忙说:“不行,这样人们都会瞧不起小狗的!”

简介：<正>戏曲艺术要革新,大家都是同意的,怎样革新?大家的看法很不一致。戏曲用景问题,就是一个突出问题。戏曲艺术的基本规律是什么?它的艺术形式的基本特征又是什么?这是讨论戏曲用景必须明确的前提。如果我们不从研究戏曲本身的艺术规律着手,戏曲用景的讨论是不可能取得成效的。从当前戏曲用景存在的问题看,有一些情况是对于如何继承戏曲传统舞台装置的原则,没有正确理解,因而引起一种脱离戏剧内容、单纯追

简介：艺术作品的魅力取决于作者能否以恰当而完美的语言传达出对生活的感受和对美的情感体验。《淑景媚兰》正是以水彩的表现技法，加上装饰的视觉图式风格，表现了乡间小景的自然之美。画面举手投足问的别致韵味，不仅传达出乡间小景的花香，又让观众看到来源于生活又高于生活的装饰之美，和整个画面淳朴、乐观、灵动、美艳的精神气质。由此，我们相信，艺术的力量在于传情的深度。

简介：（接上期）当时稽古社子弟班头科、二科学生有一百多人，头科有徐俊华、张春华、刘武华、纪美华、李岭华、于凌华、孙正华、贺永华、贺喜华、丁玉华、张秀华、刘律华、李阁华、陈礼华、赵武华、陈利华、蔡宝华、贺景华、施明华、张德华、沈伯华、钮凤华、钮怀华、王江华、霍山华、白宛华、张浩华、王富华等；二科有姚承绪（即姚尚英，原是一科的，叫姚康华）、苏承龙、郄承鸾、李承义（李大春）、郑承盛（郑永春）、钮承华、刘承豪、李承斌、贾承廉、戴承万（戴桐春、戴万武）、刘承鹤、穆承桐、温承昆、张承凤等，1939年秋新加入二科的郭智融改为郭承融，李智瑞改为李承瑞，杨有声改为杨声华等。李兰亭挑选十六名得意弟子在小练功房传艺；其他学员在大练功房由尚和玉等人辅导。杨金香的堂妹、后来成为著名评剧艺术家的新凤霞，当时年仅12岁，即与郭景春、李大春、李元春等一起在稽古社练功学艺。

简介：~~

简介：刘珣，桂林理工大学艺术学院讲师；研究方向：环境艺术设计。刘景群，桂林理工学艺术学院讲师；研究方向：公共艺术设计。

简介：当代舞台绘景在传统造型语言的继承、新科技手段的运用和创造性的多维表现方式等方面进行着尝试。绘景艺术观念的变化,间接影响着舞台空间的表现。＂绘景＂中的＂绘＂所包含的内容,随着时代的发展变得更加多元化。舞台绘景工作在每一部演出的不同要求中进行着。每一次新的思考与实践,都是对未知的探索,对某种可能性的挖掘。

简介：绘景的创造性思维张洪琛绘景是戏剧艺术整体的组成要素之一。作为戏剧艺术的一个非主要部分，绘景无疑具有从属性。因此，其创造性往往被人忽略。而事实上，从属于戏剧演出的绘景是富于创造性的一种艺术形式。本文将从舞台假定性出发浅谈绘景的创造性思维。一、关于假定性...

简介：新时代是奋斗者的时代,这是一曲关于新时代戏剧人的奋斗之歌。在中国剧坛,她是一位颇具影响力的戏剧演员。在坚守戏剧舞台40多年的奋斗历程中,她以精湛的舞台表演赢得了无数耀眼的荣誉;但是,她都将这些东西淡淡抹去。为了培养一代基础稳固、扎根人民,而且能够引领影响一个地方戏剧舞台未来30年的人才群体,她母亲一般地倾注了全部心血,先后培养了42朵戏剧'小梅花',并以青春之阵容.

简介：把中国戏曲引入西方歌剧,郭文景的《凤仪亭》不是第一个,但就在纽约上演过的作品来说,这应该是最成功的。

简介：琉球御座乐“唱曲”，指的是有歌词的声乐曲．同时也用乐器来进行伴奏。在《通航一览》、《琉球关系文书》等诸多历史文献中，留下了在江户朝贡活动等场合已经歌唱或者计划歌唱的、呔十五首曲目名称，以及多首歌词。本文就是以这些史料记载和歌同为基础，试图从《四大景》与中国音乐相关曲目的比较对照中，来寻探该曲目的源流。

简介：作为国家级非物质文化遗产、四川地方文化的代表性符号之一的四川清音，人们关注其源起与形成自在情理之中。然而，正史也好，坊间也好，对此莫衷一是。主要观点有三：一是认为四川清音为本土曲种，由唐宋巴渝民歌或明代小曲演变而来；一是认为其为舶来品，是苏州弹词等江南小调“远嫁四川的女儿”；一是认为它来自陕西，是以流行于陕西农村的郦鄂清唱为主，兼收并蓄各地民歌、戏曲音乐而形成。通过对清代巴县官府档案以及清代四川地方县志的查阅分析，参考四川说唱艺术传统和明清普遍流行的小曲，四川清音应该是在明清小曲基础上，吸收各地民歌俗曲、戏曲音乐等形成。四川悠久的说唱艺术传统是其灵魂，明清小曲是其骨骼（源起），包容八方民歌、戏曲等元素为其血肉，是有本土根基而又不乏外来风韵的地方曲种。

简介：第五届昆剧节上海昆剧院演出的《景阳钟变》获得很高的评价，它的成功是值得研究和总结的。因为它对整理改编传统戏开出了一种新途径，或者说在不同时代背景下对传统文化艺术可以有新审视、有新认识。这个戏改编自传统戏《铁冠图》，虽然它在清末民初、抗战期间仍多次盛演，成为一种民族包括民间反抗异族统治、入侵的社会心理、族群情感的表达，并且凝定成为一种情感情绪的集体记忆、表达形式，但因涉及对崇祯的肯定和李自成的否定，解放初它被列为“禁戏”，从此尘封绝世。

简介：昆曲《景阳钟》对于传统剧目的改编和对于剧种艺术形式的继承、探索与发展是值得肯定与尊重的。正如剧作所展示给我们的，历史让崇祯皇帝充当了一个并非亡国之君的亡国悲剧。一个民族对于这样的历史和历史人物如果不能经常反恩历史的经验与教训，不能正确地对待历史重要转折时期人物生存的社会环境及其个人的品质和历史局限，

简介：越剧新版《梁山伯与祝英台》自搬演至今已有十年多的时间,演出初期因剧目的创新而饱受争议,但仍未能妨碍这部戏在新时期年轻观众中传播。这部戏不仅在流派、情节结构、唱词等多方面进行了创新,也为老戏新改做了一个很好的榜样。上世纪90年代以来,由于影视和新媒体的冲击,戏曲本身出现了很多问题,包括戏曲的美学意味、空灵、写意和神韵等等似乎被抛弃和扼杀。戏曲技术手段的运用方面,越来越多地借助实物、高科技

简介：《人民音乐》杂志2004年第一期刊登了著名作曲家王西麟的评论文章《由〈夜宴〉〈狂人日记〉到对“第五代”作曲家的反思》，对郭文景等“第五代”作曲家的创作提出了批评。随后，《人民音乐》同年第四期发表了郭文景针锋相对的文章《谈几点艺术常识，析两种批评手法》。继“卞谭之争”后的这场因创作方向而起的论争，再次在音乐界和社会上引起了广泛的关注。本期特刊出王西麟的回应文章，使读者对这场论争有一个更全面的了解，以期引发进一步探讨。

简介：昆剧《景阳钟变》的两个规避《景阳钟变》虽是一部以传统经典折子戏为主干的剧目,但其创编难度并不低于任何一部原创的新编历史剧。这是因为,尽管《别母》、《乱箭》、《撞钟》、《分宫》、《刺虎》等折成熟而又常演,却都须依据此次创编所确立的主题内涵、安排的剧情线索、设定的人物关系而重新审视,或取或舍、或留或删,进而达成整体。