简介：油画风景写生是油画创作的主要手段;是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。无论什么时候我们都主张把画架支向户外,到大自然当中去到人民群众的现实生活当中去,那里有艺术家们永远取之不尽用之不竭

简介：绘画创作离不开写生的过程，写生使艺术家加深并丰富对生活的感受力的创造力。绘画是礼堂艺术，通过大量的写生训练，拓展了我们的礼堂天地，使我们对大自然的色彩有着更丰富的感觉能力，提高了礼堂造型与色彩思维的主动性，鲜明生动的形象特征与丰富的色彩变化，对眼睛的直接刺激所产生的心理上的感应，影响着我们的情感变化，这是任何媒体图样所无法代替的。

简介：

简介：　　　　二、油画风景写生课在教学中的作用　　　　(一)强化学生的主观意识　　油画风景写生虽然离不开外在的客观对象,　　在油画风景写生教学过程中,油画风景写生的教学过程中

简介：古代有一位很厉害的花鸟画家，他想让自己的儿子也学习画画，于是提起毛笔“唰唰唰唰”，在一块不大的绢布上画满了小鸟呀，大鸟呀，鸟龟呀，蚂蚱什么的，当作儿子临摹的画帖。他的儿子长大后，果然继承了爸爸的画技，也成了了不起的花鸟画家。

简介：肖像印者,顾名思义,就是肖像加印,即以印章的方式来刻画人物肖像,和以油画的方式来描绘人物肖像是一个道理。肖像印源于古肖形印传统,而刻画特定对象,以＂形神兼备＂为其本质追求,做到形象准确（像）,又神情饱满（有神）。所以,这是一门有相当难度的高雅艺术。肖像印在西方文明古国盛行已久,而我国大约明代中期才出现,所以认知的人尚不多。现代肖像印,经一批有志之士的辛勤耕耘,

简介：布莱恩·英格拉姆（BrianIngram）是一名人像摄影师，他出生在美国的乔治亚州，目前生活和工作在乔洽亚州的雅典城．他的作品频繁出现在各种印刷出版物和网站的页面上．包括Fstoppers、《Vogue》意大利版、DigitalPhotographer（数码摄影师）以及DigitalSLRPhotography（数码单反摄影）等．

简介：中国人物肖像画,可在概念上作两点艺术特征的理解:在人类生活中,刻画曾经和现在有生命,有形态的人物头像或胸像特征.必须根据人物对象的原形,在对象形、神的表象外,发掘内在心理素质、情感因素和个性特征.追求"以形写神"、"形神兼备"艺术形象的表现.

简介：新时期以来,随着中国的油画艺术的迅速发展,肖像艺术的创作也得到全面复苏而进入繁荣发展期。在有识之士的提倡下,自1979年后在全国举行的历次重大美术展览中,优秀的油画肖像作品频频出现,展现了良好的发展态势。首先,是人的主体意识觉醒和艺术表现意识的深化,使油画恢复了艺术科学的自律性,使艺术家创作的价值得到尊重,进而对民族及个人命运深刻思索和对美的心灵和美的意境的积极追寻,

简介：这次提交的十张摄影作品均为平时工作所拍,大都是在非常短的时间内完成的,这类环境肖像的难度也正在于此。拍摄时间不会超过十分钟,拍摄环境也常具有极大的不确定性,经常会临时更改场地,如何在完全不利的条件下拍出优秀的作品才是关键。

简介：赤裸的身体，开放的灵魂俄罗斯摄影师德米特里·查帕拉（DmitryChapala）．1974年出生于莫斯科。“至今我仍然居住在这里．并且十分热爱这个城市．我拥有计算机编程和经济学双学位．多年来一直经营着自己的贸易公司．后来我厌倦了这样的生活．2007年我买了一台相机．从那开始就一发不可收拾．全身心地投入摄影。”

简介：“赵子昂问钱舜举曰：‘如何是士夫画?’舜举答曰：‘戾家画也。’子昂曰：‘然。余观唐之王维、宋之李成、郭熙、李伯时，皆高尚士夫所画，与物传神，尽其妙也。近世作士夫画者，缪甚也。’”这段中国绘画史上有名的对话，前辈学者已经作过精湛研究。以前辈学者的研究成果为起点，本文对这一段对话的含意及其历史文化背景，作出进一步的考证和阐释。

简介：<正>潘天寿先生曾说:“我希望中国画系人物、山水、花鸟三科能分科学习。因为这三科的源流,远有着四、五千年的历史,成就高深,故能成为世界绘画大系统上东方系统领导的地位,绝不是简短的时间,粗率的训练,就能打定各种坚实的基础……三科的学习基础,在技术方法上,各有它的特点与要求,各有它不同的组织与布置等等。专业某一科,就必须熟练某一科所必要的形象、技术,才能离开

简介：新人物画,专指新中国成立以后十七年间相较于传统人物画的＂封建性＂,而在思想、内容、形式上表现出新时代、新气象的中国画人物创作。中国人物画的辉煌,在晋唐时达到高峰,而从宋代以后,便逐渐褪却了它的光环。直到新中国成立之前,虽有李公麟、梁楷、陈洪绶、任伯年、徐操、张大千等名家高手的成就,但总体上表现为＂今不如古＂,其势头远没有山水、花鸟画来得大。它的重新振兴是在新中国成立之后,尤以所谓的＂新人物画＂为标志,影响所及一直延续到＂文化大革命＂。

简介：教学目标1引导学生了解感受绘画大师雷尼·马格利特和凡·高的绘画艺术成就，启发创意潜能!2将不同类的物象．植物，有生命的和无生命的结合在画面上重新进行一个新的空间结构的组合。锻炼提高造型表现能力，拓展创意思维的想象空间．提升自信与兴趣!

简介：画画和画本身都是一件很美妙的事情．画画的人可以随心所欲的在浓淡黑白之间忘情神游．直抒胸中逸气。赏画的人亦可以在品头论足之时寄情．从而淡泊明志。所以生活中的美和高雅就可以这样简简单单的琴瑟合鸣。

简介：大师在守"旧"中赢得了世人的尊重……新时期以来,外来艺术引进的油画艺术在中国取得了令人瞩目的发展,油画已经成为当今中国文化领域的重要内容。从上世纪90年代初开始,由于中国经济飞速发展使国力大增,随着艺术市场的兴起产生了国内的收藏群体。艺术品价格和作品流通呈现兴旺景象,大大促进了中国油画的进一步发展和普及,不但壮大了艺术的队伍,也使油画艺术进入千家万户,形成良性循环的势态。中国油画过去几十年的发展,证明了一个真理:改革是需要的,只有创新才能发展。然而,中国油画到底需要什么样的创新?所有热衷于提倡创新理论的人,大多数都是一些喜欢折腾不太安分的人。画家要改革创新,什么样的创新才是合适的?在怎么样的情况下,中国油画还需要引进什么样的

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简介：事隔半年,我再次翻阅打印好的一幅幅画时,好像创作中的状态离现在很远了。仿佛是以一个旁观者的身份审视,那些熟悉,曾经属于自己的作品,真实地,独立地出现在我面前。

简介：每个人都有自己的追求,因人而异,我独爱画,喜爱表现具有诗一样魅力的绘画。情深意浓的画,怡情清垢,心存天地,感悟自然,用以寄情畅怀抒志,充实人生,聊以自娱。画,首先是自己看,然后是别人看。画要纯真,纯情。不要说假话欺骗别人,也不要替别人说话,哄骗自己。要用自己的审美观找寻强化符合自我个性的因素,摒弃其它因素。画是对社会对人生一种体验,一种精神寄托。画是自我的一面镜子,镜子里的形象失去了真实,那是很痛苦的事。找回自己,完善形象,惟须磨练、吸取、融会古今。绘画是情感劳动,这种心象的轨迹是人格本性的自然流露,也是一种人格化的再造自然。物与神游,境随心迁,借物畅怀,用笔墨传情。修养、气质、天姿有