简介：2008年。纽约时报艺术评论家罗伯塔·史密斯称斯达林·鲁比为“本世纪出现的最有趣的艺术家之一”。而我则会再为其添上“特立独行”的标签，因为那正是这位42岁洛杉矶艺术家在香港高古轩画廊为香港观众呈现的观展体验。

简介：《迈克尔·柯林斯》编导：尼尔·乔丹主要演员：利亚姆·尼森、艾丹·奎因、斯蒂芬·雷亚、艾伦·里克曼、朱莉亚·罗伯茨等美国影片１９９６故事梗概英国。在１９１６年的叛乱中，迈克尔·柯林斯是英国邮政总局警卫队的一名爱尔兰志愿军青年军官。叛乱结束后，他和其他幸...

简介：作为一个艺术家和评论家，惠斯勒激怒了与他同时代的艺术家，他的十多次重要的世纪之展让人们从新的角度审视他的作品，并强调他的现代风格和影响。

简介：

简介：ChainflexM系列电缆是易格斯推出的针对机床行业的经济型产品，涵盖控制、动力、伺服、测量系统、数据和总线电缆。

简介：1967年，艺术评论家迈克尔·弗雷德（MichaeFried）在他具有标志性意义的论文《艺术与物性》中以罗伯特·莫里斯（RobertMorris）、唐纳德·贾德（DonaldJudd）和卡尔安德烈（CarlAndre）的作品为例，抨击极简主义艺术的“与生俱来的戏剧性”，尤其是极简主义对于观众在特定状况下与对象相遇的过分依赖。他还强调说，艺术媒介如果要纯化自身就必须剔除所有属于其他媒介的元素，这样才能区分出自身的独特性和先锋性。

简介：谢尔盖·米哈伊洛维奇·斯洛尼姆斯基（下文简称“斯”），著名作曲家、理论家、钢琴家、教育家，1932年出生于列宁格勒（今圣彼得堡），被誉为“俄罗斯音乐领袖”，是目前生活在俄罗斯本土的最具影响力的作曲家，现为圣彼得堡音乐学院教授、俄罗斯教育科学院院士，曾获格林卡艺术奖金（1983）、俄罗斯人民演员（1987）、俄罗斯政府奖金（2001）

简介：波伊斯作为一个前卫艺术家,他的作品已超越了传统艺术语言,他高度集中符号的力量,表达了宗教'救赎情结',进而昭示了自大、自傲的'欧洲中心主义'情结。波伊斯的行为艺术《荒原狼·美国爱我·我爱美国》将自己置身作品之中,正是这种情结的铁证和最有力的批判。

简介：鄂尔多斯有着古老的传统和优秀的民间音乐文化。这个被誉为“蒙古族礼仪之邦”的部落，一直较好地保留着蒙古族固有的古风习俗。尤其在音乐方面，呈现出与其他蒙古地区有着明显的区别的地域文化特色。

简介：匈牙利首都布达佩斯是个古老而闻名的城市,它浓郁的文化氛围在欧洲享有盛誉。1月11日它迎来了国际杂技马戏的盛会,第二届布达佩斯国际杂技马戏大赛在建于1889年的国家大马戏院内举行。俄罗斯、匈牙利、波兰、中国等12个国家的28个节目参加角逐。引人注目的是,这个赛场虽然为新辟,却以参赛节目质量高、设奖少(只设一金、二银、三铜)、评委打分严格、过于挑剔而闻名。1986年的比赛,曾让刚刚在蒙特卡洛马戏节获得金奖的节目

简介：11亚特兰提斯人以当时堪称进步的技术开采岛上的石块,制成石材用于建筑。他们用色彩纯正的白色、黑色、红色三种石材建成的各种公共建筑物,既华丽雄伟又充满生机,使亚特兰提斯的城镇格外漂亮。12亚特兰提斯王国除本身物产丰富,十分富庶之外,来自埃及、叙利亚等地中海国家的贡品也源源不断地送来。这里则输出各种香料、坚果、谷物类和葡葡等水果。形成了相当规模的贸易往来。

简介：说起拉罗，很多人或许和我一样，第一反应就是那部蜚声乐坛的小提琴协奏曲《西班牙交响曲》，如果再深入地想想，也就是他的《大提琴协奏曲》出名了，其他则茫然无知。而实际的情况也就是这样，时隔一百年下来，拉罗已经成了一个并不太重要的法国作曲家，和当时如日中天的歌剧作曲家马斯涅一样，如果不是他的《西班牙交响曲》的话，拉罗的名字早就成了专业圈中的一个符号，不会被更多的音乐爱好者所知。

简介：在2004年摩纳哥蒙特卡洛国际杂技节赛场的表演结束之后,《飞翔的瓦伦达斯》赢得了观众热烈的喝彩声。瓦伦达斯凭借他们在高空钢丝上展现的令人瞠目的绝技征服了在场的每一位评委,最终捧得"银小丑"奖,这个有着200多年历史的马戏家族迎来了他们最辉煌的时刻。历史回溯瓦伦达斯的历史可以上溯到1780年奥匈帝国时期的古波希米亚。当时,一个叫瓦伦达斯的古老家族组建了一个马戏团,遍历欧洲的大小村庄,在广场、空地

简介：今年是齐尔品首次来中国和举办＂中国风格钢琴作品比赛＂（1934年）的八十周年,为纪念这两件事,特将我过去采访曹安和先生和戴世佺先生的采访录整理发表。其中有许多关于齐尔品的新资料,可以供对中国钢琴音乐发展历史有兴趣的人们参考。

简介：本世纪80年代以来,在西方艺术史学科内部兴起了对学科的目的、研究范围、方法论等问题的讨论,对一百多年来艺术史家传统进行反思.在此背景下,英语国家艺术史界兴起了对德语艺术史传统的批评性关注,其关注的中心人物有李格尔、帕诺夫斯基等.李格尔之所以引起当代学术兴趣的原因,不但在于他作为维也纳艺术史学派创始人在艺术史理论上作出过重要贡献,以及他的宏观形而上把握与微观经验主义考察相统一的方法;还在于他有关艺术作品形式句法的结构分析,在于他关于观者与艺术作品关系的理论对近来西方艺术史乃至社会科学界的影响.

简介：威尔第写《茶花女》的冲动来自1852年的巴黎之行。但要把流行于巴黎舞台的“问题剧”搬上并不熟悉巴黎社交界背景的意大利观众所热衷的歌剧舞台，无论如何是一种冒险。威尔第的信心源于他日益成熟的作曲手法一一调动各种手段将音符触及到角色被重重矛盾所羁绊的灵魂，同时又删繁就简，用俭省之极的笔墨勾勒出一颗原本拒绝爱情的心灵在爱的泥淖里越陷越深，以致一步步靠近死灭的轨迹。

简介：悉尼奥运的“十大美女”之一的刘旋“触电”事件是奥星中间最受媒体关注的。还是在悉尼征战的时候，刘璇就因为在《旅澳一家人》中的客串表演而被圈内有心人牢记。后来有记者采访她，刘璇更透露了自己素来喜欢表演的“秘密”。于是到10月初，刚刚从悉尼凯旋的她就立即接到了电视剧《新桃花扇传奇》剧组的邀请，但想到

简介：一、缺少现场报道和现场直播在西方电视新闻界有一条不成文的规定：凡是适合于现场报道的新闻决不采用其他形式报道。笔者对央视与CNN的部分同选题新闻进行比较时发现，后者的新闻报道总会有一段记者出镜。例如，对“胡奥在京共同会见记者”的报道中，央视采用的是影像新闻，即“口播＋解说词”；

简介：作者中央音乐学院教授分寸感上,要追求的是“竹瘦蕉肥总相宜”的艺术境界。在语气感方面,刚、柔、抑、扬等各种语气都要用分寸感来控制它适当的“度”,“刚”过份了就是生硬;“柔”过份了就是软弱;“抑”过份了就使人感到憋气;“扬”过份了会显得趾高气扬,给人一种骄狂的感觉,等等。因此,恰当的语气分寸是取得动人演奏效果的重要因素之一。在线性形象感方面,线条怎样运动,怎样拐弯,怎样转角、呈什么形象等等,都有一个分寸掌握得是否恰当的问题。如:一个滑音,乐曲要求线条柔美,但如果滑音过重、过慢,或过轻、过快,形成的线条在听觉效果上就会与原要求不符。而只有将分寸奏得恰到好处,线条的形象才能准确,它所对应的音乐才能动听。从以上略举的几项中,我们就可以清楚地看到分寸感在乐感的各个方面所起的重要作用了。“乐感”是一个无限宽阔、无限丰富的海洋,值得我们去探索的内容还很多。对于一个二胡学习者来说,只有进入了乐感的世界,演奏才有意义,才有乐趣;否则,学习二胡将是一件枯燥无味的苦差事。一般来说,二胡演奏家都要经历“技”、“艺”、“道”这三个不同的层次。本文的上篇主要论述的是“技”;下篇主要论述的是“艺”。至于“道”,是不可学,也不可教的,唯有靠演...

简介：阿炳的二胡曲是集我国民间音乐之精华，融汇贯通后自然流露的绝唱。我在演奏时，特别感觉到它“清水出芙蓉，天然去雕饰”的特点。阿炳所用定弦G、D的胡琴在过去民间称为托音胡琴，这种胡琴本不作演奏主调而用，也没有(或很少)换把，只是在一个把位内上下八