简介：在我国大力提倡开展素质教育的今天,社会上出现了学习音乐的热潮,家长们在对子女进行音乐培养方面不惜投入大量的精力和财力。可见,音乐教育提高学生的综合素质这一观点已得到社会的普遍认同,而当前学校所提供的音乐教育,已不能满足社会的需要和时代的要求。本文结合我校实际,对音乐教学与素质教育问题进行一些初步的探讨。

简介：艺术家存在的方式无非两种：个体地存在与集体地存在。纯粹个体存在几乎不可能,因为艺术的滋养、培育与流布,至少需要在若干个体间传导才可能完成,而集体地存在也有不同的形态。就传统中国画而言,最大的山头是宫廷。自五代起,就有了宫廷特设的绘画机构,即翰林图画院,聚集一批优秀画家,由皇帝引领审美潮流,形成一个时代的主流画风。

简介：通过瓦格纳的生活历程和他对爱情、婚姻、女性等方面的表述，探讨其爱情理想和现实的差异，剖析他在戏剧中对爱情、婚姻、女性所呈现的表述方式和隐含的精神实质，进而阐述他的理想观念。

简介：文章在以有史可查的帝王将相、文人名士等为参照物，对明代女性琴人史料作逐一考订、厘清的前提下，从时期分布、地域分布、社会角色等方面，以女性性别为视角，对琴乐在这一特定历史时期的发展状况及文化特征予以不同以往的特殊观照。

简介：对工笔厕表现的技术问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。新的形式语言和技法冲击着中国工笔画的旧有程式，现代工笔画家已不满足于用十八描法、三矾九染表达自己的感觉和情感，艺术趣味向更真实的生存体验拓展。技术因素在造型，用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间，使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。我认为造型、用线和用色是工笔画的主工形式要素，形成较多的经典程式，有很强的技术性，如下足我对此的实验总结。

简介：我国高校美术教育中存在诸多问题,与与时俱进的时代精神相背离,高校美术教育工作者必须正视已经出现的问题,在实事求是、自主创新的精神指导下,进一步深化美术教育改革,使培养出来的学生学有所用,服务社会,也促进高校的可持续发展。

简介：近年来,乡村留守儿童电影成了一个创作热点,虽然产生了不少优秀之作,但许多影片却也出现了一些问题,其中尤以苦难叙事和温情叙事表现得最为明显。就前者而言,主要是热衷于渲染极端化的非典型性苦难,缺乏呈现日常化、常态性苦难的能力,结果对留守儿童的想象流于表面;就后者来说,则主要是急于对问题做出想象性解决,刻意安排种种团圆结局,却由于过于脱离现实,造成许多影片思想贫血,缺乏深度。

简介：美声唱法源于意大利,于五四运动后传入我国。它要求歌唱者须用半分力量演唱,而高音音节需用柔美自然的发声方法,从丹田位置发出气息,经过畅通无阻的管道,使声音从头的上部无拘无束地放送出来。环顾我国美声歌唱者,对于美声唱法演唱汉语声乐作品不同程度地存在一些问题与误区,本文旨在通过抛砖引玉式地剖析,使之音乐同仁能够引起重视。

简介：近几年来,幼儿园实施音乐特色教育呈增多趋势,但在实施过程中呈现的问题也随之加重。为更好的认识幼儿园实施特色教育中存在的问题,了解幼儿园实施特色教育现状,我们有必要对幼儿园特色进行相关理论和实践的研究。

简介：本文将从中小学音乐剧的音乐创作出发,浅谈中小学音乐剧初期音乐创作所需要注意到的问题,从而推动中小学音乐剧在中小学的传播。

简介：滕固作为民国期间重要的美术史学者，在学术观念和研究方法上曾受到学界巨擘梁启超的启示与影响，深化了他对美术史料搜集、研究方法和学术观念等方面的认识。但目前学界由于在梁、滕二人具体会面时间上缺乏确凿性研究，导致无法正确认识梁启超究竟在哪些学术层面上影响了滕固，是早年的“进化论”史观还是1920年代初期特定的文化史学思路呢？研究二人会面时间对于认识滕固留日中期学术思路转向和留德学习都是有所裨益的。通过考辨，滕固与梁启超最早会面时间应在1922年8月中旬左右。

简介：创新是我们永远都谈不尽的话题，无论是哪门学科和哪个行业如果没有了创新便会丧失生存与发展的可能。科学需要进步，技术需要改进，产品需要更新，那么商品包装设计亦应在遵循科学与构造规律的基础上，不断地打破旧有模式，不断地以更具市场竞争力的姿态去赢得营销先机并获得市场消费。

简介：歌剧《众神的黄昏》之间奏曲《齐格弗里德葬礼进行曲》极致展现了瓦格纳以主导动机为核心结构力，构筑其独特交响化音乐语言的高超技艺。受瓦格纳本人对其戏剧观念的阐述（“音乐”和“诗歌”的理想化交融状态）以及笔者个人声音经验之启发，本文在分析主导动机于这一纯器乐选段中的“交响化”运作方式的基础上，尝试对这些问题作出回答：主导动机之戏剧性指向与交响性构思的“统一性”之间；音乐本身之自足性与戏剧“前文本”之间；感性体验与作曲家的美学旨归之间——是否存有“罅隙”？

简介：2012年12月24日，北京电影学院表演学院邀请著名电影理论家郑雪来举办纪念斯坦尼诞辰150周年纪念讲座。郑雪来，中国世界电影学会名誉会长，发表有《电影学论稿》《斯坦尼斯拉夫斯基全集》（（20世纪中国学术大典》（艺术学卷）等论著、译著、编著共三十余部。

简介：“敦煌乐谱”自发现至今，中外诸多学者对其解读倾注大量心血，取得了令人瞩目的成果。其中逐步为学者证实的相对稳定的结论，是古代乐谱留给我们的宝贵信息，对深入了解唐宋音乐形态，尤其是音高组织形态（如调式、调高、调性等）特征，提供了难能可贵的资料。以前辈学者解译敦煌乐谱及其他唐乐古谱的成果为基础，通过对若干译解谱例的宫调分析，结合文献记载和当时音乐实践，从音乐理论和实践关系角度探讨唐俗乐二十八调的某些特征。笔者认为，敦煌乐谱等古谱研究应走进传统乐律学视野，与乐律、宫调、乐谱、乐器等研究形成良性互动，在唐宋音乐实践的大背景中阐明自身特征，共同深化中国古代音乐形态研究。

简介：20世纪初，中国社会开始由传统社会向现代社会转型。新式艺术教育兴起，美术院校中对于美术史的教学与研究变得异常重要。以姜丹书、陈师曾、潘天寿、郑午昌、滕固、傅抱石、俞剑华等人为代表的美术史家在20世纪初撰写了一批中国美术史著作，开创并构建了中国现代形态的美术史学。本文以陈师曾的《中国绘画史》、潘天寿的《中国绘画史》、滕固的《中国美术小史》、郑午昌的《中国画学全史》、傅抱石的“中国绘画变迁史纲》为例，重点探讨当时美术史家普遍关注的美术史的分期问题，试图通过对这一问题探讨来考察各个史家的艺术史观和方法。

简介：20世纪最伟大的歌剧女高音卡拉斯最有代表性的歌曲作品是普契尼的歌剧《托斯卡》第二幕中托斯卡的咏叹调《为了艺术，为了爱情》。她开头就唱道，“艺术与爱情就是我的生命”。这是卡拉斯一生的写照。卡拉斯于1977年去世了。她的一生，得到了伟大的“艺术”但失去了她想要的“爱情”。