简介：何谓“南洋情调”？要界定这个词的涵义，首先就要弄清什么是“异域情调”。所谓“异域”，通常是指外国或他乡；而所谓“情调”，是指感情的基本特征。在心理学上，常指感觉、知觉等情绪色调，即同感觉、知觉相连的情绪体验，如有些事物的颜色、声音、气味等特征，令人愉快、兴奋。情调又可指同某种生活方式相联系的情绪体验，如小资情调，异域情调。这里所说的“异域情调”，是针对一个书写现象而言的，就是作家相对于自己文化而言表现出的非常不同的情感格调，是对“他者”的自然、文化、风俗、人物等方面的描述和想象。

简介：作为我国传统艺术文化中极为耀眼的一朵奇葩，汉画像石集美学与历史为一体，融设计与艺术为一身，具有相当高的历史价值、科学价值和艺术价值。就其丰富多彩的图形艺术价值而言，无论是车马交通乐舞百戏还是神话传说悠久故事，无论是军事、战争、建筑图像还是文化风俗习惯，可以说汉画像石中的图像元素囊括大干世界表现百态人生，①在当今众多的艺术领域中，许多专家从其中寻找灵感与启发，在对诸多图像元素雏形联想变化的基础上，产生了多种多样的艺术表达，尤其是汉画像石图形语言中别具一格的“势”的艺术表达，

简介：<正>当今人们在考察西方二十世纪现代主义小说发展的时候,却严重忽视了后期现实主义小说家的历史作用。其实,现代主义小说并不是突然发展的,它在十九世纪后期就默默孕育着。本文提出:从现实主义小说到现代主义小说,其间有一个过渡性阶段,这个过渡性阶段,是以十九世纪后期现实主义小说家的创作为体现的,正是这批小说家架起了通往现代主义的桥梁。

简介：本文选择若干日耳曼学者为个案群体，即区分作为北大出身的冯至（通过纵向的时段线索）和清华背景的季羡林、李长之、杨业治等，来探讨现代中国荷尔德林接受史的一个面相，进而从荷尔德林的中国结缘讨论德文学科史的深层问题，强调学者学术趣味形成受到学术语境和生性选择的双重制约；学术传承的代际迁变、中外激荡氛围里的刺激成长和中国日耳曼学传统的初步建构的关系；中国日耳曼学的建构形成最终和本土问题引发的主体意识之形成密切相关。

简介：一、理论基础按照符号学的界定，符号是用来表达意义的。故而符号化的世界就是一个意义的世界。语言——逻各斯的本性是一种“有意义的结构”，它是人类社会最大的符号体系。文学则是建立在语言这初始体系上的二度体系。它通过语言特殊的编码形式，使能指得到最大程度的凸显，其生成的文本也就成为最为特殊的一种符号体系。

简介：摘要我国是拥有五千年历史文化的文明古国。刺绣艺术作为我国民族艺术的标志之一，在我国不断的发展创新中，刺绣艺术取得了极高的成就，而同样有着悠久历史的服装设计行业，却在西方文化的不断浸染下，逐渐失去了本土色彩，本文将以刺绣艺术特点及内涵为基础，并对如何将传统刺绣艺术融入到现代服装设计中等问题进行了具体分析，以此拓宽我国服装设计的视野，促进我国现代服装设计的创新发展。

简介：文人画是中国传统绘画中的一个重要流派,其独特的艺术表现形式和精神内涵在现代平面设计作品中显示出影响力。一些以本土文化为母体的平面设计作品与文人画艺术理论有许多相通之处。探讨现代平面设计对传统文人画形式与内涵的传承,目的在于追寻当下中国平面设计创作的现象之根,文化之源,从而意识到深受本土文化影响的设计师在对现代设计形式的演绎过程中,其实是在用创造性思维对本土文化和民族精神进行丰富的形式阐释。

简介：2003年，伦敦大学亚非学院（SOASofUOL）的贺麦晓（MichelHockx）教授出版了一部专著：《文体问题：现代中国的文学社团和文学期刊，1911—1937》（QuestionsofStyle：LiterarySocietiesandLiteraryJournalsinModernChina,1911-1937,以下简称《文体问题》）。

简介：自上世纪30年代至今，我国民族音乐研究已走过了三个阶段80多年历程，即20世纪三、四十年代以延安吕骥的《中国民间音乐研究提纲》和重庆国立音专“山歌社”为代表的第一阶段、20世纪五六十年代以中国艺术研究院音乐研究所集体编著的《民族音乐学概论》为代表的第二阶段以及20世纪八十年代至今以“南京会议”为起始标志的第三阶段。从方法论和价值观上看，第一、二两个阶段的研究是“在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行形态学的分析，从而达到为音乐创作服务和为政治服务的目的”。我们可以把它称为传统的“中国民族音乐研究方式”。第三个阶段由于以南京艺术学院音乐系高厚永教授为首的一批音乐学者首先提出了“民族音乐学”的学科概念，所以可以称之为“民族音乐学的方式”。

简介：本文立足于经典的阐释学重构，从三个方面对《诗》被经学化这一命题进行阐释学关照，认为，首先，《诗》之文本就具有无限敞开的阐释空间；其次，“诗乐舞”三位一体坍塌后，“凡圣贤之言《诗》，主于声者少，而发其义者多”的阐释策略又造成了阐释者的意义强加和文本意义的转换；再次，《诗》被作为真理话语建构的文本依据，在与儒家知识分子以及皇权意识形态相互塑造的历史进程中。其权威地位才逐渐得以确立。在这三重因素的合力与互动中，由《诗》向《诗经》的经学化转换将是其不可逃避的宿命所在。

简介：域外中国形象研究是当下中国人文学界的学术热点之一。周宁一系列具有学术分量的成果的发表，标志着国内的形象学研究已经达到一个相当的高度，但与此同时．这个高度似乎正在演变为尺度。周宁的形象学研究立足于西方与非西方世界之间文化权力对比悬殊的假设．且回避了当代媒介技术介入中国形象生产方式后．所引发的更为复杂的局面和问题，其研究最终步入观念与方法上的困境。回避了中国形象在非西方世界被重新组装利用的可能。数字化时代的“影子媒介”对当下中国形象的捕捉、上传、复制、点对点地全球共时性传播，致使中国形象与中国现实间的界限模糊，既往的后殖民视觉结构中的中国表征就此失效。中国形象研究的后殖民主义文化批评范式也面临着新的转换。

简介：作家赵清学同志坚持业余文学创作近50年,写出了大量深受广大读者欢迎的作品。他的作品具有民族气派和民族风格,适合于反映本民族不同历史时期丰富的斗争生活,也符合大多数群众的欣赏习惯,这恐怕是作品获得成功的重要原因。在这里,我想谈谈他为少年儿童创作的《郭亮不死》一书。这本书是湖南、湖北、江西、陕西四省少年儿童出版社共同协作出版的《革命先辈的故事》丛书的一种。论字数只有十万字,谈影响却比较深广。这本书1982年8月出版,截止1991年共印刷了五次,总印数19万多册。国家教委和湖南教委先后向全国、湖南省中小学生推荐,列为“红领巾读书读报奖章活动”用书。这本书获《革命先辈故事》丛书优秀创作奖。

简介：本文立论的出发点是马克思按生产方式划分的历史阶段划分法与福柯的认识论分期法下的知识型阶段的综合，在此基础上再结合杰姆逊有关意识形态要素的论述。杰姆逊可见的理论弱点是，对于那些若非乌托邦也起码是积极的元素未加论述，而这些元素或许对解构或拆解历史进程中的意识形态要素具有工具价值。本文进而提出，其未加论述之理论进途或许能成为既是超认知的又是超历史的具体的普遍。我们有理由认为要在中国语言与哲学传统内部寻求具体的普遍。本文所基的理由包括本雅明“意象辩证法”的观念构想，最终落实到作为中国理想的“和”的概念。这一运思带来一个饶有趣味的论点。当代中国官方思维和宣传中的“和”正是意识形态要素的典范。本文认为这绝非巧合，反而能打开一系列具有建设性的批判性讨论。目前，意识形态要素可说是正在一个新转向的边缘，这样的讨论尤其能触及当前的意识形态要素。

简介：我从上世纪80年代初期开始指导世界文学专业俄苏文学方向的研究生。1997年学科调整之后，世界文学专业的名称改为比较文学与世界文学，我带的研究生隶属于欧美文学方向。由于我本人的研究仍

简介：设计命题是设计思想最集中的意识形态。"百工咸理"是《吕氏春秋》中的一个重要设计命题。本文拟就"百工咸理"之命题,阐释战国末期至秦代初期的设计理念与设计思想,以期解读"百工咸理"的设计学要义与《吕览》的设计学贡献,也为当代设计提供传统文脉切点。

简介：章士钊与鲁迅之间的历史公案──现代文化史札记金梅从如何评价与中国现代文学史有关的历史人物，这个角度上说，章含之女士的两篇回忆录：《我与父亲章士钊》、《忆主席》，值得一读。文章收在作者新近出版的《风雨情》一书（上海文艺出版社版），其中披露了毛泽东对二十...

简介：因为爱这个世界，而痛绝其恶；因为憎恶恶的私人幽闭，而深情地探寻人的公共条件。行动者超出“制作”之上的德艺绽现，是阿伦特对现代性政治处境的药方。超出物质“制作”的命意在于使臻于美的政治交往具备生产力一生产关系的本体意义；“绽现”即颠覆善良意志、排除物质私欲的现代性（即审美）体认。判断力的生发，即反思的判断力、想象、审美共通感等等的生成，是我们交往共聚的生成，也是私我开放向整体的自由安顿。‘行动和判断始终一贯，投身者和旁观者不应分判，这是阿伦特的交往政治美学对现代孤立世界的意义。

简介：后现代小说常给人以荒诞的印象,似乎与历史的求实态度相去甚远。然而,后现代大师们却常常利用后现代小说的独特写作技巧,以独特的视角、独特的方式,真实地向人们展现历史。美国当代著名的后现代主义作家冯内古特的小说《五号屠场》便是这其中的佼佼者。

简介：本文以现代主义艺术观和现代主义人生追求为理论基础,在分析亨利·詹姆斯小说《未来的麦当娜》中画家西奥巴德的悲惨命运的根源的基础上,阐述了画家西奥巴德陷落在完美主义泥淖中,把现实生活和艺术创作混为一谈,脱离生活的本质,最终走向自我否定,自我怀疑的幻灭之路。本文探讨了人生追求上的现代主义困境,指出在过度理想化,在现代主义关照下的对个人价值的追求必然受到羁畔,幻灭是人生必然的结局。

简介：1920年代创刊于中国大连的《亚》被公认是体现了日本现代主义诗歌特点的重要杂志，而同期创刊于广州的《铜锣》则被视为具有无政府主义色彩的重要杂志，代表了日本1920年代广义上的现代主义诗歌的另一个谱系。本文以《亚》和《铜锣》为中心，从两者创刊时的历史语境、不同的都市背景，以及杂志中心人物安西冬卫与草野心平各自不同的越境体验等方面，论述日本现代主义诗歌与中国的至深关联。