简介：舞蹈编导是舞蹈艺术创作中专业素养要求较高的部分,集理论与实践为一体,涉及舞蹈的设计、舞剧的编排以及整体艺术感的构思等各个环节。如何在艺术表达的基础上提高舞剧创作的生活化、价值化,成为舞蹈编导的重点研究课题。本文主要针对舞蹈编导中的舞剧创作展开探讨,希望与广大艺术工作者、学者共同分享、探讨。

简介：情感是人因外界刺激所产生出的喜欢、悲伤、愤怒、恐惧、爱慕、厌恶等心理反应。在水墨人物画创作中，创作主体的情感被人为地转移，经艺术家的创作活动，物化为高尚的人文图式并唤醒人们丰富的想象。艺术家将人的情感融入画境，用笔墨直抒胸臆，画面的整体布局、形象的塑造与选择、动态的设计、笔墨语言与表现形式等，都是在情感的左右下进行的，如果离开了情感和内心的驱动，我们所描绘出来的东西也肯定是毫无生气或杂乱无章的，无法打动欣赏者。情感的投入与笔墨技巧协调融合就会使水墨人物画产生更大、更活泼、更深刻、更动人的艺术魅力。

简介：安祥的艺术──山水画的创作与审美华其敏（一）在世界艺术众多的门类中，以山川江河作为主要描绘对象，有一套独特完美的造型手段与艺术形式，而且能够独立门户的艺术，恐怕除了中国山水画，绝无仅有。既使在中国，它也稳坐传统绘画艺术第一把交椅。在山水画相当丰富而完...

简介：公共性作为公共艺术存在的第一属性应更多地体现在作品的思想性上,而不应该用公共一词就限定了艺术创作者的发挥空间,导致部分艺术家失去创作激情,甚至在被大众的审美情趣同化,失去了审美优势。希望能在如何体现公共艺术的公共性问题上稍稍理清点思路,为正在从事作品创作的公共艺术家们提供我个人的一点想法,表达一下我对国家公共艺术事业发展的期望或许正是本文的初衷。

简介：八五美术运动的兴起标志着我国美术创作终于摆脱了“大一统”的模式,而开始出现了多元化的新格局。尽管还只有几年时间,对出现的各种美术群体、展览和作品存在争议,但多元化的大趋势显然已不可逆转,虽然会有变化、曲折,然而它只会朝着更成熟的方向发展,有希望在我国出现一个真正百花齐放的时代。对此,我们应有一种历史的自觉和使命感。

简介：历史作为一个巨大的文本,每一个历史剧作家都是它的阅读者和阐释者,历史也因阐释者的不同而丰富多彩、意蕴深广。历史剧作家受现实生活的触动与激发,把目光投向遥远的历史,因而,他建构历史文本,其目的是表达干预现实的一种心态。历史剧表现的内容是历史的,但历史剧作家、导

简介：<正>舞蹈理论,是对舞蹈的理性认识。舞蹈理论的使命,首先在于对已有的创作实践做出科学的说明。任何创作实践,都内涵着理论意义。成功的,往往包括了对原有理论体系的突破。不成功的,往往包括了理论上的失误。将创作实践中种种内涵的理论意

简介：作家的作品往往与作家的心理息息相关,这种心理内涵比作家描述的创作动机更具真实性,也更加贴近事实。研究学者可以通过心理分析了解作家在作品中体现的心理内涵,以此深入了解作家及其作品。本文将曹禺戏剧创作中体现的'家'的梦魇作为研究对象,通过心理分析了解曹禺戏剧创作的总体意象。一、曹禺戏剧中'家'的梦魇在曹禺的众多戏剧作品中,出于曹禺内心需求创作的戏剧主要包括《雷雨》《日出》《北京人》和《原野》《家》。

简介：在工笔人物画创作中，人们需要观察对象，譬如仔细地端详模特儿的体貌神情，以让笔下的形象传情达意。在此过程中，构成了一种“凝视”——即画家对被描画人物进行专注而不容反抗地察看。因此，画家也被赋予了某种特权，他们被允许突破世俗的规约与法则，肆无忌惮地盯着他人的任意部位仔细研究。如果我们刨除其他因素，单纯地看绘画创作，就会认定画家在此过程中具有绝对的控制力——他（她）们能够像上帝一样无所顾忌地监视人们，然后从虚无的平面上把形象创造出来。但回到现实的文化语境中，我们却能惊讶地发现，原来事情并非如理想情景那般简单——画家在进行人物画创作时，

简介：歌剧是一门专业性极强的综合艺术。它集音乐、文学、表演、舞蹈、美术等艺术品种于一体,融独唱（奏）、重唱（奏）、合唱（奏）、对唱等声乐器乐表演形式为一炉。它调动最新最佳艺术手段与表现方式,

简介：在十几年的教学工作中，我越来越认识到专业的不断提高，对教学的作用功不可没，钻研业务能使教学知识不断更新，开阔视野，知识全面，从而能够与时代同步发展，与时俱进。只有这样，才能不被飞速发展的现代文明所淘汰，这也是从事教学的必由之路。绘画材料是绘画的媒介，油画、水彩、水粉、油画棒、丙烯是几种不同的绘画色彩材料。材料之间所产生的不同，视觉感觉是显而易见的，画面质感也是有巨大差异的，但它们之间的共同之处是色彩原理是相同的，解决的色彩问题是一致的。所以，坚持油画的创作对整个色彩教学是有益处的（不论水粉、水彩）。我在油画创作的实践中，对油画这种材料做了大量的努力来拓展油画材料的形式语言的广阔领域，对于刮刀、油画笔、油彩、稀释液、肌理膏、蜡、粉的自身性的独特魅力进行了深入细致的研究，对材料表现的可以性从未放弃过。对油画材料的堆、刮、贴、抹、挤、挑、压、粘等方式进行了长期的探索。它丰富了我的油画语言的表现冲击力，经过多年的经验积累，画面的形式语言形成雏形。肌理的作用逐渐成熟，以至成为自己的油画风格语言的标志。对动感的笔触，它的方向、速度、力度的不同运用，会产生不同的笔触效果，浮雕般的肌理对刻画物体的质感能够起到事半功倍的作用。...

简介：自19世纪末以来,西方文艺作品便有大量的疯狂主角出现,同时由于在诗人、哲人、艺术家中,如荷尔德林、特拉克尔、尼采、梵高等,均患有严重的精神疾患,使得精神病患者在现代主义文艺中被赋予了浪漫诗意和哲理深度。这些无疑预示着20世

简介：进入新世纪以来，中国小说创作的史诗化倾向非常明显。这首先表现在长篇小说的数量不断增长：据《2010年中国文学发展状况》统计，2010年的长篇小说产量为2000部左右，这在全世界也是较罕见的。而在大量鸿篇巨制的长篇小说生产的背后，有着非常复杂的文化逻辑。很多作家和学者认为，经过新时期以来漫长的积累和准备，中国的小说创作，是该出现史诗和大师的时候了。然而，对于目前的这种史诗化，争议也很大。有的学者认为，目前中国的文化环境，不是一个史诗的年代，且那些所谓的史诗作品，大多是苍白的应景之作和虚妄的表达，不具有真正的史诤陛。而有的学者则持相反意见，认为这些史诗性作品，还是非常成功的。在我看来，对这个问题似乎不能简单地一分为二地来看待。

简介：芭蕾艺术自15世纪末诞生以来,经历了五百多年的形成、演变和发展的历史过程,到了20世纪随着经济和科技的发展,芭蕾艺术得到了空前的普及,出现了万紫千红的繁荣景象。笔者认为,20世纪芭蕾艺术之所以蓬勃发展,有两个主要的内在因素——芭蕾的交响化和芭蕾与现代舞蹈的融合,换句话说芭蕾的交响化和吸收现代舞蹈艺术手法成为当代芭蕾两个最显著的标志,使它从创作思维、编舞手法、舞蹈语言、作品结构到美学特征、欣赏情趣等都发生了深刻的变化。

简介：本文介绍了数字化电影的概念以及常用特效技术，分析了数字特效技术给电影带来的积极影响与负面影响。提出要尊重电影是艺术的这一本质，走出为技术而技术的误区，实现电影技术与电影艺术语言的完美结合，才能真正实现数字化手段和影片整体的美学意义。

简介：本文以界画的艺术特点为始发点,主要分析界画与古建筑之间的创作关系,从而探讨界画与古建筑之间创作关系研究的艺术价值,为新形势下界画有更深入的发展与创新提供一定的理论基础。

简介：2003年前后．自治区先后创作出一批思想性、艺术性、观赏性较佳的作品，再次迎来了一个创作繁荣的新局面。对此，我们试将近两年在“全区第八届五个一工程初评”、“第七届内蒙古艺术刨作萨日纳奖”、“全区首届艺术院校比赛”、。全区首届少儿舞蹈比赛”．以及在全国各项比赛中获奖的部分作品．予以概括性描述：

简介：摘要：随着社会的发展，观众需求的不断演变，电视文艺节目迎来新的发展机遇和挑战，我国电视文艺节目向多样化、数字化、国际化方向创新发展。为保证节目播出效果及收视率，还考验着导演的专业素养及创作能力，无论是对演出方案的制定与完善，还是对现代化技术手段及播出途径的创新，均突出导演的重要职责与作用。对此，面对新形势的影响，还需强化导演自身的创新意识与责任意识，在工作方式、技术手段、工作理念等方面做出调整，为我国电视文艺节目的制作与播出提供良好保障。

简介：我是一个老戏曲音乐工作者，目前老担心的问题是戏曲音乐是否有人接班的问题。戏曲当前受到很大的冲击，这是不争的事实，这不是社会的退步，仍是一种进步，深思和试验了很久的现代音乐的发展终于有了亿万人的尝试，这是可喜可贺的。问题是戏曲音乐有了干余年的发展历史，它不能没有一席地位。

简介：自梳女，一个发端于岭南，兴于明、盛于清、衰于民初的极为独特而神秘的女子群落。她们为了挣脱封建社会对女性所谓的道德规范以及“未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子”“妇德、妇言、妇容、妇工”的三从四德的礼教枷锁束缚，走出家门，姐妹相约而居，自梳发髻终生不嫁，用独立生活来追求对自由和自尊的向往，留给了后人无尽的叹院与思考……