简介：随着近年来网络论坛、网络美术馆、网络展览的兴起，传统艺术批评的写作模式及其与受众的关系备受冲击。一方面，通过论坛、博客、徽博等网络空间，网民能够第一时间了解到最新的艺术信息，无论是艺术家、美术馆和画廊都可以直接与网友进行互动交流，

简介：张今成（金成），1964年生，1988年毕业于鲁迅美术学院中国画系，以各专业学科全部优秀的成绩破格留校任教。2001年旅居日本，现任日本东京画院执行理事，“金成商事”代表取缔役。

简介：最近艺术界出现一个现象,我觉得蛮有意思,那就是过去很长一段时间处于潜流的东西,现在又浮出水面了。昨天我们谈到了两个话题：一个是60年代;一个是80年代。其实,这是一个相关联的话题,也就是说,60年代出生的这一代人,恰好是80年代进入到了社会。

简介：就在不久以前,人们还把未经艺术家本人许可而复制的艺术作品或是完全按照艺术家的图样仿制出的作品称之为赝品。同样,假如一个艺术家将二十年前的雕塑进行复制并作为原作出售的话,则会被认为有欺诈之嫌。对于博物馆来说,如果允许艺术家销毁其正在变坏的原作而重制,则会被指责为不负责任的保护政策。但是近年来,人们对于艺术的生产、保护、复制及展出的观念发生了变化,从而引发出一些令人困扰的牵涉到艺术作品“真实性”的新问题.其中,有关艺术品复制的论题最为复杂和棘手。

简介：我对水彩艺术的理解社会可以从艺术家的想象和描述中寻找人类生存的基本状态，当那些作品可以描述和记录人心的欢乐与痛苦、伟大与渺小；人生存环境的悠然与自得、忧郁与沉重的时候，观赏者可以在其面前沉思，受其指引，寻找与情感、生命和情绪的共鸣。这是艺术家和艺术作品该具有的特质。

简介：中国画的绘画艺术,可以说由唐代水墨及淡彩山水的出现而完成了它自身发展的形式。但水墨和淡彩山水画发展的高峰,乃出现在五代及两宋时代。从五代荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然),北宋李(成)、范(宽)、郭(熙),到南宋李(唐)、刘(松年)、马(远)、夏(圭)等都是能自成一家的大画家。再者山水画至唐代与诗境相融合,同人物画至唐代与书法相融合,均可视为中国绘画史

简介：艺术之路没有一个模式可依循,只能靠艺术家本身去探求。回顾祖国文化艺术历史,如《红楼梦》等文学名著;美术上如久远的画像石、画像砖、古代洞穴壁画和雕塑及民间剪纸等等,现在看来仍觉得艺术性很高,根本原因是因为这些优秀艺术遗产都是作者真情的流露,作品具有独创性、有生命力、有很强的感染力,因而历久不衰。所以艺术家必须要以真情实感为基础,在艺术上不断求索,不断创新,才能有成功之路。“感情是艺术的母亲”是千真万确的。以真为本艺术创作的生命力源于作者在生活里捕捉的真正感动自己的东西。我念大学时就接受了“从生活中来”这种现实主义的创作方法,一直是沿着这条路子走。记得我大学二年级时下乡到新会县体验生活,在教师辅导下创作了一幅黑白木刻,题为《读》,画的是两个女青年读《人民画报》,画中的形象是以我的“三同户”和好朋友米送作依据刻划的。她那爽朗的性格、纯朴的感情、粗大的嗓门、壮实的体形已深深印在我的脑海里。她有个四五岁的小弟弟,有次用平辈口吻喊我:“稚华,来,到我的被窝里睡!”他边说边挥动着小手,看他可爱的样子,可亲的声调,就象自己的弟弟。我毫不迟疑地钻进他那暖暖的被子里,与米送和小弟弟一...

简介：中国绘画艺术的发展,在西方当代艺术的冲击下,产生了前所未有的震荡和裂变,既存绘画秩序被无情撕破,传统价值观顷刻间失去了尺度的有效性,中国绘画艺术也一度陷入了“失语”的窘境。然而,面对汹涌而入的各种当代艺术思潮,大批青年艺术家们经过冷静的思考后,放下固有的文化定式和文化包袱,以更自觉的方式开始反顾绘画艺术的本质。

简介：一九九六年,美国著名学者、哈佛大学教授塞缪尔·亨廷顿出版了他的政论新著《文明冲突和世界秩序重建》。亨廷顿认为:文明冲突是未来世界和平的最大威胁,建立在文明基础上的世界秩序才是避免世界战争的最可靠的保证。因此,在不同文明之间,'跨越界限'非常重要;在不同的文明间,尊重和承认相互的界限,同样非常重要。独特的'生态'形式实用和审美本来是两条线,但依托于一个共同的母

简介：刘存惠，1955年生于北京，著名画家、美术教育家、国家一级美术师，中国美术家协会会员、北京市美术家协会理事、北京市政协委员、国家民族画院副院长、中国花鸟画研修院副院长、北京水墨创新文化艺术院院长、北京石齐画院学术院长、北京师白艺术研究会荣誉会长、央视数字书画道特聘教授、清华大学美术学院中国画高研班导师、扬州市美术馆名誉馆长。

简介：“黄叶村遗作展”于1988年11月30日在北京中国美术馆隆重举行后,立即轰动首都画坛。中央电视台、《人民日报》和《光明日报》等新闻媒体进行了重点宣传,方毅、吴作人、刘开渠、沈鹏、赖少其、亚明等知名人士对画展都给予了极高赞誉,美术理论家孙克、薛永年皆著文高度评述。《人民日报》在《读黄叶村遗作展》一文中写道：遗作展以山水为主,观者无不惊服。深通书画的方毅同志看后,连声说：‘张张都是国宝。’……他的山水厚重葱郁,气力丰富。

简介：伦勃朗艺术的价值,首先在他的精神品格上,萨特说:“彩虹在雾气腾上的瀑布中闪烁,也在伦勃朗透明阴影的画幅上荧荧闪光,这道彩虹就是灵魂”(《文字生涯》)。伦勃朗的作品深刻地揭示出他自己和那个时代的灵魂的光辉,文艺复兴以后艺术中的人性的美质,到了伦勃朗,发展到一个新的高度。与强调理想化的古典风人物不同,伦勃朗笔下都是现实

简介：美国属于英美法系(CommonLawsystem),实行判例制度,其法律规定主要体现于具体的判例之中,并辅之以成文法规。美国的艺术立法也同样由判例法、成文法等法律渊源组成,它没有统一的艺术法法典.而是通过具体的判例与单行法规体现其艺术法律制度,因此,本文对当代美国艺术法所作的评述即是在抽象、综合了美国艺术立法的判例与成文法规的基础上作出的。

简介：余惟学，男，1941年出生。196年进修于湖南省艺术学院，现为湖南省书法家协会会员，工艺美术师。1989年，作品被入选由北京市书法家协会，湖南省书法家协会联合举办的首届中青年书法作品展在中国美术馆展出。1992年，参加湘西自治州纪念《中华人民共和国文物保护法》颁布十周年书画展，作品被收藏。

简介：建筑艺术与书法最能体现中国建筑艺术风格的是天安门和太和殿,从造型上看,如几何形体中的“台体”给人以开阔、稳定的感觉。从内部结构上分析,天安门的柱子很粗壮,但每根柱子离得很远,还有巨大的门洞,这样便给人以崇高明朗的感觉。书法中字体结构要求重心要稳,不能左右歪斜。这点体现在篆隶楷书体中至为重要。而唐代书家颜真卿的楷书最具说服力,如作品《中兴颂》便是代表。绘画艺术与书法书法与国画艺术关系最为密切,可说是“本是同根生”。这里我只想说一点,书法与绘画中的色彩关系。中国画讲究“墨分五彩”———浓、淡、干、枯、润,而书法中用墨也有浓淡变化之分。当然这是从明代才开始的。因为明代之前还没有渗水性强的生宣纸出现。故而明代徐渭书法作品出现了忽浓忽淡的效果,可说是开书法之“色彩”先河了。可以这样说,中国姊妹艺术在中国书法这门“土生土长”的古老艺可以找到它们的影子。这大概就是为国书法也能称为一个艺术门类的原吧。书法与它的姊妹艺术@阮立会

简介：湘绣是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取苏绣、粤绣、京绣等绣系的精华发展起来的，在其漫长的发展过程中，逐渐形成自己独特的艺术风格。本文分析了楚汉文化、湖湘文化以及湖同民间刺绣等文化氛围对湖南湘绣艺术特色形成的影响，并从湘绣与绘画的结合、针法、材质与色彩以及现代包装理念的融合等方面着手，提示了现代湘绣所具有的艺术特色。

简介：每当我回首自己在书法、篆刻的艺术之路上的追求和探索，都会想起四十多年前那句震动我心灵的话……四十多年前，一位美术界的朋友对我说：艺术是很宽泛的，人的精力是有限的，你不可能哪一门都学，你要精选你的所爱，专一地追求，才能一步一个脚印地往前走，成功的路就在脚下。

简介：设计意图：我们每个人都有联想的思维本能，这一特点在思维活跃的儿重身上更为明显。对于21世纪的小朋友来说，我们的饮食可谓丰富多彩，种类繁多，就连食品的外包装也都形态万千，其中的方便面是人人都很熟悉的食品，并且它的桶（碗）经过再加工、创造还可以制作成各种立体的装饰品来点缀我们的生活呢!让孩子们运用已学过的知识和技能，巧妙地运用综合素材进行联想创作，体验创作的乐趣和创造的神奇力量，培养儿童的创新精神和实践能力。也对学生进行了一次废旧物品再利用、环保的思想教育。

简介：<正>文杜里在本书英文版的前言中说过,他的研究工作的开始只是由于想要回答一个简单的问题:在众说纷纭的评论意见中如何分辨出比较正确的艺术批评,他不满足单纯理论上的阐释因而希图从历史的经验中求得解决。可是这样一条研究道路竟使他整整走了25年。里奥奈罗·文杜里1885年出生于意大利莫德纳。他父亲阿道尔夫·文杜里是著名的美术史家,出版过二十一卷的巨著《意大利美术史》(本书第九章中有所介绍),所以他首先是一位家学渊源继承父业的美术史家。他的《西欧近代画家》一书,前几年曾由我国几位美术史家翻译出版(人民美术出版

简介：随着经济的快速增长和持续发展，中国进入了信息高速发展的时代，数字信息技术的应用和普及已与世界同步。信息科技的进步为艺术创造孕育着巨大的空间，我国的艺术也将不可避免地像世界其他国家一样面临数字时代的挑战和变革。在此境遇中，艺术家应如何把握技术命题应对高科技挑战？怎样才能确保艺术感性与科技理性得以水乳交融？数字艺术如何才能继续发挥艺术固有的沟通与整合作用及人文精神和社会价值？这些问题都值得我们关注和再思考。