简介：古人云:"读万卷书,行万里路",这句话,是千百年历代文人所悟出的真理,真理无非是实践的体会。那么山水画创作更要"行万里路",吸纳万物之灵性,只有到生活和大自然中才能发现审美取向的实质性东西。但是。有一点可以明显感觉到,如果在不同程度上失去生活基础的一面,片面追求视觉效应和笔墨技巧,往往就偏重于强化形式感了。在山水画创作上,直观面对生活和自然景观的感受,是初创山水画最关键性的第一印

简介：新的历史时期本土油画家应该把体现本民族、本地域中具有传统意义、时代精神和生活厚度的艺术作品呈现出来。作为重要的研究命题和学术指向,包括我在内的许多本土油画家一直在探索和实践中寻求蒙古族题材油画的创新和发展。多年来,我的油画创作一直遵循现实主义的绘画准则,即＂源于生活,高于生活＂＂典型性人物典型性事件＂的创作方法。我在系统梳理19世纪欧美现实主义油画中关于民族、时代、地域的研究基础上,将相关研究成果运用，

简介：每个艺术家的创作或多或少都会受到童年经验、周遭环境的影响。这样的作品无不透露出自己的情感,画面中的内容都有一定的指向性含义,需要观众细细去品读。优秀的艺术作品在表露创作者自己情感的同时更会带给观众特殊的情感体验,引起观众情感的共鸣。驻留艺术家贾倩在文章中就手工艺这一艺术种类,结合自己的创作经验给出了独特的解读和看法,并就艺术家常面对的创作瓶颈问题给出了自己的见解。

简介：与当代书坛以创作为主的中青年书家相比,张韬的优势是显而易见的,他是属于兼善理论研究与创作同步的类型。理论研究与创作同步拓展,二者互补,相得益彰。我欣赏的是他勤奋执著的精神与独特的艺术见解。从上世纪八十年代末他从事书法艺术创作与理论研究至今,将近

简介：美术院校的版画创作教学本身存在各种的可能性,正是由于这些可能性,使我们在教学规范中追问和研究其意义,目的是为了增强版画艺术创造的表达力度.本文通过几个重要环节的分析,从人文的角度论述了创作教学中应注重精神的引导和对可能性的尊重.这对于今天的版画创作和教学有着积极推进作用和意义.

简介：继北京农展馆主题雕塑《人民公社万岁》、沈阳中山广场（原＂红旗广场＂）大型主题雕塑《毛泽东思想胜利万岁》后,鲁迅美术学院雕塑系第三代全体教师参与创作完成了中央党校大型组雕《旗帜》。《旗帜》雕塑的创作完成是新时期文艺创作的标志,是鲁美人集体智慧的结晶,同时它的成功落成也离不开辽宁省、市各级领导的大力支持与指导。

简介：孔凡平1956年出生。中学毕业后在农场做过知青,后在歌舞团从事舞台美术设计与绘景工作,当过展览馆美工。1978年考入鲁迅美术学院油画系,毕业后留校任教。1985—1987年,被国家教育部、文化部公派赴阿尔及利亚高等美术学院学习阿拉伯细密画艺术。1987年由中国驻阿尔及利亚大使馆和阿尔及利亚政府文化部共同在首都阿尔及尔举办"孔凡平绘画作品展",其中油画《萨德利总统肖像》被阿尔及利亚文化部收藏。曾在法国、意大利、埃及、希腊等

简介：油画创作课程是高等师范美术专业的一门必修课，也是较难把握的一门课程。在具体指导油画艺术创作的教学过程中，怎样把新时期的艺术精神融入教学中，怎样努力使学生能够回归艺术创作的本真，在不迷失自我的情况下，寻找每个人不同的艺术创作道路，是值得我们思索的问题。

简介：“才明白，爱上了你等于爱上了寂寞”，这是一句歌词，当选择爱上了书法就似乎也等于爱上了寂寞。每次创作都会使我感到焦躁，甚至胆怯想去逃避。因为担心会弄不出新鲜的东西，担心会不断的再复自己，担心一个年轻人的书写状态会像一个激情全无的老年人一样安逸的去消遣，但我不否认我还在享受着这种状态。但我最近会有些自嘲、

简介：今天要重新构建古典油画的材料和技法不是一件容易的事。我们所知道的有关古典油画的材料和技法主要来自于少量存世的手稿和史料以及现代科学分析的结果。这些科学分析的结果更注重材料方面的研究,距还原到古典大师的具体的画法还有一定的距离。手稿和史料也只有对作画步骤的简要描述,以及一些配方和调色板上色彩的排列等等,而更重要的像工作室里有关技艺传承方面在史料中却鲜有记载。

简介：篆书的用笔要求平入平收，中锋用笔，没有点与钩挑以及极少使用附着于线条边沿富丽的装饰性成分，属全封闭的用笔体系。平衡对称的形态、单纯而简净。篆书的创作虽然重在线条的表现，但体势上可从演变期的中间形态去寻求更为丰富的表现空间，如大篆体势过渡期形态；篆隶演变期的中间形态；秦汉时期篆刻艺术作品中保留的篆隶演变期的中间形态等。书体之间演变期的中间形态有如黑白之间的灰色调，更具有丰富的层次变化，这是篆书创作应予以积极关注的。篆书创作应大、小篆，篆、隶笔法结构相互渗透，以不违背文字向前发展演变的规律、以作品表现出的笔法结构统一为原则，而不单纯以规范文字的笔法结构为唯一衡量准则。

简介：一、传统年画的艺术特点年画是我国特有的一种艺术形式，其历史悠久，宋代已有手绘或木刻的节令画，可算作年画的雏形。至明时，年画正式独立。《辞海》中年画的定义为：中国特有的一种绘画体裁，供人们在过年时张贴。年画艺术却并非局限于新年用品，它包括过去民俗生活中的各个方面。狭义上它指新年时民众张贴于居室内外的绘画作品；

简介：中国绘画艺术历史悠久、博大精深,历经千余年嬗变,形成了独具特色的审美传统.就是在"形似"的基础上追求"神似",这就决定了它的意象造型体系.中国人物画正是本着这一准则向前发展.人对自身的关注是人物画产生的本源,而对自身的关注也必将引发对自身生活即现实的关注,所以人物画除了对"形"与"神"的追求外,又有了记录现实的目的.

简介：连环画是文学和造型艺术的结合体。在文字脚本中,故事展开,有开始、有高潮、有结尾,人物在情节中活动,说什么话,做什么事,喜怒哀乐……都在文字中清楚地规定着,对于使观众了解作者的意图来说,这是别的任何画种所不具备的方便条件。但是这个有利条件弄得不好,观众从这些画幅中却得不到应有的艺术感受,画面往往成了文字的说明图。优秀连环画《我要读书》、《山乡巨变》以及近年来在美术界引起强烈反响的《枫》所以那样使人百看不厌、耐人寻味,是由于这些作者在深刻地挖掘文学原著主题的基础上,充分发挥造型艺术的特点,饱含激情地进行了严肃的形象的再创

简介：刻字，几乎与文字产生并行，其或许还要早于书写，这从商周以前的陶文、刻符可以显见，而其成为成熟的艺术行为或具有朴素的艺术观注．完整的展现刻字技艺可追溯到甲骨文、金文。但其之前的符号类文字，已见朴茂之美含育其中。刻字艺术涵盖极广，在古人生活中，同书法一样，以实用为第一要务，后由简约到完备，加之历代文人、书家与刻手的结合．使之逐渐成为一门独立的艺术形态。

简介：纵观20世纪以后中国油画的发展历程，其大致经历四个阶段，即：60年代以前、60年代之后的日本模式、法国模式、苏联模式三个发展阶段。在后三个阶段中，我国油画的创作基本上是采取拿来主义思想，在技法上直接套用外国油画创作模式。直到20世纪60年代后我国的油画创作才真正进入寻求本土化的历程，即在吸收外来艺术思想和创作技法的基础上，使油画创作民族化。

简介：曾记得儿时最喜欢游乐场中的哈哈镜．各种凹凸不一的镜子将现实中的形象变幻成了形态各异、妙趣横生的模样。绘画也犹如一面镜子，折射出画家对大干世界、人生百态的感悟。这是画者之心即画者精神境界的外部呈现，强调了画家的主观能动精神，这既非对自然万物的临摹，亦非笔墨技巧的炫耀，是高度提炼化的艺术手法，表现商者心中的真实之相。这也是艺术的真实呈现，面对当今高速发展的科技与文明，如何通过艺术反映时代的丽貌，反映当代人的生活本质、生活现实，探索出适合当代绘画艺术的表达路径，是我们当代艺术家需要思考及担当的社会课题。

简介：随着二十多年书法热的兴起，篆刻艺术也如久旱的大地喜逢甘露，在沉寂了许多年后的今天，正呈现出欣欣向荣的大好景象。而各级展览、出版社或是报刊的推波助澜，对其深入发展更是起到了一个积极的推动作用。当代从事篆刻创作的人数之众，风格之多，无疑是篆刻界的一大幸事，亦是当代印人一展风采的大好时机。但任何事物有其积极的一面，就必然有它不足的一面，如果说当代印坛正处于一个空前繁荣的状态，或者说它的繁荣决不逊色于任何一个历史时期。

简介：赵世杰，1955年生于大连，毕业于鲁迅美术学院油画系，作品多次参加全国美展并获奖。现为中国美术家协会会员，中国油画学会会员，辽宁美协理事、盘锦市美协秘书长，辽河画院专职画师，辽河石油报摄美部主任。

简介：中国书法近二十年的发展史，从整体上说，从属于中国社会的总体进程。“传统”与“现代”在对立与互动中运行。无论传统派还是现代派的书法创变，都面临着现代文化嬗变所提出的一系列“问题”，解决这些艺术“问题”的不同方式和程度，便决定了一个书家、一种创变思潮、一个创作流派的不同的创作走向和历史价值。20世纪80年代是思想启蒙、展赛涌动、群情激昂、追求个性表现的书法创变时代，富有启蒙意义。它被充满狂热和突进气息的并不成熟的书风所主导。当时的书法创作可分为两类：一是追求阳刚大气，一是走向丑拙浑朴。当时的书法创作实践，以试图解决那些艺术“问题”而有意义。在20世纪90年代，传统派中的青年书法家群体已成长壮大，不断“追问”着书法传统的走向，探寻着不同于中年书家的新风貌。其中又有几个取向：“书法新古典主义”、“新文人书风”、“趣味形式书风”、“广西现象”和“学院派书法探索”。自从1985年“现代书法首展”揭开中国书法现代创变的序幕之后，少数人在时代精神的激烈下，努力寻找着书法创变的新的形式语言(与传统书法面目有明显不同的现代形式)，他们大多以对书法艺术本体的置问为前提，层层剥离着汉字的实用因素(表现为对汉字的符号性质的破坏)。传统派与现代派的根本分歧也在于对此的不同处理方式。现代派的创变因提供了不同解决方式而有意义。