简介：陈传席：朱培尔的篆刻．确切地说是治印，因为他有时不用篆字。但他是从篆书学起的。他和一般篆刻家一样，从秦玺汉印入手。秦的力健，汉的气厚，都奠定了他以后治印的基础。尔后．吴派、前后皖派、前后浙派的治印，朱培尔都曾涉猎过。这在他早期治印中皆有流露。

简介：

简介：陈继儒(1858-1939年),松江华亭(今上海市)人。字仲醇,号眉公,又号麋公。自幼聪颖,长大后诗文俱佳,但他一生只有“诸生”的功名,既不考科举,也不做官,而是过着隐居的生活,朝廷多次征召他出来做官,他都称病推辞。继儒博通经史,著述等身,又善绘画。他的文章诗词,极受士人敬重,只要一有新作,人们都争相传抄购买。请他写诗作文的人每天不断。

简介：《梅福诗轴》墨迹（图１）为明代草书大家张瑞图的名作。青年书家陈国桢的意临（图２），从形质入手，追摹其神采。在操作过程中，他把张瑞图惯用的左上部撇画、横画向右下内凹及右侧向右下行笔时的笔画向左下凹陷的流畅内扌厌笔势融入到临作之中，使用内背向的微弧形笔势，给人以外部空间有向字内挤压的感觉，造成内部空间紧敛。如“梅”、“福”、“啼”、“当”、“傍”、“绕”、“花”等的横与竖转换的折笔，都写得惟妙惟肖，好似折叠后又要张开的样子，又似弹性十足的钢质夹子，刚劲不挠，极力要恢复到原来闭合的形态。另外，临者还利用汉字的特有型制，因字赋形，给人以随意性的美感。如对“梅”、“福”、“傍”、“竹”、“绕”等字，进行了结构上的重新调整，把左右结构的字或左或右地下错，加重或减轻一侧，造成“从参差中求平衡”，“从险峻中求稳妥”的视觉效应。这是临作者的创造。把字与字处理得连绵自然，摆脱了原本上个个定位的僵化局面。尤其值得一提的是，临作者在行距处理上，有意拉宽，使作品出现瀑布跌崖，一发不可收的情形，增强了视觉上的冲击力。总之，临作并不局限于斤斤计较点画，而是求其神韵。这一点，临作者做得非常到位，临作是极为成功的。□纵横迭宕临古出新——陈...

简介：一洪勤于1913年出生在被誉为“书画之乡”的浙江省浦江县。父母为当地较为富裕且喜爱书画的农民。浓厚的书画氛围固然给年少的洪勤留下了深刻的印象，但对他影响最大的是郑祖纬，是洪敷走上绘画的引路人。

简介：明心见性是佛家词汇,是禅宗修止观而悟道的真理。明心指修观自己的真心;见性则是体察自己的真性。如能止观到自己本真的率性,必须先得开示,明晰直指本心,初明本心,终见不生不灭的本性。明＂心＂而见＂性＂,正是视觉艺术教育和视觉图像研究的两条必经之路,一条是发掘内＂心＂——应物而象形,这必然是视觉艺术教育主流的也是现代图像学的高阶模式。另一条则是体察真＂性＂——随类而赋彩,这是与之相应,并试图回归于图像本体的思考。而康定斯基所引入的＂点、线、面＂,作为视觉化的本体语言的思考,则为本文研究视觉图像传达和艺术教育的内在动力提供了重要基础。带着上述思考和启示,我们将就明＂心＂而见＂性＂在视觉艺术教育之中的必然联系,及其作为视觉艺术创作原动力的必然性,展开分析立论。

简介：2014年2月初，我受邀担任2014“世界最美的书”国际评委。这是1989年经历了东西德国合并后，由原东德莱比锡国际书籍艺术奖与原西德法兰克福“世界最美的书”奖合二为一成“莱比锡世界最美的书”评比赛事后，首次邀请中国大陆的设计师担任该活动的评委工作。近年来，中国的书籍设计在国际出版领域中得到了较好的评价，这说明我们的书籍设计水平正在被国际出版界关注。中国的书籍设计艺术有着自身的特点，尤其是设计者将“装帧”概念逐步向“书籍设计”观念的范式转移后，给中国的书籍艺术设计带来了全新的面貌。自2004年上海新闻出版局组织中国最美的书参加这一国际赛事，已有13本中国的书籍设计获得“世界最美的书”称号，其中包括1金、1银、2铜和9个荣誉奖。我想，这是组委会邀请我代表中国来担任评委的重要原因，作为中国书籍设计师，我甚感荣幸。

简介：美的形式蕴涵在纷繁的自然景物中，画家的意义就在于发现并把它转移在画面上，艺术创作贵在真情流淌。“诗从肺腑出，出则然肺腑。”中国画笔墨，集造型，传意，流美于一体，是高度凝练，浓缩的艺术手段，是多功能的复合载体。

简介：几年前,南京一帮有志于拓展中国画形式与内容的中、青年画家,在信息时代的社会大变革中,重新反思新体制下的社会价值观和人生价值观,他们在痛苦地思索、探讨和创新。他们为突破传统形式下的思想桎梏;在布局的架构,笔墨的点染,线条的营造,思想的凸现,意境的隐现,个性的表现等诸多方面都做了和传统形式截然不同的反叛与冲突。

简介：信息时代，交互成为一个重要的信息获取途径。从苹果iPhone系列到WIN7系统的横空出世，多点触摸式交互为新媒体领域带来一股强劲互动风潮。本文旨在通过对目前兴起的多点触摸技术应用分析，并结合实验案例，发掘其在交互领域，新媒体艺术领域中的应用特点及贡献，希望从艺术化应用的角度为交互概念的发展提出新的思路和尝试方法。

简介：《文心雕龙》中说：“宋初文咏，体有因革。庄老告退而山水方兹。”这里，庄老指的是玄学思想，在文学上则是指玄言诗，以孙绰、许询、庾亮、桓温等人的作品最有代表性。而山水则是指山水文学或山水诗。从这段文论可以看出，自南朝宋兴起的山水文学已超越了对老庄哲学和佛教性理的讨论，及玄言诗这种文学样式，或者换句话讲，玄言诗已进入一个更细微、更具体的表达阶段，那就是借助真实的自然事物来表达对哲学、对人生问题的思考。

简介：在颜真卿的行草书作品中，《赠裴将军诗帖》是最怪诞的一件。此帖流传不广，罕为人见，但凡是见到此帖的人都为之振奋、一见倾心，爱不释手。清代大书法家何绍基感叹：“余觅之十数年不可得，今忽睹之，不禁拍案叫绝!”此帖又叫《送裴将军北伐诗卷》，有真迹和刻本两种流传于世。最早的刻本见于南宋嘉定年间汇刻的颜书专集《忠义堂帖》，诗稿没有署名，在《鲁公文集》中也见不到它的踪影。

简介：中国古代的美学范畴的思维方式是在青铜时代成熟起来的,“取象表意”造就了其后中国传统艺术的特征。“用取象的方法,对审美创造和审美经验进行直观概括与形象喻示,从而构成具象化的美学范畴,这是中国古代美学范畴的一个重要特征。”无论多么抽象的命题,中国人总是能够用具象予以表述。

简介：自从文人士大夫的绘画逐渐形成独特体系之后，梅兰竹菊的题材一直受到特别的钟爱，被赋予“四君子”的美称。就梅花而言，先众芳而花，先天下而春，山崖水畔，香飘万点，更是历代诗人墨客所吟咏歌颂的对象。赏梅有“四贵”之说，即“贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵合不贵开。”稀疏瘦劲，也成了文人画家笔下画梅的典型图式。所以，宋人画梅，以折枝花为多，都是疏枝浅蕊，清朗荒寒。

简介：引言，“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。“——克利抽象画对于大多数小学生来说还是比较陌生的。如何欣赏、理解抽象画．让孩子们以异乎寻常的抽象的方式表现自我，表现内心的感受？近几年来，我进行了一系列抽象画教学的探索：《我手绘我心》就是其中的一课。

简介：刘铁平1946年生。国家一级美术师。现为中央统战部《统一论坛》《黄埔》杂志专栏作家,中国书法家协会特聘专业考官,中华诗词学会会员,中国楹联学会艺术委员,江苏天圣达艺术集团研究员,无锡市书法家协会名誉主席,无锡市书画院专业画家。由文化部,上海市文化局,日本每日新闻社等邀请,曾在中国美术馆,上海、江苏美术馆,名古屋博物馆等举办个人书展及楹联书展。是文化部最早向日本推荐的80位书家之一（1976年）。已出版《刘铁平书法选集》《书法概论》《太湖诗韵》《隶书学》《先秦文字与书法》等专著20余种。

简介：姚鸣京先生的作品汇集成册,并于2016年春在中国美术馆举办个人展览,这对于他来说是一次非常重要的学术展示,同时也让同仁们有机会了解他的艺术发展历程。在当代中国画坛,姚鸣京的作品曾在许多学术展览中得以呈现,他鲜明的个人风格也为人所识。但在今天的学术形势之下,我们更加需要切近观察一位画家在学术上内在的探索理路,这有助于认识姚鸣京个人在水墨艺术上

简介：“绝版形色”展览及研讨会着力于探讨郑旭版画创作中云南本土民族地域性自我阐述与绝版木刻的现代主义表现性之间的文化与视觉关系，及其如何运用于当代版画创作的种种学术思考和讨论，参加研讨会的专家学者从多角度出发围绕郑旭的艺术、故事，特别是对绝版木刻研究的文字，以及许多不为人知的艺术实践及作品进行梳理，让观者更深入认识他对版画艺术乃至云南美术的杰出贡献。

简介：“蒙以养正”是我校的校训。学生在启蒙阶段得到“正”的教育，养成“正”的行为。《中小学书法教育指导纲要》指出“识字写字是学生系统接受文化教育的开端，是终身学习的基础”。

简介：在中国传统文化中,禅宗思想之＂禅修＂、＂悟性＂、＂明心见性＂等具有哲理化、深沉化的意味,启发画家在写生中缘墨寄情,借物抒性,借助笔墨以掏咏乎天地万物,展现出创作主体的哲学思想、人生修养和境界追求。禅宗善于从日常生活、自然景致中观照自我,感悟平凡事物中所蕴含的智慧与能量,打破僵化的思维模式,启发画家在写生中不断超越具体的物象与感性,达到修炼内心、掌握真理、通晓自我的艺术主旨,从而摆脱形象羁绊,从更高的精神层面进入无比广阔的艺术化境。由此,我们探究禅宗心性思想对中国画家的影响与启示,探讨中国画写生创作所承载的禅宗思想和文化精神,以期对当下国画写生与创作有所裨益。