简介：声乐是音乐艺术的重要形式，是人类用于表现内心情感的一种手法，声乐演唱的过程是一个情感宣泄的过程。本文以情感表达在声乐演唱中的作用和演唱者在演唱过程中如何做到情感的表达作为主要讨论话题，帮助演唱者在演唱过程中做到情感的表达并收到良好的歌唱效果。

简介：教学语言是课堂教学的核心,是学生获得高涨学习情绪的关键,在歌唱教学中处理好教学语言和学习者情绪的内在联系,是取得较好的教学效果的保证.

简介：舞蹈教育，是素质教育中极为重要的组成部分。其重要是因为对于完善人格、陶冶情操并培养良好的道德习惯，都起到了不可低估的潜在作用。

简介：艺术来源于生活更高于生活,油画家在进行创作的时候是和色彩分不开的。对油画有一定了解的人都知道,色彩是油画艺术中最具有表现手段,最具有情感的特征和丰富感染力的艺术性语言。在印象派后油画艺术开始蓬勃发展,近现代的油画家进行油画创作的时候着重于对个人情感观念和精神的表达,运用色彩进行情感表达的作品也越来越多,慢慢的就成了趋势,从而使油画作品在对情感的表达上更加的丰富,色彩的运用手段上更加的多样化。

简介：<正>赋格出现在我国的作曲教学和创作实践中不过六十余年的历史,它对发展中的中国音乐的影响和可资借鉴之处也逐步明显地显示出来。但是,在发挥我们民族特有的旋律思维特点基础上,真正要将赋格写作中所蕴涵的复调思维“化”入我们的创作中去,还需要一个借鉴、融汇、消化的过程。有三点值得注意:一、对西方传统赋格运用的各种定型化对位技术的学习、研究,是我们复调音乐教学与创作中一个根本的环节。赋格写作中的技巧美是它形式美的核心,因为传统赋格本身就是运用各种对位技术对主题进行逻辑化的论证,从而构成合乎音乐

简介：<正>在钢琴教学过程中,某些学生对大拇指的特点没能给予充分的关注,因此直接影响了钢琴技术的正常发挥和乐曲内容的表达。因此,我认为在钢琴教学中很有必要对这个大拇指引起足够的重视和必要的研究。大拇指的特点:

简介：在KAT－TUN成员中，中丸雄一给人的最深印象应该是他的口技，平时又总是担任被人欺负的角色，不过知道这样一个好脾气的中丸也有了属于自己的电视剧，还是令人充满惊喜和期待，一步一个脚印的中丸，拓展未知世界的劲头丝毫不曾改变。

简介：　　纳雍一中始建于1943年3月,占地面积49.4亩,建筑面积11313平方米.校内环境清新、幽雅,雕塑"知识与智慧"新颖特殊.……

简介：~~

简介：钢琴是乐器之王,许多家长希望自己的孩子通过学习钢琴受到艺术熏陶。另外,手部的练习对脑细胞的刺激有助于儿童早期智力开发,因此我国学龄前儿童学琴数量日益增多,并朝着普及化方向发展。本文针对4~6岁准备学习以及开始学习钢琴的儿童进行研究,以我国幼儿教学现状、教学目标、出现的问题为出发点分析探索幼儿钢琴教学与实践。

简介：近年来,钢琴学习的热潮有增无减,这是值得庆幸的。一方面可以提高下一代的音乐及文化素质,另一方面对开发智力、活跃课余生活是很有意义的,对现在和将来都将起到积极的作用。但钢琴学习中也存在着许多不足,有些学习者,不重视理论学习,只会粗略读谱和动指头。据说在一次钢琴考级中,一些家长问一个钢琴教师:“某老师,现在这些孩子年纪这样小钢琴就弹得这样好,再过些年,他们岂不超过你们吗?”这位老师笑道:“他们照这样下去永远也超不过老师的,因为他们只有在老师的指导下才能完

简介：键盘乐器以其音域宽广和模拟性强等特点备受音乐大师们的青睐，许多作曲家们都在键盘音乐的创作上发挥了他们丰富的想象力。“前奏曲”是随着键盘乐器的发展应运而生的一种源远流长的西方器乐体裁，几百年来，许多作曲家都创作过前奏曲，不同时期的前奏曲有着不同的形式和含义。

简介：本文从乐曲的结构、调式的色彩、旋律的动感三个方面分析介绍的广东音乐精品《连环扣》的艺术特色。

简介：演唱技巧是声乐教学的重要组成部分,有着极其重要的理论意义和现实意义。本文对如何在声乐教学中培养学生的演唱技巧这个问题,进行了深入地分析和研究。

简介：钢琴教学中的巴赫复调作品陈比纲从创意曲到平均律，学钢琴者元不弹巴赫的复调作品，其必要性已不须解释。但这些作品却往往被弹得敷衍了事，原因是因为不易被理解，演奏效果不佳；也因为听众同样存在理解问题。理解巴赫的复调作品之所以不太容易被理解，可能是由于以下情...

简介：学习歌唱的人都知道气息是歌唱发声的动力,是气息流动使物体振动而发出声音.这种振动还影响到其他物体或物体的空间,使之产生共同的振动,这个共同的振动现象叫共鸣.能否正确地运用共鸣是声乐演唱艺术的一个重要部分,也是声乐训练的一个重要内容.一个专业的歌唱者和声乐教师,从发声技巧上评价演唱者的基本功、音色的运用以及声音的穿透力,十分重要的一点就是要看他对共鸣掌握、运用得如何.

简介：不同时代所用的律制，对音准的标准是不同的。在有的民族调式中，存在一些特殊音高的音，如中立音。在表现这些调式时，应注意这些音的特点。从乐器学的角度来看，钢琴．小提琴，管乐由于各自构造，演奏上的特点，都会出现一些与音准相关的问题。当多声部合奏时，要注意大小三度。音准的关键是演奏者的人为调节。现在十二平均律为主导律制，应当以此为基础．需要时，略加调节。

简介：

简介：古人云:"心之官则思,思则得之,不思则不得也."这句话指出了思维的重要作用.审视我们过去的音乐教学,在启发学生的创造性思维方面确实欠缺,有人评论中国的教学是"全解教学",就是说在教学中教师代替了学生的思维,所以学生的创造性很难有所发展.近日观摩了某老师的教学,很有新意.她的重点没有放在常规的欣赏音乐的结构与故事的发展上,而是在分辨兔子与乌龟音乐特点的基础上,为新的故事选择适当的音乐,创编新版的并进行表演.在教学过程中学生的思维非常活跃,由此,引起笔者对音乐教学中创造的思考.

简介：琴器形制，是琴学中重要的物质载体呈现形式之一，历史上称作“琴式”。从历代琴谱文献记载看，传统琴式称谓不尽统一，存在着“名符制异，式同名殊”的现象。对于西汉前的“半箱琴式”、女郎山战国弹琴俑及东汉后的“全箱琴式”之间的渊源关系，学界有着不同的看法。从琴谱文献看，历史上共约出现百余种不同琴式，有五类传统称谓。从唐代流传至今的存世琴实物与画像砖及绘画来看，共约二十余种琴式传世，并有木质以外不同材质琴的记载与实物体现。