简介：本文认为,在中国音乐学术史研究领域,《吕氏春秋》是先秦及秦汉道家音乐学术思想研究的重点。在《吕氏春秋中》,先秦道家哲学思想与其音乐思想的联系,主要体现在三个方面：＂重生＂思想与音乐思想的联系;＂太一＂观念与＂乐＂之存在的联系;＂周行＂＂复归＂观念与十二律相生、计算法则及＂随月用律＂实践的联系。《吕氏春秋》音乐诸篇的撰写及其观念,背后都有先秦道家思想作为支持。

简介：在中国民俗文化中,鬼怪形象十分多见。它应该归类于民间信仰的范畴,或者说,它属于信仰民俗的范围。它是人类早期思维的结晶,却不但没有随着历史的发展而消失,反而由简陋单纯变得复杂厚重、多姿多彩。我们知道,鬼魂信仰和鬼灵崇拜并不是中国独有的文化现象,而普遍存在于全世界几乎所有的民族。据文化人类学的研究成果看,鬼魂信仰在原始的"泛生信

简介：礼乐文化当与整个人类文明的演进是同步的。就传统中国而言,礼乐思想更是根深蒂固,于是“礼仪之邦”的美名流传甚久,影响深远。上党地区(大致等同于现今山西省长治、晋城两市行政区域范围,明清为泽潞二州所辖)作为中原文化之腹地的重要组成部分,由于其自然地理及社会人文传统等各方面因素的影响,神庙剧场及碑刻、抄本等文献大量遗存,就笔者目前调查统计,上党地区神庙剧场遗存1887座,神庙碑刻数万通,赛社抄本数十卷,舞台演出题记千余条,使得此地对中华传统礼乐文化保留了较强的层积性及原生态性。尤其民间礼乐观念的普及与盛行,可视为中原乃至中华传统文化遗存的标本区域之一。

简介：中国民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分,在历经了半个多世纪的艰难探索后,在教学上取得了巨大成就,但是仍存在诸多问题,尤其是教学内容比较单薄,没有体现出民间舞蹈的多元化特征。

简介：音乐欣赏是通过听觉来感受、理解作品所塑造的音乐形象的一种审美活动,对启迪学生的智慧、激发想象、陶冶情操起着十分重要的作用.

简介：(四)和弦的“跨心”—K(?)及两和弦的“跨心差”—ΔKX和弦的Kd弓形及Kd弧只涉及q—p,故只显示了最外表的概况,而进一步反映其余各音在Kd弧上分布情况的则是它的“纯五跨度重心”,简称“跨心”—KX。因每一种和弦结构q置“0”时的KX值——“跨心基数”——是不变的,故只要借助“和弦结构表”,用公式

简介：宋代早期南戏《赵贞女蔡二郎》是书生负心婚变戏的代表作之一,系社会下层书会文人作品,重在情感宣泄,暴露鞭挞读书人发迹变泰后的丑恶行径。元末高明据此题材重新创作的《琵琶记》,乃社会上层文人之作,多了理性思考,以肯定和宣扬封建孝道为主题,意欲塑造儒家倡导的忠孝节义伦理理性人格。第四出《蔡公逼试》,父子二人就是否上京赴试的对话中各自或明或隐地

简介：＂使职＂是君王的治乐需求所赋予士大夫文人的一种临时派遣性职责;＂乐官＂是隶属于音乐机构、以管理音乐事务为主要职能的一种伎术官员。历代君王功成作乐、除旧布新、移风易俗、参定音乐政策之时,无不需要士大夫配合。君王赋予练达故事、明解朝章、受其信任的士大夫以＂音乐使职＂制定具体政策,并由乐官贯彻,利用官署用乐机构实施,构成了中国古代礼乐制度形成与运行的大致模式。＂音乐使职＂与＂乐官＂既有上承下行之关系,亦可相互转变,是古代士大夫参与制定礼乐文化政策的两条具体途径。

简介：作为摆脱调性、探索新的结构原则的重要手段，自由无调性的创作技法在创作理念和结构途径方面与传统音乐作品有很大的不同。勋伯格的《六首钢琴小品》是自由无调性技法的代表之作，它一方面体现出自由无调性作品独特的结构手法与组织逻辑；同时，其隐藏在复杂表象之后的结构方式与传统作曲理念也有着密切的联系。而分析的主要目的是在剥离技法现象的基础上揭示作品内在的构成逻辑。

简介：

简介：20世纪以来，现代音乐创作的突破口与着眼点主要集中在音高、节奏、音色等方面，并且呈现出越来越复杂的态势。刘健的《风的回声》则另辟蹊径，甚至反其道而行之；放弃了复杂的音高逻辑，繁复的节奏组织，斑斓的音色调配基础，主要是在16支大竹笛所构成的同一音色基调上，通过“常规”、“颤音”、“气声”以及“花舌”等四种主要演奏法所分别形成的音色“旋律线”，并以复调特别是微复调的方式所编织的不同音色“织体”，在空间中的“传递”、“渗透”、“扩散”、“分层”，来形成“声音／画面”的运动感。本文主要通过对《风的回声》各段落织体的纵向构造形态与横向运动方式的考察，揭示作品各种织体形态——作为这部作品的首要结构力要素——整体上有机布局的内在逻辑，从而全面地展示作品微观与宏观层面上的结构途径。

简介：本文试图通过提出一种可行的怍品分析一研究方法和音乐理解一鉴赏途径，呼应钱仁康先生在作品分析一研究学科方面所做出的学术努力，并以此向钱先生表达九十华诞生日祝贺。作者首先对“音乐理解”的概念进行了多方面的界定，随后阐明以分析“立意”来解读作品这种理解途径的理论来源，并分析和解读了巴赫、贝多芬、舒伯特三人的纯音乐作品予以验证。最后，作者对该理解途径中蕴含的有关问题和几点优势做了讲一步的说明。[本文(上)发表于《黄钟》2004年第二期]

简介：本文是对中国音乐人类学历史研究的途径与方法的探讨。文中通过对史与论不同学科特点、不同研究方法、不同资料来源的比较，提出并讨论了“历史事实与历史文本”、“历史文本与史学文本”、“记载的历史与记忆的历史”、“关于口述史与音乐口述史”、“关于音乐历史的集体记忆”等与史学资料性质和新历史主义思想有关的一系列学术问题。最后就中国音乐人类学应坚持的历史研究途径（田野工作）和应面对的历史研究目标（民间音乐的个别历史及其文化意义）提出了笔者的观点。

简介：本文通过对心理声学是乐音概念阐释的科学基础的论述，阐明了应通过经典心物学方法对振动的物理量与乐音的心理量之间关系的实验，培养音乐专业学生的科学思维和科学精神。

简介：从以狄尔泰为代表的历史释义学派开始,释义学的研究方法对西方音乐史编纂一直产生着影响,德国音乐学家达尔豪斯和埃格布雷希特均吸收了现代释义学观念和研究方法。埃格布雷特在《西方音乐》一书中他的现代释义学观念,并尝试在撰写时将“审美与历史”相互联系,而达尔豪斯“审美与历史”相结合的观念与现代释义学观念存在着“天然”的一致性。这种在现代释义学启发下的历史撰著观念、兼顾美学与史学的史学撰著方法给当今西方音乐史研究带来启示。

简介：米卡埃拉这个在梅里美的小说《卡门》中原本没有的人物，但在比才的歌剧《卡门》中却成了一位不可缺少的角色，米卡埃拉在全剧中起到了画龙点睛的作用，她的著名咏叹调“我说，我是什么也不怕”也是广为流传。本文主要针对这首咏叹调的演唱进行分析。

简介：《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”音乐教育是渗透德育的一条重要途径。早在两干多年前，孔子就指出：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他认为“乐”能对人的品格产生影响，

简介：本文认为,盛宗亮选择具有独特结构内涵的五声性4-23音集作为《为钢琴三重奏而作的四个乐章》的核心材料,并赋之予强大的生成力量,从而结构出这部熔现代气质与民族风韵于一炉的佳作。文章讨论了五声性音集的结构内涵与相互关联,并重点探讨了4-23音集的特点及其与民歌旋律的普遍联系。在此基础上,详细分析了4-23音集在《为钢琴三重奏而作的四个乐章》中的运用情况。