简介：一、数码钢琴集体课教学概况随着国民音乐教育的迅速发展,为了推进钢琴教学改革,开拓钢琴教学的新路子,我们学院这两年实行了数码钢琴集体课教学.学院领导十分重视支持,1992年,由院长亲自带领有关人员前往天津音乐学院,参观学习他们的数码钢琴集体教学,又派出几位老师参加了中国音协音教委在上海举办的、由美籍专家吴罕娜教授主持的“美国成人与儿童键盘教学讲习班”.1993年,我院引进了几十台数码钢琴,建成了较大规模的钢琴教学实验室并当年安装,当年投入使用.可以说,为了开展数码钢琴集体课的教学,我们在这方面的投入是舍得花本钱的.钢琴课是音乐院校各个系室中覆盖面最大的基础课、必修课,人们把钢琴比喻为“音乐之母”,各个专业的学生都必须开设这门课,而钢琴教师却十分紧缺,远远跟不上教育的需要.因此,进一步改革钢琴教学是十分迫切的任务.从1993年起,我院在师范系、社会音乐系、音乐大专班、中师班等系、班200多名初级程度的学生中开设数码钢琴集体课.通过两年的教学实践,充分体现了它的优越性,成为

简介：目前,在工业设计学科的课堂教学中,由于国内普通高校生源扩招,每个班的人数均在30人甚至更多。虽然我们在课堂上,给予了每个学生同等接受知识的机会,但往往很难让所有的学生在课程中投入同样多的兴趣和专注度,使他们能在有限的学时内,有效地提高自己的设计与创新能力。俗话说,＂教无定法,贵在优选＂。灵活、合理地选择有效的教学方法既是设计教学中的关键,也与能否取得良好教学效果密切相关。因此,设计专业的课堂教学改革重心,应该放在设计教学方法的改革上。

简介：在大学的声乐的教学过程中进行理性化的建设,就需要不断地引用正确的教学原则。在众多的教学原则中启发性的教学原则是一种非常契合实际的一种教学原则,对于在声乐教学过程中的教学质量有着一定的提升作用,因此本文将要对启发性原则在大学声乐的教学过程中的实际运用进行分析来不断地增加其在声乐教学中的使用。

简介：多年以来，艺术设计学科的素描教学不同程度的沿袭着纯绘画素描的训练模式．以写实主义风格的表现为主要内容。众所周知，纯绘画性素描是为“纯艺术”的创作与表现服务的，所追求的是精神层面审美功能的艺术价值。而设计素描是为设计服务的．是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言，就其艺术的审美功能与实用性功能而言，设计素描则更表现为实用性功能的特征。由于目的与功能的不同，体现在教学中必然带来教学的理念、内容、方法、要求以及管理等方面的区别与价值取向。

简介：21世纪是创造性的时代,科技创新成为经济和社会发展的主导力量,需要具有创新能力的人才。培养人的创新精神和实践能力是素质教育的关键所在,音乐教育作为素质教育的重要组成部分具有特殊的教育意义。奥尔夫的音乐教学体系注重教学过程,有利于学生触发想象力,发展创造力,强调培养创造能力的重要性。这样的音乐教育是培养创造意识的摇篮,将有助于创造性高素质人才的培养,促使科技创新和社会进步发展。

简介：高师音乐教育专业的乐理课程与一般音乐表演专业的乐理课程的不同之处在于乐理知识与教学实践的结合,这也是音乐教育专业学生必须具备的能力之一。而高师音乐教育专业的乐理教学研究,需要对乐理教学的整体框架构建和教学流程设计有系统的总结和探究。

简介：教学理念：在初中阶段，音乐教学对学生的要求主要是情感层面，要求学生能有意识地体验音乐所表达的各种情感与其发展变化，能运用音乐术语进行描述或者通过多种形式表现出来。本课设计给学生创造了感受、体验的机会，将欣赏、讨论、启发、表演、活动等多种教学形式相结合，让学生在感受音乐美的同时运用音乐术语描述并通过多种形式体现。

简介：初学阶段的声乐教学,是为学习歌唱者全面提高演唱能力奠基础的教学。其中一个主要的方面,是教学生如何正确地迈出学习的最初几步。这几步迈出得好或坏,关系到学生能否健康、顺利的发展,甚至关系到至终成才。各个教师都有各自的一套教学方法和可贵的教学经验。我仅就自己教学中遇到的问题,谈些个人的看法和体会。一、如何学习歌唱初学阶段,教师须引导学生通过自己的歌唱实感(听觉与某些惑觉的)去逐步领略一些发声的基础理论知识。教师在围绕自己的教学要求,向学生作必要的理论阐述与解释时,须防止学生把对歌唱方法的理论阐述,误以为就是教师教的歌唱方法。有些学生正由于是这样的误解,因而他们偏离教师

简介：

简介：朗读是学习语言的基本手段之一，因而朗读也当然成为阅读教学的重要方法。文字是无声的，而无声的文字中却包含着变化万千的语气、语势，并籍此来传达人们的万千情思。我们将一篇情文并茂的文章变成有声的语言，用轻重缓急、抑扬顿挫的语气朗读它们，还原藏在文字中的蓬勃的生命力。

简介：一、创作是不是可教的在美术学院的教学实践中,有些教师认为创作是学生的聪明才智、思想感情、艺术修养的表现,是不可教,也很难教的。在学院里学习,主要是练基本功,等到打好基础后,学生自然会探索自己的艺术道路。这种见解是片面的,因为它把基本功与创作割裂开来,忽视了艺术的全面培养。据一般人的看法,在学院里教学生的基本功,主要指的是:素描、色彩画、专业技法、人体解剖、透视法、色彩学、构图法,以及艺术概论、美术史、美学、外

简介：一、呼吸在歌唱中是一个非常重要的问题呼吸是歌唱的生命.中国传统唱法讲究气沉"丹田"呼吸在最自然、最安静,最深部位的时候,也就是演唱者最充满内在活力,感情最激发舒展,想象力最丰富的时候,也就找到了具有表现力的歌唱的物质动力.

简介：【教材版本】人音版小学音乐第九册第五课【课型】唱歌综合课

简介：传统中国画以线造型为基础；而共和国成立后至今的美术学院基础教学，则以明暗造型为主的契斯恰科夫的素描作为造型基础的训练手段。科学严谨的素描造型手法在弥补了传统中国画造型短板的同时，也引发了对于“西方案描造型＋传统中国线描和上色”这种“嫁接”的教学手法是否合理的长期讨论。如宗白华在《论素描》中所说：“西画线条是抚摸着肉体，显露着凹凸．体贴着轮廓以把握着坚固的寞体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织（仿佛音乐的制曲），暗示对象的骨骼、气势与动向。”

简介：物理概念是物理现象和事物本质属性的一种抽象和概括，是整个物理学知识的核心,它是学习物理学、理解物理公式含意、掌握其法则、规律等知识的基础。对此，物理概念教学仍是中学物理教学中的重要环节，重视和加强物理概念教学是教师的首要任务。

简介：本文以高师的钢琴教学为出发点,针对音乐审美在钢琴学习的重要地位,从钢琴艺术、技巧与审美、运用于教学三个方面来阐述在钢琴教学中音乐审美的重要的作用。

简介：音乐欣赏是集情感、音响于一体的听觉艺术。自然流动的乐音，表现了人们丰富的情感，为音乐爱好者提供联想与想象的空间。音乐欣赏课是音乐课堂教学的一部分，对于提高学生的音乐学习兴趣，培养学生音乐审美能力有着重要的作用，能有效扩大学生音乐视野，提高学生音乐鉴赏能力、音乐感受能力，陶冶学生情操，发展音乐想象力。

简介：小学语文教学大纲指出：“作文就是指把自己看到的、听到的、想到的内容或亲身经历的事情，用恰当的语言文字表达出来。”小学生写作能力的形式与发展．对小学生心理个性特征的形成和发展起着重要的作用。

简介：琴法教学是中师音乐课的基本内容之一.由于我们所培养的学生绝大多数都要担任音乐教师的重任,这一内容的教学就显得尤为重要.它的实施效果如何,将直接影响到毕业生的质量,影响他们今后在工作中的适应能力.从我们现行的教学安排及施行的情况看,却是很不如人意的.首先是在第一学年学生所必修的第一册琴法书内容偏少,要求偏低.现行的琴法书虽有三册(必修第一册,选修第二、三册.),但内容狭窄.由于大纲上只安排每学期8个课时,在教学中不能拓展,而只能浮光掠影,浅尝辄止.大部分学生经过一年的学习,只有一个初步印象,了解掌握一点皮毛.即便是对第一册书的内容有一个较好的掌握,其知识水平和实际弹奏能力也不足以胜任小学音乐教学的要求.

简介：随着动漫产业的蓬勃发展，动漫产业和市场对于人才的需求大大增加，因此，近几年来备大院校纷纷开办了动漫专业，高职、中职类院校也不甘落后蜂拥而上相继开办起了动漫及相关专业，备类社会性质的动漫培训也跟着粉末登场．可以说真正掀起了动漫教育的一股热潮。分析这股热潮的原因是多方面的：