简介：提到这次的课．还有一段有趣小故事，那是因为”天津市第七届小学美术双优课现场评比”就选在这所学校．评比之前，各区县参评的选手按照要求到这所学校与上课的学生们见面。见面那天，我和选手来到四年十三班，因为临近放学的时间，所以学生的注意力不够集中，选手又不能在短时间内抓住学生的心理，所以我示意选手退后，亲自上阵。

简介：关注民族传统．表现民族文化，是美术教育重要历史使命之一。《盛装的少女》和《思》分别是成敏仪、张泳仪两位同学的绝版套色作品，刀法娴熟．刻制细腻、形象生动、加上极富装饰性的民族图案和艳丽的暖色．成功地刻画了青春朝气、美丽可爱的少数民族少女形象。

简介：当前我国专业音乐院校的《曲式与作品分析》课,实际上是传统曲式学与传统技法作品分析的综合。经多年的教学实践证明是行之有效的,对任何音乐专业是不可缺少的。我们的课程内容必须随着时代的发展而发展,要适应我国的国情需要。因此,必须“认真钻研、吸收、融化和发展古今中外艺术技巧中的一切好东西,创造出具有民族风格和时代特色的完美的艺术形式。(引自邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》)。为此,我们不能把《曲式与作品分析》课仅仅限于传统曲式与作品分析这一个方面,我们还需要把民族曲式与作品分析和现代曲式与作品分析的内容充实进去,建立一个更加完整、更加全面、更加实用的《曲式与作品分析》课。

简介：体育舞蹈教学作为一种综合学生身体素质和文化素质的教学模式,其在高职学院的开展具备一定的可行性和必要性,是一种深受学生喜爱的教学模式。本文就高职学院开展体育舞蹈教学的必要性及可行性做一个简单分析,以便对广大高职学院关于体育舞蹈教学的开展提供一定的参考价值。

简介：在音乐学的分类中，音乐史学已经成为一门重要的学科，在这中间又包括许多的子门类：如与文化有关的音乐文化史；与音乐自身发展有关的音乐风格史、音乐体裁史等；还有与音乐技术有关的和声史、曲式史等等，尽管这些技术学科同样隶属于作曲技术研究，但因为它们同时依附于一定的历史范围，并具有相应的历史发展轨迹，因而也就理

简介：本文针对课程中“错音风格”技法的教学和摹写，以教学笔记的形式，分两个部分阐述教学过程。第一部分，先解释“错音风格”技法术语的来源与定义，后做技法分类及范例解析。第二部分，通过探讨笔者的摹写、所反映出的问题及重写，对所选择的学生摹写作业的分析与评论，谈学生摹写中存在问题与纠正性改写这三个步骤，梳理与展示此项技法教与学的全过程。

简介：文章根据笔者2014年1月在香港中文大学举办的《中欧音乐分析论坛》上的英文发言稿整理而成,旨在研究现存的作曲技术理论教学体制和曲式教材选用之间的关联,回顾以往中国专业音乐教育的曲式教学历史,以便将学术视角放眼到未来的学科建设上来。文中主要论述的是中国在曲式教学方面,自上世纪30年代以来所经历的事件、发展的脉络,国内曾经出版、并且作为各个大学专业教学基本教材的一些情况及其评说。以多维的学术视角观察,我们则需要更加宽泛地理解前人所作的种种专业领域的积淀性工作,汲取历史的教训和经验,用以促进作曲技术理论学科的基本建设和理论提升。

简介：通过组间和组内混合设计的实验发现，心理弹性与军人个体感知积极情绪与消极情绪的能力密切相关。在高应激水平下，高心理弹性军人表现出较少的消极情绪；在低应激水平下，高心理弹性军人和低心理弹性军人在消极情绪的体验上无显著差异。此结论说明，虽然在低应激水平下心理弹性并不发挥作用，但在高应激水平下，心理弹性较高的军人表现出较少的消极情绪，受压力环境的消极影响较小，心理复原能力更强。这一发现为在军队心理防护工作中开展心理弹性训练提供了初步的实验佐证，心理弹性训练可能成为提高军人心理素质，进而提高战斗力的有效途径

简介：今天的中国，也许是世界上最具有实验性的地方，也是最有可能出现新文化的地方。所谓的“摸着石头过河”和“杀出一条血路来”，所说的都是一种实验精神。所以，今天的实验艺术其实也就是三十年改革开放的精神成果。它有着非常好的时代基础和社会基础，也是“与时俱进，开拓创新”的精神体现。就像这次展览前言中所说的那样，“学院从来都是集中人类智慧并孕育新的创造力的摇篮，而中国的高等美术教育以及它所培养的人才，在现当代美术中一直担当着举足轻重的角色。”

简介：<正>戏曲大师阿甲先生曾经说过,"以戏曲特点反映现代生活必然有所扬弃,有所批判,但还要有唱,念,做,打。客观的内容不同了,戏曲的虚拟和程式也须随之改变,它原有的特点也要有新的发展,这便是戏曲艺术的否定之否定,也可以说是戏曲虚拟程式在新的条件下

简介：本论文追溯了《SD》杂志从1965年至1985年的设计变迁,分析了其设计表现和设计思想,考察了国际主义样式对日本平面设计领域的影响。《SD》创刊于1965年,内容包含建筑、都市、艺术、设计等广泛领域。《SD》杂志为了探索新的日文平面设计表现的可能性,以杉浦康平、平昌司、羽原肃郎等人为中心对基于国际主义样式的造型思考和设计方法进行了广泛的设计实验,这反映了《SD》先进的刊行理念并成为其设计的重要特征。杉浦康平等人在《SD》中进行的设计实验以及其姿态和理念,不仅在日本的平面设计史上占有独特的地位,还将为汉字文化圈的平面设计提供启迪。

简介：随着新课程标准的实施．音乐教材编写中加大了民族音乐的比例。我国具有着悠久的文化传统,民间音乐文化更是无比丰富。如何在中小学音乐教学中更好地利用、教授我国民间音乐,成为一个需要关注的问题。

简介：互动性——彼此影响、互相推动。这种提法最早是在游戏、娱乐中流传开来，在现代社会中越来越被教育界认可，提出了“互动教学”。众所周知。在舞蹈教学中“口传身授”是主要的教学模式，这种以教师为主．学生为辅的教学模式使得有些教师在课堂上一味地讲述动作的过程和要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对动作的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等。

简介：

简介：然而，归根结底，艺术就象摆满镜子的迷宫，无论现出的是怎样的景象，或直接间接折射的便是观者自身。20世纪出现的现代艺术，是那个时代人与环境关系剧变的产物，而20世纪末在中国成长起来的现代舞团和它背后整个中国现代舞、以至现代艺术的发展，同样是中国自近代以来经济变化、思想落差最为剧烈的时代自身所萌发的需要，尽管也许开始时，连这一时代本身都并未意识到。正是这个舞团的创立、成长，不同时期作品的上演，一代代舞者、艺术家的尝试、失败、再尝试，一点一点地使现代舞的形象逐渐清晰，无声地催醒了人们对于现代艺术，自己的艺术发自内心的渴望。也正是许许多多从这个团里磨练出来的舞者，如蒲公英般飘落在大江南北，以至海外，形成

简介：一、教学内容:1.介绍国旗的常识,理解国旗的意义。2.学唱歌曲《国旗国旗真美丽》。3.自己动手绘制国旗。二、教学设计:艺术课程倡导突出人文思想,调动学生情感,发挥学生潜能,强调学科综合。在这节课的设计过程中,我根据一年级学生的年龄和认知特点,以新的课程理念为指导,针对本节课的教学目标,运用情境——陶冶模式进行教学,整个教学活动以情感体验为基础,充分利用现代化的教学设备,为学生创设丰富的情感体验空间,以师生一同观看天安门广场升旗仪式为导入,用直观展示五

简介：声带是人人都拥有的乐器,可随身所带不受其他因素的制约,这就给合唱的实施提供了条件优势,选择合唱的艺术形式是最具有现实性的。合唱艺术对个人的音乐素养有很大的影响,培养了个人的视唱练耳、节奏律动、民族母语、音乐情感。合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能,参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐,也是最容易的方法。合唱教学对青少年的首要作用是一种不可忽视的集体主义精神和民族团结的教育。

简介：在较为客观地掌握甘肃少数民族地区音乐教育现状、选取个案进行教学实验的基础上，本文指出师资匮乏、教具配置不适宜、本土教材开发滞后及与现行课时规定相冲突等是奥尔夫教学法在民族地区实施的阻力因素，并提出开展校本培训、优化资源配置、积极开发乡土教材是现有条件下解决问题的可行方案。

简介：　　素描是绘画、雕刻、建筑的基础.它一方面来自理智,一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解.因为自然界物体的形和结构,完全是按其自身的规律构成的,都是独具特点的.……

简介：在本课教学中，学生需要学习的音乐知识是：认识“f”、“p”这两个力度记号。歌曲中出现的切分节奏是以后才需要掌握的音乐知识，本课时只需要让学生感知切分节奏在歌曲情绪发展中所起到的作用。