简介：

简介：活动素材：收集有关牛的图片资料。准备陶土、美工刀、水粉、毛笔等美术材料。如果没有陶土，也可选用没有杂质、粘性好的普通泥土。

简介：我从小喜欢涂涂抹抹,偏爱画画。初中时代,受语文老师漂亮板书的影响,爱上了书写。有一天,我哥施建锋来我家,给我介绍了一本古帖《九成宫》,说练字要向古帖学习方为正道,并演示给我看,我才明白写字还有这么多的讲究,这么多的道道。从此,我一心一意临帖,这为我今后的发展打下了坚实的基础。几年后,我哥在第五届中钢大赛中获了特等奖,

简介：　　陆俨老虽是以画名世,然其书法分量不轻,即便在当代书坛,想找出能与其比肩者,也要很费些神事.……

简介：陈学希这个小生,其声色艺,其气质风度,都是小生的好料。老艺人说,"好像他是专为扮演小生而生的"。陈学希得到党的培养、老艺人的呵护,他自己也在成材的道路上奋斗努力。为了唱声的"锦上添花",他自觉参加

简介：庄子日：“气似质具而未相离谓之混沌”——破天荒地用“气”与“质”生动地形容了宇宙天地相连的“混沌”状态，使气、质与混沌有了最初的关联。可谓之悠悠千古，意蕴绵绵。精神的、无形的、空空荡荡的太虚氤氲是“气”；物质的、有形的、实实在在的自然世界为“质”；“气”与“质”的合离，造化了“混沌”初分与天地形成的亘古原因。气质分、混沌清而天地生焉!天地的诞生对古老的“气”、

简介：【舞蹈基本能力的转移】舞蹈基本能力是指力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等能力。舞蹈者的身体是一个有机整体和完整系统，舞蹈者的各项身体基本能力是密切相关、相互影响、相互依赖的。舞蹈者基本能力的完整系统性和相互联系性，使得舞蹈基表能力在发展过程中存在着大量的转移现象，对舞蹈基本能力的发展和变化具有不可忽视的重要影响。

简介：我学小提琴已经两年了。在这两年里，酸甜苦辣什么滋味都有，拉不好了就像打倒了五味瓶一样，拉好了感觉就像比吃了蜜糖还要甜……

简介：<正>我们生长在一个科技的时代,机器人对于小朋友来讲并不陌生,机器人的世界就像小朋友的思维一样充满幻想与神奇,画一个自己想象中的机器人一定是件很有意思的事。我们日常生活中经常看到许多机器零件,比如:轮子、螺

简介：在中国传统音乐研究领域,琴学是一个历史悠久而又绵延未绝、内容丰富而又地位特殊的门类。说它历史悠久,是指自从三千年前有了琴这件乐器,有关琴的创作、表演、传承、审美及社会功用等记载就随之出现了,这正是渊源流长的中国琴学的滥觞;说它绵延未绝,是指它同中国的文化传统一样,从其萌发直到20世纪,它从来没有中断过。如此漫长的历史和顽强的艺术生命力,在世界乐器历史上也是罕见的;说它内容丰富是指它独立地建构了一个包括曲(琴曲)、调(琴调)、律

简介：追根溯源，我和爱人都是音乐爱好者。只不过我让梦想照进了现实，把自己对音乐的爱好转化成了学习的动力。我选择了古筝，并勤学勤练以求业精。也许是受了我潜移默化的影响吧，小轩两岁时就表现出了他对音乐的爱好。一首筝曲，听上一两遍，或者两三遍，他就基本能哼出旋律来。电视里播放动画片的片头片尾曲，还没等连续剧放完，他也能磕磕绊绊地唱出那些歌。

简介：【舞蹈训练负荷的分类】舞蹈训练中任何一个训练负荷都包含训练强度和训练量两个方面。总体上讲，训练强度包括绝对强度和相对强度，还包括超强度、适宜强度和次强度；训练量包括组训练量和总训练量两种（图2）。1．训练强度训练强度也称负荷强度，是指在单位时间、单个组合或单个动作中，练习者机体因承受负荷刺激所引起的内部应答反应。它反映负荷对机体刺激的深度特征，即刺激程度的深浅。按评定方法标准的不同可以将训练强度分为绝对强度和相对强度两种。

简介：我们能够读解的镜头是按什么规则排列起来的?观众是怎样把连接起来的不同镜头重建成一个协调的空间和同质的整体的?这些组合的规则能否同在语言结构里发现的那些规

简介：模进（二）自由模进和上节课学习的严格模进相比，自由模进在音程和节奏上不受严格的约束，这就增加了自由发挥的余地，可使旋律更灵活，词曲的结合更得心应手。如《保卫黄河》：

简介：1954年生于山东莘县。1978年毕业于曲阜师范大学美术系.现为山东工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，元社社员。

简介：“帖学”在遵奉二王与魏晋风度的同时，却因为图像印刷技术落后而不得不采取刻帖与墨拓方式，其实已经在本质上异化了“帖”本身。它的结果是后人在看二王法帖时，对线条取墨拓式的平面化处理意识与理解角度。这给我们今天重新创造“新帖学”提供了极好的历史机遇。换言之，我们可以凭借当代印刷术极为发达的有利物质条件，对曾被长期误读的“旧帖学”进行改造，并且以把握、理解古典法书线条为契机，重新构筑起一个“新帖学”的当代书法创作新标杆，并以此来展现当代学者与创作家们所具有的深度思考与历史逻辑的理性力量。

简介：文化人类学涉及到的领域极为广阔,它使得民族音乐学更具有人性因素、使其拥有了社会功能,并推动民族音乐学凝聚力不断的增加,朝着多元化的方向发展。田野工作作为文化人类学和民族音乐学两者的基石,使其充满了动态生命力。

简介：目前．艺术学独立升格为第15个学科门类后，“艺术学”三个字成为了庞大学科群体的总称，其内涵逐渐边缘化、空洞化。艺术学怎样才能真正“说话”？这是艺术学学科发展所面临和亟需解决的课题。因此，该文在对梁玖的《审艺学》进行系统解读的过程中，一是揭示了《审艺学》是对艺术学本体论构建的一次有效尝试，是从围绕艺术本体视点而审视的一个结果，它既有拓宽艺术学研究视野的价值，又有提升艺术认识论、丰富和深化艺术创造实践理论与艺术传播应用、促进艺术批评的意义。二是肯定《审艺学》对于艺术学科学建设具有重要价值。三是回答论证了“审艺”成为学的内涵。四是倡导有更多的艺术学界学者参与到审艺学学科的讨论和建设中来，让审艺学的羽翼渐丰，实在地促进中国艺术学学科的完善性建设。

简介：本文作者是一个由中国文学史研究而涉足中国音乐史研究的学术新手.在中国音乐学中浸淫有时,渐渐对它的未来发展产生了一些具有外行特色的想法.今在《黄钟》编辑部同志的鼓励下,将其中部分想法写为此文.文中主要讨论为了完善中国音乐学学科,如何加强音乐文献学建设这一问题.但为了讨论的方便,也打算用比较散漫曲方式,谈谈其它一些相关的问题.本文作者赞成这样一种提法——一切社会科学都是历史科学,故本文所说的中国音乐学,在很大程度上是指中国音乐史(包括乐律史、乐器史)学.

简介：文章以作者的论著《街头音乐》为例，阐述不同叙事对象、叙事表达和叙事身份只是从手段和视角的选择上进行思考，然而，音乐人类学叙事的终极关怀是人文精神的诉求。《街头音乐》在叙事中一直将此作为基点。把美国街头音乐活动视为一种文化存在方式，透过对这种存在方式角度的探究来理解其背后的社会和文化所反映的人文特征。作者提倡学术是人创造的，学术是人的学术，学术的重要责任是诉求人文关怀。