简介：本文分析了２０世纪最后１０年的美国科学家和教育家围绕音乐与认知发展的秣公及相关的脑神经科学的最新概念和方法，概述了脑科学纳入教育研究日程的国际竞争背景，提出了音乐教育涉足脑科学研究的必要性和多学科、多维度的研究领域及初步的研究方法模型。

简介：庄曜教授，1955年出生，1977年考入位于兰州的西北师范学院音乐系，成为恢复高考后的第一届大学生。1982年，他以优异成绩本科毕业后，即分配到青海师范大学音乐系担任理论作曲专业的教学工作。1986年，他考入南京艺术学院音乐系“作曲与作曲技术理论”专业攻读硕士学位，师从茅原教授、徐振民教授主攻音乐作品分析和音乐创作。1989年以优异成绩毕业，取得上海音乐学院颁发的硕士学位，随即留校，担任音乐系作曲专业的《作品分析》、和整个音乐系《西方音乐史》课程的教学工作。2000-2005年，分别担任过南艺音乐学院、演艺学院领导职务，现任南京艺术学院传媒学院副院长。

简介：《从实践到决策》一书,回顾了我国学校音乐教育的历史,总结了经验教训,指出了我国音乐审美教育的误区,明确了音乐审美的本质内涵,剖析了目前我国学校音乐教育的现状,提出了应对策略。

简介：新世纪以来,电影音乐的创作在观念、技法以及音色音响运用等各方面都发生了较大的变化和进步.文章通过“新管弦乐声音”概念的阐释,较为详尽地分析它在电影《骇客帝国Ⅱ》中的运用,尝试为中国电影音乐创作提供些许借鉴.另外,文章也论述了“新管弦乐声音”产生与“声音概念”变化之间的关联.

简介：这是本刊为盐城地区的戏曲工作者编的一组文章。这里从前是苏北的一个比较贫困的地区,但它有深厚的文化传统,自抗日战争以来的革命文化运动更增强了这种文化传统的生命力.植根于这块土地的淮剧是深受当地人民喜爱并在全国有广泛影响的剧种之一。本刊发表的这组文章大致可分两个部分:一是对盐城地区戏曲的历史和现状的研究.一是对社会主义市场经济条件下戏曲生存与发展的思考。文章都下了功夫,各有自己的视角。让我们听一听他们的声音。

简介：第三册第三册依然分为十个单元,在开头的"编者的话"里,编者分别向学习者和教师们提出了学习的要求,她提出:演奏者在学习中将身兼三个角色--演奏者、聆听者和评论者."演奏、聆听和评论的过程需要不断地重复直到你最后满意为止".而老师们则应当注重以下几个方面的教学:1.音阶与琶音;2.指法;3.踏板;4.节拍器;5.试奏;6.听觉测试等等.

简介：一中国音乐教育自近代以来，学习西方，固然是有所得。但是在技术理论、甚或观念、行为层面上也出现有照搬西方后产生的种种问题。这其中有过分偏重汲取“技艺”教育的因素，忽视对其中存在的“育人”因素的了解和借鉴，甚至因为这种价值取向，对中国自己的音乐教育“育人...

简介：第二册第二册是第一册的继续,全书共分十章,每章都有一个鲜明的小标题,表示以一个特定的技巧课题为核心,然后通过学习一些练习曲或小乐曲来逐步掌握.不过,最能体现编者教学特色的是那些编排在课程中的基本练习,这些练习虽然篇幅短小,但因其形式活泼而显得趣味生动.它们不仅有具体的手指练习,还有图形分析和谱例说明等手段,解决问题时非常直观简便.这些基本练习不仅向学习者提供了解决困难的多种手段,也帮助老师们打开了教学思路.

简介：由教育部和共青团中央主办、北京市人民政府承办的全国第一届中小学生艺术展演活动日前在北京人民大会堂圆满落下帷幕。

简介：近年来,有关中国音乐史的著作不断增多.除大同小异的通史著作外,也有部分佳作在音乐史的研究视角、领域及方法上另辟蹊径,不仅仅局限于通史的叙述,而是从一个全新的视野来多角度、多层次地观察历史、分析历史,犹如一股清新的风扑面而来,沁人心脾.著名音乐理论家周畅先生,博稽文献、探赜索隐,本着打井不止,广、新、深、精的史学研究原则,著成(人民音乐出版社2003年9月出版,以下简称)一书.

简介：近代以来,中国音乐教育的基础是从农业社会转向工业社会时期借鉴西方工业文明基础的学校音乐教育体系的建制。当今人类社会已开始出现工业社会向生态社会的转型,音乐教育也必然开始出现转型,中国音乐教育面临第二次建构。在此转型中,中国音乐教育与中华文明的归复（归属与复兴）以及文化身份的建构是具有方向性的问题。因为在新的轴心文明时代如果中国音乐教育不考虑中华礼乐文明的参照,中国音乐教育必然失却自身文明的立足点,乃至迷失自身而成为西方文明音乐教育的肤浅仿效者。同样,在反思工业化所带来的生态危机的音乐教育之时,西方也在考虑音乐教育建构中文明的归复,正如当今音乐教育实践哲学讨论的兴盛,它是对希腊亚里士多德实践哲学的返本开新。

简介：在萧友梅所处的那个时代,＂中国音乐向何处去＂这一历史性诘问始终萦绕在音乐家的心头,如何认识和处理中西关系成为诸多战略命题的核心。萧友梅以学贯中西、博古通今之深厚学养和开放性国际视野,自觉承担起思考现实、研究对策和谋划未来的历史使命,为后世音乐家的继续前行开辟了道路。将萧友梅称之为＂我国新音乐发展战略的设计师和先行者＂,确属实至名归。

简介：6月20日,由中宣部、人力资源和社会保障部、中国文联共同主办的第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会在京召开。中宣部、中国文联、人力资源和社会保障部、解放军总政治部、文化部、国家广电总局、新闻出版总署、中国作协等有关单位领导出席了表彰大会。

简介：相比上个世纪而言，进入21世纪之后的民族音乐学理论开始观照更多新的命题。任何一种理论的向前推进都是从反思开始的。21世纪的民族音乐学开始反思对“文化观念”的理解，开始关注音乐形成的社区整体性、族群的差异性，以及政治、经济、科技等因素对音乐文化的影响。本文集中于当代民族音乐学理论的十个命题，包括：理论与文化、社区及其音乐、族群性、民族主义、散居与全球化、种族、生理性别与社会性别、新历史主义、实践理论、音乐理论与分析，深入阐述21世纪民族音乐学理论的新发展。

简介：疑问：贝多芬不会写出如此比例失调的回旋曲式吧？2006年秋天，我应邀为武汉音乐学院的一个音乐理论研修班讲授“贝多芬钢琴奏呜曲研究”课程，有一次我布置了这样的课后作业：“请找出贝多芬32首《钢琴奏鸣曲》、100个乐章中的所有回旋曲式，并进行比较分析。”在下一周的课堂研讨中，连续几位同学的发言，都无一例外地提及了作为回旋曲式的《第三钢琴奏鸣曲》（Op．2，No．3）第二乐章，这引起了我的警觉。我提议暂停讨论，

简介：四度叠置和弦是贝尔格Op.1中用以与传统和声材料相抗衡的、崭新的和声材料,该作品主部主题中的四度叠置和弦以其特殊的音响与其它调性音乐材料结合,以瓦解作品的调性为目的,贯穿全曲,并成为统-全曲的基本音型动机.

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：很早就听过罗乃新的大名,但她却是我最晚认识的一位香港著名钢琴家.