简介：现在的小青年都有自己的明星偶像,都热睛似火的崇拜自己的偶像。看到自己的偶像后,蜂拥围堵、哭哦、狂欢……不仅如此,还把自己称之为偶像“粉丝”、“钢丝”、“合金钢丝”。

简介：中国是一个有着深厚教育传统的国家,音乐教育作为教育的重要内容,千百年来一直受到人们的重视,本文通过对中国乐教发展历史的梳理,对中国的乐教传统、乐教现状、乐教思想以及乐教的价值取向,进行了概括和总结。对其中表现出来的现象、规律及价值选择的实质,阐述了自己的观点。

简介：随着我国进入社会主义新世代,二胎政策的开放,社会各界对幼儿学前教育专业的越来越重视。钢琴作为陶冶情操、提升气质的乐器,融入到学前教育专业中,能够有效的开发儿童右脑感性思考的能力。但在其融入过程中也遇到一些问题,本文针对这些问题进行反思后,提出了一些优化建议。

简介：传承与创新关系是苏州评弹四百多年发展史上重要的命题,并直接影响到当今苏州评弹的保护、继承与发展。关于这一命题的分析,评弹界已有较多讨论,但学者、评弹管理者们对这一关系的认识颇有不同。在笔者看来苏州评弹传承与创新关系,应置于历史、市场空间、内部三个维度下进行思考。

简介：鼓在世界民族文化中是最常见的膜鸣乐器,而缅甸的围鼓又是古代鼓文化中最为独特的乐器之一。然而,缅甸鼓是在什么样的文化背景下形成?缅甸鼓与印度鼓在形制上有点、相似,它们是否同源?缅甸鼓的制作与使用有哪些特殊.的文化表征?围鼓与“乔龙巴”鼓谁先产生?它们今后还会发展吗?这些问题对于民族音乐学者来说,了解一种特殊文化有利于我们更清晰地认识:音乐学中的乐器与民族、社会、历史、宗教、生产、生活、教育、科学技术、民风民俗、地理环境等的关系对该文化的形成至关重要。本文将根据史料、实地考察,来分析与论证缅甸的围鼓与“乔龙巴”鼓的形成原因与它们鲜为人知的文化发展过程.

简介：《我哭泣,为我的命运》作为亨德尔正歌剧《凯撒大帝》中最为经典的咏叹调,其旋律工整,节奏灵活,是整部歌剧中情感最为鲜明的一个部分,展现除了主人公无比悲剧的人生。通过《我哭泣,为我的命运》这一经典的研究与分析,笔者进一步掌握正歌剧中咏叹调的演唱技法,了解咏叹调,认识亨德尔音乐创作风格的别样性。

简介：电影创作在建国以后进入了一个特殊阶段。从1949年到1976年是中国的"红色电影"创作阶段,这一阶段内创作的电影在题材上都是以革命题材为主,重点反映了地主阶级和官僚资本主义对工农阶级的压迫以及工农阶级的反抗,目的在于阐释底层民众革命的合理性和神圣性,并且烘托领袖的伟大光环。可以说在建国以后的相当长一段时间内电影创作是为政治服务的,政治挂帅,政治合法性高于一切。出现这种现象的根本原因在于电影创作要为革命意识形态构建为核心目的,这种情况适合建国后的任何一种文化形势。

简介：

简介：高质量的音乐人才与乐理与视唱练耳知识是息息相关的,不论你的主项是声乐、器乐、钢琴、作曲还是理论,乐理与视唱练耳是它们的根基,是辅助学习音乐主项的重要理论依据。目前,二本院校的莘莘学子来自五湖四海,音乐基础参差不齐,整齐不一,《乐理与视唱练耳》教材大多不适合较多同学目前的程度。改革当前教材,可以培养出综合能力强、表现力丰富、舞台形象戏剧化等高质量音乐人才,为社会作出较大贡献。

简介：新时期社会发展相比过去出现了很多不同,人们对于教育事业的关注相比过去也有了很多理论和实践上的进步,特别是在儿童教育领域,各类新理论和新技术的广泛提出及应用,为整体教学效率和质量提升带来了很多的帮助,多元智能理论正是其中重要的一个。将多元智能理论引入到学前儿童的音乐教育之中去,不仅有利于提升儿童音乐教育的效率和质量,还有利于儿童长久的发展,对于整体的社会人才梯队建设及人才培养而言都是很有利的做法。笔者试图对此研究,进而为相关业务的展开打下相对的坚实的理论基础。

简介：在1930年代,中国先后兴起了两波文化思潮运动:“中国科学化”运动(1932年始)、“中国本位文化”运动(1935年始),运动的影响延及至1940年代。在当时的音乐界,与此相照的反应是产生了两篇重要的音乐评论:陈觉玄的《中国音乐科学化》(1942年)和张沅吉的《中国本位音乐》(1937年)。本文基于这两篇乐论,结合相关史料,梳理了这一时期的音乐文化思潮的来龙去脉,并以“位”与“化”为学术范畴,利用“互文性”的学术原理,讨论了两篇乐论之间的相互依存关系,进而阐述了中国音乐文化发展中的目的与手段之时代特征。

简介：任何一门学科都有一部悠久的发展史,民族音乐学作为一门从国外传来的新兴学科,在中国发展已有百年之久,诸多学者为这一学科的建设奉献了毕生精力,硕果累累。近年来,以民族音乐学家伍国栋先生的《民族音乐学概论》的问世为表征,标志着中国学者在这一领域的科学研究在学理层面上趋于成熟。

简介：悠久的宁古塔地区孕育了多彩的满族舞蹈文化,在20世纪"舞蹈集成"工作的采编中,收录了一批满族濒临消亡的民间舞蹈,如"东海莽式""拍水舞""巴拉莽式"等,这些民间舞蹈的挖掘与整理丰富了当时弱小的满族舞蹈形态以及民族文化的追根与觉醒。而事物的困境与繁荣都是相消相长,传承与保护机制的建立是以深入民间的挖掘、整理、提炼、整合,进而编创满族民间舞蹈"新语言",让满族舞蹈绽放流姿!

简介：用纪录片的方式挖掘人性,首先要使影片具有真实性,并且在故事大胆、极端的前提下,强调事性偏离,体现超现实的美好。在用舞蹈影像呈现方式中,通过动作来表达情感是一种符号,更是一种艺术追求。在人性挖掘过程中,进行有针对性、可能性、主观视角、个体挑战等方式的运用,都是影像的法宝利器。

简介：改革开放以来不断有中国公民远渡重洋去海外学习,工作和定居。他们中不泛有些在中国受过专业音乐教育的人士。由于种种客观原因,他们中有些已经放弃了自己的音乐生涯,有些还在默默地为自己所热爱的音乐事业而努力。并结合当地的人文环境,文化特征和当地的音乐家们一起合作,创新。作为一个民族音乐学家和中国传统乐器笙的演奏员,我想借以此文来阐述澳大利亚Jazz乐队Origami和我共同合作的跨文化音乐项目《五行》。并总结我参与这个项目的一些经验,从而为读者提供中国音乐在澳大利亚与当地音乐家合作的一些信息。

简介：谈起台湾福佬民歌,最能突显地域风格属性的,非恒春地区的民歌莫属。虽然整个恒春半岛的文化形态并不是族群单一化的社会结构,但是由于以恒春古城为中心的闽南语族居于地区的强势文化群,使得原来当地的原住民族(包括平埔族马卡道群和排湾族、恒春阿美族)和枋寮以下的六堆客家人,在语言上和音乐文化上纷纷趋附于强势的“恒春福佬”.恒春民歌与恒春人之间的关系,似乎已经无法分割,恒春民歌也变成了代表恒春人的图腾,恒春人歌唱发声系统已自成一个完整的体系,离开了这个体系,恒春人对于恒春民歌的认同就会产生怀疑。

简介：在文艺复兴与巴洛克这个新旧历史的交替时期,具有划时代意义的音乐家当属意大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第。他在1605年出版的第五本牧歌集的前言中提出了"第一实践"和"第二实践"的概念,对后世影响深远,其中"第二实践"创作思想和中国近代部分音乐思潮有相似之处。本文通过对蒙特威尔第"第二实践"和中国近代部分音乐思潮进行简要回顾,并对其进行比较,试图为今后的音乐史学研究和我国的音乐发展提供参考意义。

简介：“丝绸之路”作为东西方文明的重要连接通道,不仅促进政治、经济、文化的交流与互鉴,在音乐方面也起到重要作用,从音乐家到乐曲、到乐队、到音乐思想,对中国传统音乐文化都产生重要影响;站在新的时代节点,重提“一带一路”,不仅给予了新的阐释,并赋予了新的历史使命,实现中华民族的伟大复兴,对世界文明历史进程产生积极影响,都离不开“一带一路”这个光明大道。

简介：

简介：自1999年起,国家教育部已陆续举办了十届“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”(以下简称“基本功展示活动”),每届由全国三十多个省、直辖市、自治区选拔出的六十余所院校的音乐教育专业学生参加,是全国高校音乐教育专业的一项盛事。值此第十届“基本功展示活动”落幕之际,关于“基本功展示活动”中的综合技能培养问题、音乐教育专业教学改革问题,尤其是钢琴作为音乐教育专业核心课程的优化设置问题等,再次引发了业界的深入思考。