简介：朱磊,中国第一位国际电子琴比赛获奖者,迄今唯一活跃在世界舞台上的中国双排键电子琴演奏家。1999年3月26日,他成功地在上海音乐厅举行了独奏音乐会。他的演奏让听众耳目一新,然而对于音乐爱好者来说,这位年仅二十五岁的青年演奏家还是个陌生的面孔。今天,让我们聚焦朱磊

简介：本文通过对拉威尔及其管弦乐作品的代表作——《镜》组曲中的《丑角的晨歌》的介绍,阐述了印象派音乐的风格,以及在练习的过程中,怎样解决双排键对管乐器、弦乐器、拨弦乐器声音模拟的弹奏方法,以便与印象派风格相统一。

简介：越南北部倮保人与中国滇南彝族尼苏人是一个择地而居，在中国、越南、老挝等国均有分布的跨界族群，隶属“彝”群体。本文研究中越部分，暂不涉及其它国家。越南北部傈保人与中国滇南彝族尼苏人之间在族群上是否有渊源关系，是中国彝族音乐乃至彝族研究与越南之间能否搭建起桥梁最关键的一环。从研究范畴来看，以往的研究主要关注境内彝族音乐，对境外保保人的音乐鲜有关注。本文从跨境的角度，把中国彝族音乐的研究拓展到了彝族迁徙的最南端，由此来纵观彝族的整个分布与迁徙，为彝族的音乐研究乃至中国少数民族的音乐研究拓展新的领域。

简介：昆曲艺术、古琴艺术被宣布为联合国科教文组织“人类口头和非物质遗产代表作”之后，“申遗”工作引起了国内相关领域的广泛关注，激起许多地方政府的热情。本文以“泉州南音保护与振十年兴规划”为例，提出对保护、研究应贯彻整体性、活态的原则，加强学术介入，把关注延伸到“申遗”之后。

简介：《故宫博物院藏清宫南府昇平署戏本》已由故宫出版社出版,这套书分上、中、下三编,共计450册,将故宫图书馆所藏全部清宫戏本,除筛选出个别不易扫描的本子及重复本以外,一并完整出版,再现了清代近300年宫廷戏曲演出的盛况。

简介：罗品超南派粤剧艺术成功之路———贺罗品超舞台艺术七十三年①林涵表编者按：本文为著名戏剧家林涵表先生生前寄给本刊的，来不及发表，林先生即于１９９７年１２月７日在广州病逝，令人痛惜。林先生生前曾任本院戏文系主任，对本刊工作一贯支持。去年香港回归前夕，林先...

简介：<正>施光南同志是我国优秀的作曲家,他的作品形象鲜明、感情真挚、旋律优美,深受广大人民群众喜爱。几年前,为了探讨音乐创作心理的有关问题,我们有幸和施光南同志进行了一次长谈。当时,他放下手头的工作,热情地向我们讲述了自己创作中的种种体会。他那坦诚的话语,崇高的艺术追求以及思想中闪炼着的真知灼见,给我们留下深刻的印象。如今,施光南同志离开我们已经一年多了。再次听他当时谈话的录音,我们深感有责任把这次谈话内容整理出来,以供大家学习、研究。谈话涉及内容很多,由于篇幅所限,仅录其中两个问题于下。问:我们很想了解,您是怎样进行创作的?您的许多好作品是怎样写出来的?

简介：72年前,有一段血与火的历史点燃了青春沸腾的热血;72年前,12·9青年的信念照亮了人们灰暗的双眸。2007年12月9日,是"一二·九"运动72周年纪念日,当我们在幸福的蓝天下欢声笑语时,当我们在放飞青春激情的时候,我们并没有忘记那页已经翻过的历史。

简介：四川省曲艺团近日将创排四川第一部说唱剧《成都往事》，目前正进入剧本创作阶段。该剧将首次把清音、扬琴、金钱板、谐剧等十多种四川曲艺项目囊括其中，用全新的表现形式为观众讲成都故事：从新中国成立至今，一个老茶馆的变迁历程。形形色色的人物轮番出场，展现成都人的诙谐与机智，成都市井的酸甜苦辣．成都这座城市的包容与和谐。

简介：20世纪90年代以来，双排键电子琴专业在全国高校得到普遍发展，相关理论和教学体系得到不断改进与完善。双排键电子琴专业是将键盘演奏技巧与创作编曲、配器、和声等诸多音乐要素相交叉的新型表演专业，双排键电子琴专业是现代科学技术与音乐相结合的产物，是作曲创作与表演实践相结合、专业教学与社会需求相结合并为广大师生喜爱的一门新型学科。所以，如何理解双排键电子琴专业的发展内涵，把握双排键电子琴专业学科发展方向，解决发展中所遇到的现实问题，已经成为专业教师的思考重点。本文以分析高校双排键电子琴专业的教学发展现状和双排键电子琴专业的发展内涵为主要内容，为我国高校双排键电子琴专业教学发展，提供一些建议和参考。

简介：由于少非、焦克、胡小宏、何飞、蒋樾几位中青年策划,并由于少非导演的南宋戏文《张协状元》于10月在京举行学术演出,引起了学术界、戏剧界、新闻界人士的很大兴趣,成为今年戏曲“热点”之一,产生了较为广泛的反响。《张协状元》是我国迄今所发现的最

简介：本文通过对复排歌剧《星星之火》中民族音乐元素的运用和对歌剧序曲及个别重要唱段与原歌剧的比较分析,试析民族民间音乐对歌剧的渗透及与原歌剧相比较在音乐的表现形式上的多样性和丰富性,从而进一步加强该歌剧的艺术表现力。

简介：在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际,一大批经典歌剧经过重新排演后与更多观众见面,这其中沈阳音乐学院靠自己的力量重新改编排演的歌剧《星星之火》以高度重视、精心部署、精益求精的探索气魄和专业精神得到了众多专业评论的充分肯定,同时也以其别具一格的＂亲和力＂、＂接地气＂和在现代性、纵深度方面的新开拓引起了观众们的普遍好评。排演尾声,创编工作者愿对整个历时一年半的排演工作进行梳理和分析,力争对红色经典再创作工作贡献一己之力。

简介：中国民族歌剧《星星之火》作为沈阳音乐学院的国家艺术基金项目,是近年来沈阳音乐学院为中国歌剧的发展做出的又一有益尝试。这部歌剧于2015年10月31日在沈阳盛京大剧院首演并大获成功,今年在沈阳音乐学院中外音乐文化交流展中,歌剧《星星之火》又被列为重点演出项目之一,再度与广大观众见面,又掀起了一阵＂星星之火,可以燎原＂的红色热潮。这部歌剧由筹备、创作改编、排练到演出,历时一年多,并且在首演之后,主创团队一直在针对歌剧进行不断地改进与提高,使其日益成熟完善,堪称当代歌剧中的经典之作。这部歌剧的复排不仅凝结着沈音主创团队的心血,更承载着沈音全院师生的爱国热忱,排演《星星之火》这一红色经典歌剧,不仅将这一重点科研成果成功转化为艺术实践中的优秀艺术精品,更是为我国当代音乐专业院校的艺术实践的开展与实施开辟了一条新路,展现出了当代歌剧作品重要的艺术价值与社会价值。