简介：新媒体在视觉传达设计中的影响,是在21世纪信息时代,数字化的技术对经济和社会的渗透逐渐深入后展开的。如今,新媒体的空间发展,已经成为当前社会的一种普遍的现象,不仅影响着经济社会的发展,也对未来进行着颠覆性的转变。这是一股空前的直观的新媒体的冲击力量,是新旧科技现象的最直接体观。新媒体所谓的“新”可以被简单地理解是相对与“旧”而言的,而传统媒体也在悄然发生着变化,已不是旧媒体概念,而是包含了图文电视、电子计算机通信网、光纤电缆通信网、大型电脑数据库以及超级信息交互通信网络通信系统、以及多功能媒介等技术在内的崭新的传播方式及传媒形态,被概括为通过计算机技术把声音、图形、图像、文字等结合在一起的新兴的媒体。

简介：色彩是人类观察世界时,较为直观的信息,一般是对事物的第一印象,并且伴随着较为浓烈的个人情感。景观设计对色彩的良好运用,可以凸显其文化特性,还能给观赏者带来适合的视觉冲击。如何准确、精炼地用色彩表现设计内容,成为了景观设计的重要内容。本文首先分析景观设计中的艺术色彩,重点对其表现形式进行论述,进而提出一些合理运用艺术色彩的方法,旨在提高景观设计对色彩的有效运用。

简介：随着科学技术发展,音乐教学也有新变革,教学不断采用新方法,借鉴新技术,这种新型教学方法有较多变化,教学效率大大提升,音乐教学也逐渐取得更多教学效果。在音乐教学中,教师借用游戏进行教学设计可让学生由被动学习变为主动探究式学习,学生在整个学习过程中可进行更多探究,学生学习音乐更加主动,同时学生音乐感悟以及创造能力得到提升,如何在教学中进行教学设计,还需教师在教学中不断进行探索,在教学中将提升课堂教学效果,提升教师教学效率。

简介：除大量的小品外，克莱斯勒与拉赫玛尼诺夫一同演奏录制的奏鸣曲唱片，以及由他与钢琴家弗朗兹·鲁普（FranzRupp）合作的贝多芬全部十首《小提琴与钢琴奏鸣曲》，则代表了克莱斯勒唱片灌录生涯中的另一个巅峰。与拉赫玛尼诺夫一起演奏的作品包括格里格《C小调第三奏鸣曲》，这首乐曲的风格正好契合了克莱斯勒无人能及的富有力度、如歌如诉、激情澎湃的演奏特点。他独特的揉弦方式、良好的速度感和丰富的想象力正是演释这首乐曲时最理想的表现方式。

简介：龚和德先生于1931年出生于江苏省启东县合丰镇.他自小爱好京剧,1950年考入中央戏剧学院华东分院(时名上海市立戏剧专科学校,今上海戏剧学院)舞台美术系,接受了话剧体系教育.他与戏曲有不解之缘,1954年从中央戏剧学院华东分院毕业后,进入中国戏曲研究院(今中国艺术研究院),在张庚先生的领导下从事戏曲研究工作,从此受到全新的戏曲思想的洗礼,在戏曲学术园地孜孜不倦地耕耘,求索至今.

简介：本文是捷克著名美学家霍斯廷斯基的《从形式美学的观点看音乐的美和整体艺术作品》一书的部分内容，涉及汉斯立克的《论音乐的关》、音乐美的内容、歌剧中的音乐戏剧、整体艺术作品、音乐在整体艺术作品中的地位等问题。很多观点至今对我们仍有参考价值。

简介：王西麟的作品饱含强烈情感.在表现情感的过程中他成熟的复调思维起到不可替代的作用.本文以其室内乐(Op.30)作为研究对象,剖析其运用的复调技法及表现的情感意义,并以此为契机试图寻找作者力图在古老的民乐、现代创作技法和现代人的情感三者间建立起来的合理的联系.

简介：歌唱是听觉得艺术,他的艺术感染力最终要靠演唱来体现,一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐必须通过歌唱者把它唱活了,才能使听者充分感受。我们时常看到有的歌唱者只是按照音符办事,空洞,没有真实的热情甚至矫揉造作,留在听众脑子里的是一团雾气,让人难过,反感,这样就失去了歌唱的意义。一些优秀的歌唱我们可以通过她的幸福或痛苦的晶莹的眼睛里得到深刻印象和同样激动的泪花,加上其声音的丰富多彩及特有的表现风格来丰富和深化歌曲的内涵。当然观众更愿意听生动的有感染力的演唱了。

简介：<正>科学院声学研究所王士谦教授,现在美国大学东方语文系和应用科学部研究。他所撰写之论文《嗓声机制和歌手共振峰——兼答松特柏格(Sundberg)》,将在“北美中国语音问题第三届会议”宣读,该文主旨如下:“歌手共振峰实质上涉及歌唱噪声在高频带的相对能量的强弱,它与声源、声道、交互作用,以及幅射都有关。传统歌手共振峰的概念在解释中国京剧和西方女高音声谱中所遇到疑难是由于没有考虑到不同

简介：本文在调查研究的基础上，从培养目标、教学计划及心理学等方面对钢琴专业学生参加课余教学活动这一现象进行分析，指出其存在的问题，并探讨解决问题的办法。

简介：被誉为钢琴诗人的波兰作曲家肖邦，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，肖邦本人以及他的音乐创作一直受到世界音乐界的关注与重视。肖邦的作品涉及大量的体裁，其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑，是技术与艺术的完美结合，这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。

简介：随着全球经济的发展,全球化已成为民族音乐学界的一个热门话题.本文介绍了国外有关全球化讨论的情况,认为在经济全球化的进程中,应当倡导文化的本土化和多元化.作者提出目前我们应当在努力学习世界各国、各民族的音乐文化和占领西洋音乐"知识平台"的同时,打造中国人自己的音乐"知识平台".为了完成这一工作,我国音乐学家必须努力学习中国各民族的传统音乐,并尽快建立一个立足于中国传统音乐的音乐教学体系.

简介：钢琴艺术由于其独特的演奏技巧和独特的音色，具有丰富的表现力和感染力。情感是艺术的生命，钢琴艺术也是如此。在钢琴演奏中，对作品情感的把握和演奏者自身的情感体验与演奏技巧、想象、理解、修养等因素有着密切的关系，研究这些关系，有助于提高钢琴艺术的表现力与感染力。

简介：彝族“火”的精神是民族精神的象征钟敬文先生曾说过“民间节日是多种文化的集合体，是民族文化的一种展览会”。通常而论民俗中的生养婚嫁、饮食起居、服饰官履、岁时节令、年中行事、耕牧稼樯、占卜禁忌、信仰崇拜、游艺竞技、民间工艺等有形民俗和无形民俗，实际上都体现着每一个民族民间社会所认同的价值观念、行为准则和生活情趣，同时也就折射出丰富复杂的民俗文化精神。

简介：<正>中国是戏剧文化大国,古老的昆曲作为华夏传统戏剧的典型代表,其对京剧以及其他地方戏的渗透和影响众所周知。长城内外,大江南北,'十里不同风,百里不同俗',千姿百态的各地方剧种作为种种'在地性'文化的艺术呈现,它们中许多都跟昆曲有着血肉瓜葛,在不同程度上与之保持千丝万缕的联系。例如,在划归多声腔剧种行列的川剧中,昆腔即是其五大声腔之一,'川剧昆腔的曲牌结构与它的母体‘苏昆’基本相

简介：《江姐》是我国歌剧史上的经典作品之一,曾历经多次复排,由多位演唱者分别成功塑造了＂江姐＂这一经典艺术形象。通过对她们的演唱分析,既能加深对作品本身的理解,同时也能获得对民族歌剧演唱更加深刻的认识。鉴于此,本文简述了多版《江姐》的概况,分析了三位代表性演唱者的演唱技术和风格,并就民族歌剧演唱的发展提出了思考和建议。

简介：<正>1900年,在中国敦煌石窟藏经洞发现的数万卷卷子中,有一经卷的背面,用古代谱字于933年(一说934年)抄录了25首(段)乐曲。1908年,这一卷子被法国汉家学伯希和劫往法国。现藏法国国家图书馆东方部,编号为P.3808。这就是闻名中外的《敦煌曲谱》。在另外两卷敦煌卷子中,还分别抄录了二十谱字及指法(P.3539)和《浣溪沙》乐曲片段谱字(P.3719)。这两卷卷子,特别是二十谱字及指法卷,对《敦煌曲谱》的研究具有重要的参考价值。所以,

简介：舞蹈专业作为高校音乐专业学生的必修课之一,是丰富学生艺术事业和提高艺术修养的主要课程,也是对学生进行审美教育,培养良好的学习兴趣能够激发学生们对学习舞蹈的热爱。本文对提高学生学习舞蹈的兴趣方面进行了研究,提出了相关对策。

简介：对时代的所有讽刺，不过是表明了对时代之中人的境况的怜悯。与其说(《地铁一号线》是从黑暗的隧道里延伸来的，不如说一辆由一百年来韩国政治、历史、文化缀接的花车到场了。金敏基在漫长的地铁线上洒满“小人物的酸辛”。小人物赤裸无助，是城市文化里的浮游物。在这里，城市的所有病毒不仅小人物携带、传播，而且他们还创造病毒。来自延边怀有身孕的朝鲜族姑娘，转悠在迷宫一样的大都市，遇上了一场又一场人群的轰炸式围堵。她倔强地要在汉城找孩子的父亲(不知她怎么从长白山出发越过朝鲜而抵达韩国)，就像一个忧心忡忡的人寻找上帝一样。她不能理解，冷漠的世界里，上帝已经不在而且不再为她负责。类型化的人物一个个登场，绕着她趔趔趄趄地舞蹈。流氓、妓女、军人、学生、商贩、政客、清扫工、城管、官太太、小偷，刮起一团团风暴。地铁在风暴里艰难开动，迷宫开一扇小门，出现一个汉城的地铁站名。地铁忽快忽慢，结尾急刹车：妓女跳下站台，被时代之车无情轧过，人群甩到了爆炸性的故事终点。感情的悔罪者携少女跑向后台，为另一出戏埋下伏笔。地铁二号线、三号线可以就此延伸。

简介：培养一个孩子成才，父母也要付出巨大的心血和代价。我的女儿文蕾现已经是个美国职业的演奏家了。她8岁的时候，就赴北京随林耀基教授学习小提琴。因为年龄小，她的母亲就到北京去陪读了六年。13岁文蕾赴美国学习时，她妈妈又陪读了