简介：古曲套曲是我国民族民间音乐宝藏中的珍品。据介绍,在山东西部地方最早流行的套由有“名曲十大套”。一九八○年六月,沈阳音乐学院举办一次古筝、擂琴独奏音乐会,著名古筝演奏家赵玉斋副教授领奏演出了“十大套”名曲中的第一大套曲(合奏),获得成功。最近他在写作学术研究文章《论筝的流派艺术》中着重介绍了这部套曲作品;这里发表其中的一部分。

简介：<正>本文旨在概说京剧二黄、西皮两种原板的传统创腔常用发展处理手法,初步探讨我国民间戏曲音乐唱腔作曲技法之一斑;只是为了便于对照比较研究,才事先附带扼要介绍一下这两种板式的基本结构。二黄原板唱腔基本结构京剧二黄

简介：山西雁北耍孩儿戏,历史悠久,表演艺术与音乐风格都很独特。关于它的音乐体制一直以来有两种说法,一认为是联曲体,二认为是板腔体。本文通过分析它的两大特色：不完整的曲牌联套和非纯粹的板腔结构特点,认为它是一种介于朕曲与板腔体之间的音乐过渡形态。之所以会形成这样的艺术特色,从历史原因来看,与清代青阳腔在山西的盛行有关,尤其是曾在山西雁北一代很流行的古声腔＂勾腔＂（或称高腔）有关。研究耍孩儿戏的音乐特色,不仅可以帮助我们深入了解耍孩儿戏音乐唱腔特色,而且对于我们了解弦索腔的流布及吹腔的分布都有帮助,从中可以窥见已不独立存在的古声腔勾腔的艺术特色。

简介：执着勤奋的琴童位于莱茵河畔的汉诺威是德国西北部一座很重要的历史名城。在1928年的冬天，一个女娃娃出生在这里。女娃娃的父亲周孝高是在汉诺威留学的中国人，母亲为了照顾他的生活而一同前往。当远在万里之外的祖父周宗良听到孩子出生的消息后，他难抑激动之情，沉思片刻后说：“给孩子取名‘广仁’吧，广大之仁与广仁大德，将来会有大作为。”

简介：中国歌剧钢琴伴奏必须从伴奏织体、速度、力度等方面,充分了解戏曲因素对我国民族歌剧的影响,探求与乐队之间的借鉴与学习。依据对乐队总谱的分析,在演奏中将乐队框架融入演奏思维构建,通过不同的演奏手法,尽可能达到与乐队效果相似的音响效果。还必将演奏者个人的情感以及演奏手法巧妙地融入整个表演中,最终才能达到完美演绎作品的目的。

简介：杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》一书上册416页写道：唐宋琵琶独奏已甚盛。宋太宗替作曲，创作了好些琵琶独奏曲，“琵琶独弹曲破”，（“曲破”一词是否可作既有完整主题乐思又有逻辑发展的独立单曲来解释。）

简介：由于历史原因，以往对三弦的演奏理论研究只集中在民间说唱音乐的伴奏方面，很少考察流行于文人雅士和宫廷王府的弦索乐风格的三弦演奏理论。与一般民间曲艺中的三弦演奏相比，流传于民间的河南大调曲子三弦在演奏风格上却一直保持着自己“雅”的特征，在演奏技法上以追求神韵为主。

简介：＂板式变体＂变奏思维是八板曲牌在流传过程中所形成的典型的变奏思维模式。中国当代作曲家以此来构思作品时,常显现出对变奏思维的多重应用,并从＂显性＂与＂隐性＂两个方面对音乐创作产生影响。一方面＂显性＂体现在音乐表层的旋律基础上,即保留八板曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的表层音响上塑造八板风格;另一方面＂隐性＂则体现在音乐深层的变奏思维的基础上,即运用其它曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的深层结构中蕴涵八板风格。两者通过形式化的逻辑方法构建不同的音乐作品,从而从多角度展示了中国传统曲牌与当代作品、中西音乐文化与结构技术间的联系。

简介：水孕育了世界上各种生命物种，它的伟大和神秘被世人称颂。自19世纪开始，水成为画家、诗人，以及作曲家创作灵感的重要来源。本文分析了李斯特、拉威尔和格里弗斯以水为主题的三首钢琴作品的音乐语言，探索了两个不同时期的作曲家如何以当代的审美定义与自身特点来表现水的灵性，以第一手资料分析了作曲家对作品原意的解释，并从表演的角度给予解读。

简介：储望华是当今专注于中国钢琴音乐创作的作曲家之一。本文通过其钢琴前奏曲《隔江相望》的分析,探寻该曲创作与演奏中所贯穿的中国传统音乐文化元素与西方音乐技法相结合的规律。

简介：1942年2月初，受陕甘宁边区的委托，鲁艺委派著名版画家马达与安波为鲁艺河防慰问团正副团长，带领美术系的焦新河与庄言，文学系的邢立斌与张潮，中国民间研究会号称“民歌五人小组”的另外四人：马可、张鲁、刘炽、关鹤童，去山西和陕西交界的黄河西岸一带，慰问英勇保卫党中央、保卫陕甘宁边区的河防将士们。这一次的慰问演出，对安波以后的音乐艺术创作起到了升华跃进、化蛹成蝶的催生作用。

简介：在目前多元文化的背景中，结合本民族传统和当代世界一体化倾向，创造更具深度的个人音乐风格，需要艺术家的想象和语言表达的完美统一。作为东方作曲家武满彻在立足于本民族音乐、文化基础之上，不仅将西方的音高组织方式及现代作曲技法为我所用，又将东方音乐的发展方式及曲式原则和日本民族的传统意境加之乐器的发声特点等诸多方面相结合，创作出与他同时代的国际同仁们相媲美的具有当代国际一体化的现代音乐作品，是非常值得借鉴的创作经验。