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简介：为了让《小演奏家》更好的为全国的音乐学习者、教学者，提供更加实用、快捷的信息服务，我们为全国更多的小演奏家提供更加有价值的服务，本刊决定面向全国各地继续诚聘各地从事音乐教育的老师、琴童家长充实我们的通讯员队伍。我们需要全国各地有志于为“小演奏家”服务，为中国的音乐教育的普及与提高的教师和家长们及音乐教育工作者们与我们同心合力，

简介：沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（1756—1791）维也纳古典乐派的代表人物之一，有音乐“神童”之称。在其短暂的一生中，留下了大量的音乐作品。莫扎特创作的钢琴奏鸣曲，是每位学习钢琴演奏者必须研究的作品。这些钢琴奏鸣曲是莫扎特生活的真实写照，它们结构新颖、巧妙，情绪优雅、明快，表现出作曲家如孩童般的真挚情感，是钢琴文献中难得的精品，具有不可替代的艺术价值。

简介：当今古筝技法不仅揉入了中外经典乐器的演奏技法的精髓,而且和这些优秀技法结合,形成了更具民族特色、更具观赏性的演奏技法。本文在对各个阶段比较具有代表意义的古筝演奏技法进行探究和归纳的前提下,总结出古筝历史演奏技法传承的部分,以及历代筝人努力创新的部分,从而分析出人文视角下古筝演奏技法的传承与创新所依托与根植的社会原因、文化原因、地域原因及传承原因。

简介：文章以现代大提琴作品中一些具有代表性的新演奏形式为研究对象,对其符号进行解释说明的同时,也阐述了大提琴演奏中产生的新音效和新技法,并结合相关作品,从具体演奏方面进行了深入的分析。

简介：当前学术界对于钢琴音色的研究，存在将技法问题复杂化、神秘化的错误倾向。其原因在于我们对于钢琴音色的认识，缺乏“整体音色观”。树立“整体音色观”，就是要从钢琴这一乐器的发音原理出发，认识其音色产生的复杂性，并重视“情感音色”在音乐表现目的性、准确性方面的功能。若从技法层面探讨钢琴演奏音色，则可以认为，触键技法的本质是触键力量、触键速度于音乐作品中的安排与设计。

简介：在古筝弹奏的过程中,演奏者往往会在其中融入自己所想要表达的感情,同样一支曲目,却有可能因为演奏者的不同而让人体会出别样的味道。音乐当中所表达的情感千变万化,如何在古筝演奏过程当中进行情感的丰富表达,就需要在技法与感情的投入上做到细致的分析,本文将据此展开讨论。

简介：莫扎特小提琴作品的特点,概括地说来是:(1)旋律简洁、对称,并有水晶般的透明感。而且其简洁的程度,往往只是由一个分解三和弦,或干脆由一条自然音阶构成。如他的著名的第三首G大调协奏曲,第四首D大调协奏曲和第五首A大调协奏曲,它们第一乐章的开头,都是由一个主音三和弦的分奏所构成的。

简介：随着社会经济发展速度的提升和人们生活水平的提高,使得人民群众在满足自身基本物质需要的同时,对精神层面的需求也在随之增加。作为能充分满足人们精神需求的艺术形式,室内乐这种演奏形式在现代社会的发展进程也在随之不断加深。对此,本文以手风琴室内乐为立足点,通过对其基本概念的分析,从而就其演奏现状进行细致的探究。

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简介：民族室内乐演奏不同于个人独奏或民族管弦乐队合奏,它是两者的升华。室内乐演奏员既要有较强的独奏能力,还要具有在大乐队中整齐默契的配合意识,这就对室内乐演奏员的能力提出了更高的要求。近年来,随着民族室内乐的发展,对这一演奏形式的研究探讨也更加活跃。笔者作为沈阳音乐学院八音组合的二胡演奏员,具有长期实践积累的重奏经验,使我对室内乐二胡演奏中容易出现的问题有了更多的思考,本文以此为研究基础,从三个层面来探讨民族室内乐中二胡演奏技术的运用。

简介：音乐创作是音乐事业的根本,是其他音乐专业赖以存在、发展、繁荣的基础.中国钢琴音乐中的古曲改编曲虽然只是现有中国钢琴创作的一小部分,但在我国钢琴音乐中有着相当大的影响.这些改编曲,大都以中国传统器乐名曲、合奏曲、民间音乐精华为基础(如《梅花三弄》《夕阳萧鼓》《三六》等),成功地运用各种多声部写法和钢琴语言表现了原曲特有的内涵,并且因钢琴本身的诸多特性而使音乐具有了新的意蕴.这些改编曲凝聚着作者的心智,体现着作者的创作才华.在中国钢琴音乐的初级发展时期,它们的出现既属必然,亦属必要(实际上,欧洲钢琴音乐最初也是改编曲为始的),这些作品不仅充实、丰富了中国的钢琴音乐,而且在客观上,对中国民族民间音乐在海内外传播亦有特殊作用和良好效果.毋庸置疑,它们是中国钢琴音乐文献中的重要组成部分.

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简介：探索现代大提琴作品的演奏艺术——乔治克拉姆《无伴奏大提琴奏鸣曲》的创作与演奏郑艳东一、前言在世界音乐艺术空前发展的今天，大提琴演奏艺术达到了前所未有的新水平。在我国，虽然大提琴演奏起步较晚，但发展很快，演奏者们已不仅仅满足于演奏１８、１９世纪的经典作...

简介：近年来在二胡演奏中，学习借鉴外国音乐方面有了很大发展，取得了很好的成绩，特别是吸收了许多小提琴的演奏技巧及表现手法，使二胡的潜能不断地得到发掘，如在表现乐曲的气势上，速度、转调的广泛使用和大力度快速的演奏等，这些手法的运用都增强了二胡的表现力，丰富了二胡演奏所表现的题材，符合了时代的要求。同样在学习、借鉴其它乐器的演奏手法上，也取得了很大的收获，

简介：二胡是历史悠久家喻户晓深受广大群众喜爱的民族弓弦乐器，在中国众多民族乐器中，二胡占有非常重要和不可缺少的地位。它以柔美、圆润的音色，丰富细腻的表现手法，淳厚饱满的音质，为演奏者创造了广阔的抒发空间和特殊韵味。它是最富于歌唱性的乐器，因而在多种艺术形式中被人们广泛应用。

简介：腹式呼吸法虽然未必是一个管乐器演奏者最终要追求的气息控制法，但它却因在气息控制的灵活、深厚等方面的优越性而为人称道，成为达到良好管乐艺术气息控制的极为重要的一个环节和不可或缺的因素。对于管乐器演奏中的腹式呼吸法，历来有些模糊的认识和误解，需要对其进行辨析，以更好地推动我国管乐艺术领域学术研究的发展。