简介:用西洋乐器演奏中国音乐作品,早在20世纪30年代就被老一辈的演奏家、作曲家为兴旺中华民族音乐事业,发展我国民间音乐而开始探索、实践,并为之做出了巨大的贡献,取得了丰硕的成果.如:马思聪的、贺绿汀的等,就标志了用西洋乐器演奏中国乐曲,在我国已经有了良好的开端.这些音乐创作有着鲜明的艺术特色和民族特点,标志着"洋为中用"发展运用的成功.
简介:
简介:学习演奏任何一种乐器,科学合理的演奏姿势总是最基础和最关键的,尤其是小提琴,左右手的技巧能力的合理发展必须建立在符合两手天然的生理特点基础上。对于小提琴演奏来说,姿势不仅仅是一个外表问题,实质上关系到小提琴演奏的基本规律问题,无论是程度高的学习者、或是初学者,都应把持琴的最优美、最适宜的姿势的种种细节作为整体来反复的研究,
简介:2008年六月底,《小演奏家》杂志漯河古筝教育基地正式成立。"漯河艺海古筝教室"在秦艳晖老师的带领下发展迅速,规模不断壮大,在今年六月间正式成为《小演奏家》河南音乐艺术
简介:一种真正动人。弦的钢琴演奏必然是伟大、深刻和真诚的。演奏者的演奏技巧、音乐修养、乐感和表演气质在整个演奏中起着决定性的作用,它可使演奏成为心灵的倾诉,歌唱的化身。
简介:“散”是中国器乐作品结构思维模式中的重要组成部分,筝乐作品中无处不在,它既给了演奏者较大的发挥空间,又有其自身的运行规律与发展逻辑。“散”的结构状态展现在乐曲中,多为“引子”“尾声”“散乐段”“华彩”“过渡”部分,归纳来看,其形态有推进式、对称并列式、段落衔接式、乐段陈述式、补充发展式、前后呼应式等多种,演奏者要根据“散”的不同位置极其情感表现需求予以把握,才可能达到“有度的自由,有致的发挥,有理的夸张,有分寸的意外”之境。
简介:<正>在我国传统器乐曲中,琵琶曲《塞上曲》是一首艺术感染力很强的音乐作品。《塞上曲》是琵琶文套曲,由五首乐曲组成。早在两百多年前,江南民间就有“思春”、“昭君怨”、“泣颜回”等小曲出现。1819年华秋萍(1784—1859)编著的《华秋萍琵琶谱》卷中的“武林逸韵”谱中,也有“思春”、“昭君怨”、“泣颜回”、“傍妆台”、“懒画眉”、“织女穿梭”等小曲。清代光绪年间,李芳园(1850—1899)从以上很
简介:所谓铜管乐器(即平常我们所称的号,包括园号,小号,长号,大号,次中音号和小低音号等等用铜制作的使用号嘴发声的吹奏乐器),其实就是一根空的铜管,只不过管的直径是不等的,由号嘴到喇叭口,按照一定的规律逐渐变大,号嘴是声源,在号管内形成空气的驻波,将声音放大,由号口发送到空间去。口型主动用气呼吸、长音、吐音、连音、泛音这几项基本技巧是铜管演奏十分重要的基本功,训练的程度,直接关系到其今后的专业水平的提高和发展。
简介:小提琴演奏中的音乐表现是演奏者艺术表现力的一个重要部分,要想演奏出美妙动听的音乐,演奏者需要掌握高超的演奏技术,不断提高自身能力和修养,还要借鉴他人的经验,具有丰富的想象力和保持自信放松的心理状态。
简介:第五节杰曼·穆尼耶1920年2月7日,杰曼·穆尼耶(GermaineMounier)出生于法国塞纳河畔的纳伊地区。她曾在音乐学院随杰曼·艾林-切内(GermaineAlem-Chéné)、圣蒂亚哥·列拉(SantiagoRiera)、马格达·塔里亚菲罗(MagdaTagliaferro)和简·巴特拉(JeanBatalla)学习。
简介:钢琴演奏中的情感体验对音乐作品的完成有非常重要的意义。音乐是最善于表达情感的艺术,钢琴演奏是理智与情感的和谐统一。在钢琴演奏中高超的技巧是基础,情感因数的处理也是至关重要的。只有演奏者在全面了解音乐作品的前提下,将自己的情感融入到音乐作品中,才能达到艺术的升华。接下来,我们将对钢琴演奏中的情感处理进行简单的分析。
简介:本文对如何攻克钢琴演奏技术的难点从三个方面进行了探索:理性分析是攻克钢琴演奏技术难点的重要前提;针对性方法是攻克钢琴演奏技术难点的重要途径;"兴趣"、"爱好"是攻克钢琴演奏技术难点的重要动力.
简介:2011年10月27日至30日,“‘海伦钢琴”第三届全国高校音乐学(教师教育)钢琴专业教师演秦邀请赛“在苏州大学艺术学院隆重举办了。这项赛事的参加者简而言之就是”高校的钢琴专业教师“。
简介:笙这种古老的簧管乐器是世界簧片乐器的鼻祖,音质高雅、柔和,歌唱性强,最早的笙是曾侯乙笙,分为十二管、十四管和十八管,簧片多由紫竹做成,瓠身被漆成黑底并绘有精美花纹。著名的独力伴奏曲有《凤凰展翅》、《牧场春色》、《草原骑兵》、《欢乐的泼水节》、《沂蒙山歌》、《沂蒙新貌》、《林卡月夜》、《活泼的小鹿》、《湘江春歌》等。本文将简单介绍笙的发展历史,论述笙乐器的积极影响,并浅谈笙在独立伴奏时的演奏手法。
简介:音乐是通过声音来表达情感和塑造音乐形象的,怎样在钢琴上发出好听的声音,这对教学双方都是至关重要的问题。关于钢琴的触键,是一个极为广泛和复杂的问题。本文分析了几种基本触键法,并对在教学中容易出现的问题提出了一些解决办法。
简介:中国民族乐器种类繁多,“南音琵琶”与“北琶”同为民族弹拨乐器,它们是历史上同类乐器发展的分支产物,两者有着必然的联系与异同。本文拟从两者主要演奏技法的异同点进行阐述,相对保守传统的南琶能否借鉴北琶的经验,形成一个较为完善的教学体系。
中提琴演奏中国乐曲之我见
筝曲《汨罗江上》演奏技法探析
浅谈琵琶的起源和演奏功能
试论钢琴演奏的心理素质
小提琴左手基础演奏技术要点
《小演奏家》又添新成员
论钢琴演奏的歌唱性艺术
筝乐“散”结构特征及其演奏把握
琵琶文曲《塞上曲》的传说与演奏
论铜管演奏的基本功训练
小提琴演奏中的音乐表现
法国钢琴演奏艺术史(十八)
简谈吉他及其他乐器演奏技能
浅析钢琴演奏中的情感体验
从即兴演奏看中国音乐
攻克钢琴演奏技术难点之探索
别开生面的钢琴教师演奏比赛
笙在独立伴奏时的演奏手法
钢琴演奏的基本触键法
南琶北琶演奏技法的异同