简介：

简介：明清时期，浙江的戏曲发展不但在创作上涌现了大批优秀作品，而且在理论上独树一帜。这些戏曲理论集中反映了当时戏曲的繁荣深度和广度，从徐渭到李渔，从《南词叙录》到《闲情偶寄》，较为集中地论及戏曲语言的本色当行、戏曲曲意和曲律的辩证，戏曲主题的尚情论形成了三股戏曲思潮，即本色思潮、双美思潮、尚情思潮。这三股戏曲思潮基本体现了明清时期浙江地区戏曲发展的状况，在一定程度上也反映了中国戏曲在明清时期的发展脉络。

简介：戏曲作为我国古代艺术的精品之一,从古至今,受到越来越多人的热爱与欣赏。随着时代的不断变化,戏曲的形式与表演的舞台也在发生着变化,在现代社会,戏曲舞台的布景会随着技术的不断改变有所提升。本文将针对戏曲舞台布景,谈一谈关于戏曲舞台现代化布景的一些方式,展示出戏曲舞台的变迁。

简介：明清时代的中国社会相对稳定,经济发展程度较高,民族资本主义逐步萌芽,为社会经济与民间艺术的发展提供了良好的空间环境。在这种背景下,潮商、晋商、徽商等中国大商帮得以快速发展,为中国社会经济的繁荣做出了巨大贡献,山西戏曲文化市场也呈现出戏曲人才辈出和新剧种诞生的兴盛景象。晋商的发展不仅推动了中国经济的发展,其对于山西戏曲艺术的繁荣也产生了极大地影响。据《中国戏曲志·辽宁卷》记载,清代当

简介：<正>影视是戏曲最好的传播媒介,它不受演出时间地点的限制,一次播映可以有亿万观众同时收看,制成拷贝后,更可以多次广为播映。戏曲在坚持剧场演出的同时,通过影屏与千家万户的观众见面,是振兴、发展戏曲新的趋势,它越来越引起戏曲界的兴趣与重视。根据我国目前的影视戏曲片,大致有三种拍摄形式:一种是纪录式,完全按照舞台演出的原貌拍摄,即戏曲舞台纪录片。第二种是基本上保留戏曲的艺术特色,但又不囿于戏曲舞台的格局,而是运用影视艺术的表现手法,将舞台剧摄成影视片,即通称的戏曲电影片和戏曲电视片。第三种是按照电视艺术创作规律摄制的电视戏曲片,基本上是电视故事本(大多是连续剧)加上戏曲的唱段,这是近几年来探索的新品种,比如《曹雪芹》、《潘月樵》、《遥指杏花村》等。

简介：中国戏曲艺术以其风格独具的外部形式特征跻身于世界戏剧艺术之林，已经越来越为世界所瞩目。然产生其美奂绝轮之艺术魅力的美学神韵竟为何物？一言以蔽之，曰“写意”。

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简介：对于戏曲唱段进入课堂、成为教材，存在很多议论。我相信此举的本意是想在青少年中普及传统文化艺术，尽管方式方法有值得商榷之处，但至少其动机是不应受到责难的。由此，我想起了13年前那场旨在传播、普及戏曲的“上海戏曲TV邀请赛”，这个赛事当时被公认为“运用现代的电视表现手段和观众喜闻乐见的MTV形式，传播戏曲艺术、普及优秀戏曲唱段的好办法”。

简介：现在的高中生们学业压力繁重，每周七天安排得满满，好不容易盼来了周末，更繁重的补习班又在等待着学生，那些课外补习班真的能给当下的青年学生补充“精神之钙”吗？我觉得未必，只是可怜天下父母心。2013年的盛夏时节，安徽省文化厅、安徽广播电视台、安徽省黄梅戏艺术发展基金会共同举办了“青春黄梅——首届全国黄梅戏演唱大赛”，对于我们学生而言，这场具有特殊意义的大赛不仅在全国校园刮起一阵青春“黄梅风暴”，更是有利地促进了戏曲文化在校园的当代传承与推广普及，让传统戏曲艺术注入了青春新活力。

简介：在近数十年来的戏曲研究中,声腔是一个很引人注目的研究对象,不同研究者又往往各有路数,故这一领域常显得很热闹。戏曲声腔也是余从老师的主要研究对象之一,而且余老师在研究理念和做法上有不少独到之处,值得后辈认真学习。

简介：中国戏曲学院导演系于1980年正式建立，著名戏曲导演艺术家李紫贵为首任系主任。1988年招收第一届戏曲导演本科班，自此，掀开了中国戏曲导演专业高等教育的新篇章。在近三十年的办学中，导演系主要承担着戏曲导演专业本科教学任务，形成了独具专业特色的本科培养方案和课程体系。导演系戏曲导演专业成为了我国培养戏曲导演高等人才的重要基地。

简介：戏剧研究机构是戏剧艺术传承发展的重要力量,承担着总结戏曲艺术历史经验、探讨戏曲艺术发展规律、研究戏曲艺术传承的文化职能,作为保护和发展社会文化学科的专门机构,其在戏曲艺术发展的道路上,积累了极其丰富的理论研究成果,其中不乏精辟深远,具有前瞻性和指导性,且得到推广应用的重要理论成果。戏曲院团担负着戏曲剧目创作、市场演出、非物质文化遗产传承保护的具体实践和传播的重任。二者之间的客观工作职能充分说明他们本身就

简介：作为一名戏曲教育工作者，多年来我一直在探索戏曲形体基础课的新式教学理念与方法。我以充分利用学生主观能动性，调动学生学习积极性为主要教学手段，鼓励挖掘学生自主创新能力为教学目的，根据教学中积累的经验，将新式戏曲形体基础课教学模式归结为四个字——模、习、观、创。

简介：大型秦腔现代戏《柳河湾的新娘》是我们西安秦腔剧院易俗社2008年创作排演的剧目，该剧自投排以来，我们反复打磨，精益求精，获全国“五个一工程”优秀剧目奖、中国秦腔节优秀剧目奖、陕西省“五个一工程”奖、陕西省第五届艺术节优秀剧目奖等多项大奖，入选国家舞台艺术精品工程剧目。剧组的足迹遍及大江南北，所到之处，好评如潮，备受称赞。我有幸在剧中担任瑞轩一角，并荣获陕西省第五届艺术节优秀表演奖。《柳河湾的新娘》为何连获殊荣，受到领导、专家、观众一致好评，我认为其中最主要的原因是该剧具有中国戏曲美。

简介：我14岁入戏校,7年后毕业,留太原市文化艺术学校任教,之后又到山西戏剧职业学院编导班深造并在该校兼课。近40年的校园粉墨讲坛生涯,由学生到教师,从师传己授到边教边学,深深感到授业解惑的不易。既有辛勤耕耘收获硕果的喜悦,也有力所不及的困惑与苦衷,愿与大家分享。一、摸清学生思想状况新中国成立以来,我国戏曲表演艺术人才的培训已经形成了在教学大纲指导下,课程制度化、专业化、规范化的教育体系。

简介：中国的戏曲声腔理论在长时期的发展中,形成了一套独特的艺术体系。经过历代艺术家、理论家总结出的丰富的专业技巧,既为我们研究、集成、发展传统民族声乐提供了必不可少的资料和教材,也是我们在民族声乐教学中应该吸纳和借鉴的。

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简介：从福建剧作家近二十年的剧作中可以看出,其戏曲创作的主要成就体现在历史剧创作方面,剧作家们从自然的社会的现实美与艺术美的对象中区分出最为欣赏的内容作为自己的审美追求,选择认为具有审美价值的对象体现自己的审美理想,尽管这种选择是以作家自己的主观意愿为出发点的,但审美个性所代表的审美价值往往具有示范性,从而导致集体共鸣获得审美同感.

简介：<正>中国画简称"国画",是中国传统的民族绘画,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。中国戏曲简称"戏曲",是中国传统的民族戏剧,在世界戏剧之林中自成一家,独具一格。中国的"三大国粹"——中国书画、京剧、中医中药,中国画与以京剧为代表的戏曲,几乎"三分天下有其二",这充分说明二者深厚的民族渊源。因此,中国画自然进入到戏曲舞

简介：塑造人物性格是表演最为基本的功能,但并非表演的全部内涵,更非表演的最高境界。性格化表演即性格演技,把善于运用性格化表演创作出众多各具不同性格特征的人物形象的演员称为性格演员。京评戏不仅代表着中国戏曲,在人物性格刻画上也本通一理。