简介：本展的缘起2012年8月,借"中德文化年"在德国举办的东风,我与德国学者阿克曼先生共同策划的"墨变:中国当代水墨艺术展"在德国汉堡美术馆成功举办。由于这个展览既集中展示了与中国文化传统或当下现实有密切关联的一批当代水墨作品;又显示了与西方当代艺术大不相同的面貌,所以受到了广泛的关注与好评。[1]记得在一次交谈中,旅德艺术家单凡先生向我表达了如下意思,即一方面对本展给予了高度评价;另一方面希望我以后能继续介绍一些高质量的中国当代艺术展到德国来。而且,他还专门谈到了戴汉志、岳恒与史密特于1993年策划的"中

简介：水月观音图是瓜州西夏石窟东千佛洞和榆林窟重要的题材,唐僧取经图又是瓜州西夏石窟水月观音图常见的画面组成,计有5幅。长期以来学术界对唐僧取经图出现在瓜州西夏石窟的原因多有探讨,其中大家关注的焦点之一即是玄奘法师西行求法经行瓜州,在胡人向导石磐陀的帮助下偷渡玉门关的故事。但是作为晚唐五代宋以来流行的水月观音图像,从敦煌莫高窟壁画中可以看到,五代宋时期莫高窟壁画中却没有出现玄奘取经图。受此现象的启发,对瓜州西夏水月观音和唐僧取经图作详细的梳理,结合沙州的壁画,可以看到唐僧取经图在瓜州出现的轨迹。这里也有图像样式变化的不确定性,再次说明取经图出现在水月观音中是西夏时期观音信仰崇拜的新因素,而与所谓的写实画面表现玄奘在瓜州的经历没有多大关系,更多体现出来的则是唐僧取经图在图像表达上的象征和符号意义。若再以东千佛洞第2窟水月观音中与取经图同时出现的一组往生观音净土的人物组合为讨论的议题,可以看到水月观音强烈表现西夏时期往生观音净土信仰的流行,以此为依据,可以引发对此组图像的新观察,这是之前研究者关注不够的问题。如果再结合几处洞窟功德主的西夏党项人民族身份关系,可以看到汉地佛教对西夏的影响。同时,以榆林第29窟为例,也能够说明在图像表达上,以玄奘为代表的汉人高僧在关键时刻对以国师为代表的西夏高僧的回避,实属佛教艺术发展史长河中有趣的现象。

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简介：＂虚实＂是中国古代文艺批评的重要范畴。中国艺术家们正是利用＂虚实相生＂的美学原则创造了各类气韵生动的艺术,传统戏曲正是其中一个。传统戏曲一般不设置逼真的舞台布景,必要时仅采用少量道具来做填补和帮助。而近年繁复奢华的布景大量充盈于戏曲舞台上,大制作的道具将演员的表演湮没于舞台。笔者认为这是＂虚实相生＂美学理念在当下戏曲舞台上缺失的表现,如新编京剧《康熙大帝》等,而＂虚实相生＂是戏曲舞台应有的美学观照,在舞台创作中应给予更多重视。

简介：音乐人类学作为一个外来"学科",需要结合中国语境进行本土化观察与重新审视。人类学、民族学在中国均已有百年历史,不但有着区别于西方的发展脉络,而且在国内也形成了不同的学术认识,对其脉络及差异的讨论与了解有助于当下中国音乐人类学的学科思考,同时,音乐学科也应部分地进入中国独特语境下的人类学等学科脉络,从艺术人文的角度做出自己的理论贡献。文章在前人研究成果的基础上对中国语境下人类学的发展脉络、本土化讨论及学科命名问题进行梳理,以之作为音乐人类学学科属性等相关问题讨论的参考,并对音乐人类学和民族音乐学的学科命名进行新的思考。

简介：拙作《“越名教而任自然”——试论嵇康及其“声无哀乐”的音乐美学思想》(载《美学文献》创刊号,1984年6月)侧重揭示嵇康人格与音乐思想中“越名教而任自然”的反传统精神,同时也论及其“声无哀乐”论的美学意义。今觉关于后者意犹未尽,故再论之,并与李曙明君有关论述商榷。一、从“躁静者,声之功也”命题看“声无哀乐”论的美学意义

简介：本文主要以更顿群培的弟子,冉热仁布齐的访谈为主要内容,对更顿群培的绘画实践活动,以及他的艺术观点进行了论述.文章进一步说明更顿群培不仅积极吸收和学习了外来绘画的影响,批判传统的保守艺术思想的同时,包括藏族传统艺术在内的东方优秀经典艺术作品的艺术价值有较广泛的研究和高度的评价.他的绘画作品在学习外来艺术的同时,也带有一定的东方艺术的神韵和启蒙主义的现代色彩,他在绘制作品的过程中自觉地融入了他对不同绘画表现形式的理解,这些绘画作品从他个人的视角表现了他所关注的时空跨度大、内容丰富的众多题材,这在早期西藏现代美术的发展史上具有前无古人的不可替代的地位和意义.

简介：五洲宾馆位于我国改革开放的前沿——深圳特区深南大道的南侧。从其首期工程完成至今,已接待了无数的四海宾客、五洲朋友。今春,我们接受宾馆业主的重托——对宾馆二期工程进行装饰设计。期间,我作为深圳本土青年设计师一员,深感责任重大、压力沉重。然而,为不辜

简介：《霸王别姬》作为目前为止唯一一部荣获戛纳电影节金棕榈大奖的中国电影，已无可辩驳地成为中国电影史上的高峰。但该片竟然是导演陈凯歌在美学追求上的一次后撤之作，利用了典型的情节剧模式，但因其史诗追求和对人性的深度刻划，并没有自低品位，导演更借影片表达了对艺术与传统文化的深入思考，

简介：“再影像：光的实验场——2015三官殿一号艺术展”,通过其所汇集的20位当代最具影响力的影像艺术家的作品,对中国当代影像艺术发展进行了集大成式的梳理,并深刻反思与探讨了其存在的问题。本文从展览的具体内容出发,旨在重新界定中国当代影像艺术的概念,并对其内涵、流变与公众关系进行探讨,同时也对影像艺术的合理性发展进行“再”思考。

简介：人们在聆听音乐时应用着两种音乐感知方式．一为相对音高听觉，一为绝对音高听觉。这两种不同的音乐感知方式．取决于人们最初接触音乐时所接受的音乐训练方法。不论何种音乐感知方式．一旦在人的头脑里形成，就终生不变（对于没有接受唱名法训练而产生的无唱名者不在本文讨论之列）。正是由于这两种不同音乐感知方式的存在，产生了各自感受音乐和创作音乐的技术手段．如唱名法方面的首调唱名和固定唱名，记谱法方面的首调唱名记谱法和同定唱名记谱法．转调方法上的“旋宫”和“犯调”．转调图式上的“顺旋”和“逆旋”，调名称谓上的“之调”和“为调”等等，由此又综合形成了我国传统宫调体系中“宫音”和“调声”两个相对独立的系统。

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简介：2006年12月29日，2006深圳室内设计行业年度盛会在深圳市民中心正式拉开帷幕。

简介：<正>蒙古族在漫长的历史进程中,创造了灿烂辉煌的音乐文化,其中蒙古族传统乐器显得犹为独特。长久以来,相对于丰富多彩的蒙古族器乐文化,对其乐器分类学及音乐本质和文化内涵的科学研究与理论关注相对处于滞后阶段,甚至有些领域至今属于理论空白。在本文中,笔者提出将蒙古族弓弦乐器分为筒形琴箱胡尔类乐器和梨形琴箱潮尔类乐器两大类,试图通过论证这一分类方法的合理性,对笔者所提出的“蒙古族潮尔类乐器”这一概念的文化内涵与特征进

简介：6月13日,第三届杭州·中国画双年展艺委会第二次会议在中国美术学院召开。杭州·中国画双年展艺委会主任刘大为,执行副主任许江以及李翔、刘健、高克明、孙永、尉晓榕、王赞、骆献跃、尚辉、高士明等11位专家和艺委会委员参加了会议。本次会议主要审议并确定第三届杭州·中国画双年展参展艺术家名单。经过艺术委员会的推荐和评选,共有35位在当代中国画画坛具有代表性的艺术家获得第三届双年展的邀请。