简介：斯坦尼斯拉夫斯基体系自本世纪20年代初传入美国后．60多年来．它曾几度雄踞美国剧坛．在表演方法上成为主流，而今，它在流派众多的美国剧坛上不但仍然走着自己的路，发着自己的光．而且还进入到了美国影坛和电视剧领域，发挥着愈来愈大的影响。

简介：研究二战至二十世纪末期德国、法国、美国、意大利等国家艺术设计教育的发展及改革情况,借鉴别国的宝贵经验,汲取中国传统工艺文化的精华,在模仿、学习的基础上建立一种有中国特色的创意设计的思想和设计教育体系。

简介：2005年4月，笔者与表演系刘红梅副教授一同赴美国进行音乐剧教学与音乐剧创作的学术考察。在为期两个星期的考察里，先后考察了纽约大学(NewYorkUniversity)的Tisch艺术学院(TschSchooloftheArts)、辛辛那提大学音乐学院(UniversityofCincinnatiCollege-ConservatoryofMusic)，在全面考察这两所艺术院校教学的基础上，重点考察了音乐剧教学，特撰写此文，介绍这两所艺术院校的音乐剧教学状况，以期使我国音乐剧人士能对美国艺术院校的音乐剧教学有所了解，使正在探索中的音乐剧教学能从中有所借鉴。

简介：一、生平:巴伯六岁开始学钢琴,七岁学作曲,同时也学点大提琴。他少年时期的作品,是一部短歌剧《玫瑰树》(TheRoseTree)。该剧曾由巴伯和他的妹妹演出过。从这一早期的尝试可以看出巴伯开始对声乐有所偏爱。作为一位成熟的作曲家,声乐作品是他的作品中一个重要的领域。在这方面,巴伯得到他的姨父和姨母的支持和鼓励。他的姨母,露伊斯·霍麦尔,是位女低音歌手。他的姨父,西内·霍麦尔,是位歌曲作家,并且几乎把他自己所有的精力都投入到歌曲创作上(1943年,巴伯曾编辑了一本霍麦尔歌曲集,献给他的姨父)。巴伯十几岁时曾在威敏斯特的普里斯比特林教堂任管风琴手,

简介：受美国亚洲文化基金会和Kansas大学的邀请，我作为一个中国艺术家带着中国的戏剧文化硕果，怀着一颗与世人共舞的心，带着中国艺术家的尊严和骄傲，用努力和力量去介绍中国的戏剧——中国话剧，中国戏曲的文化历史和艺术成果，讲述作为一个中国的艺术家及导演所曾拥有的创作经历及作品。为此我感到欢悦，而这种欢悦是来源于内心的一种骄傲，骄傲常有两种含义；有时我们认为骄傲是贬义的，而有的时候骄傲却是非常重要的。

简介：经典时刻2010年11月2日举世瞩目的华盛顿国会山。举行着美国中期选举，这一天将决定美国国会众议院435个席位和参议院37个席位的改选结果。

简介：

简介：外国美术史图录１９世纪美国艺术（二）《世界美术》编辑部编１９世纪中期的南北战争改变了美国历史发展的进程，战后的工业革命和经济繁荣又为艺术的发展创造了良好的外部环境，由此迎来了美国艺术上的黄金时期。同时，欧洲艺术对美国的影响日益增强，大批美国青年远渡重...

简介：本文就耶鲁戏剧学院和纽约大学蒂希艺术学院注重学生终身幸福和人格塑造的办学理念、科学区分艺术专业学位体系和艺术学术学位体系的学位层次，以及独具学科特色的课程体系进行了详细的分析，并与国内艺术教育的有关方面进行了比较研究，提出了建立艺术学专业学位体系、建设艺术学课程公共教育平台的思路。

简介：正如其他历史时期的钢琴发展一样,爵士钢琴音乐在美国的发展也经历了一些重要时期,在发展过程中也涌现出各种风格与流派的代表人物与杰出的作品,也进一步丰富了钢琴音乐的形式。

简介：1900年至1950年是美国插画艺术的黄金时期。此时，绝大部分的美国中产阶级对于插画艺术抱有强烈的文化需求，一大批世界知名的美国插画艺术家创作的优秀插画艺术作品成为影响20世纪世界先锋艺术发展的杰作。对于这些作品的价值一方面体现在美国插画艺术家的艺术表现技术走向成熟，为插画作品赢得了较高的艺术欣赏价值，尤其是以传统欧洲的油画写实手法创作的插画作品，

简介：由美国《国家地理》举办的2O16国家地理年度自然摄影比赛（NationalGeographicNaturePhotographeroftheYear）于2016年12月公布了比赛结果，比赛分为行为组、动物肖像组、景观组和环保组四个大类。让我们一起来欣赏专业大师们的作品吧!

简介：瑞士艺术史家沃尔夫林，在结束其名著《古典艺术》时写道：“没有光，宝石也会失去光彩。”黑夜，因为没有光，也就成为油画家感到难画的题材。历史上的大画家，卡拉瓦乔、伦勃朗、拉图尔等，采用烛光或其他间接光源，运用明暗对比手法，刻画夜的感觉。19世纪出现了几位油画家，大胆地向自然与绘画媒介的局限性挑战，要以自然的夜为主题，让它发出奇异的色彩。

简介：文章分析了吕克·贝松近年来在制作创新上的文化政治学。认为他的欧罗巴合作制片厂的三部跑酷电影：《亚马卡西》（2001）、《城郊13》（2004）和《城郊13：最后通牒》（2009）提供了一个思路，看吕克是如何在好莱坞的竞争压力、全球化商业电影行业和传统概念上的法国电影之间进行协调的。通过把他的影城【公司）设定在法国城郊的边缘，并把此地作为部分影片的大背景，贝松与其他当代电影人把法国城郊文化与美国类型片模式相结合，设想了—下将一直以来能独立存在的法国流行文化融入商业因素后会成为什么样子。

简介：迎着2005年的最初一轮朝阳，由中国美术家协会旅游联谊中心组织的“中国美术名家塞班之旅采风团”踏上了位于太平洋的美丽小岛——塞班。

简介：论文对2009年度最成功的动画片——2010年第82届奥斯卡奖最佳原创音乐、最佳动画长片获得者，迈克尔·吉亚奇诺作曲的《飞屋环游记》（Up）配乐创作进行了较深入的探讨，总结出该片配乐质朴纯真、风趣幽默的旋律写作，主导动机＋变奏的结构方法，以及室内乐的配器风格等创作特色，并对片中一些重要片段的音乐本体，音乐与影片情节画面之间的关系，进行了具体的分析研究。

简介：舞台上很少看到关于学校的戏剧，特别是给成人看的学校剧——学校的主要活动是上课，几十个人上课怎么演？而且一不小心就会变成烦人的说教。第一次当制作人的张璐和丁美婷选了一个讲学校故事的美国剧作《怀疑》，既有眼力，更有魄力。这个得过普利策奖和托尼奖的剧本四年前国家话剧院曾经演过，按常规应该属于叫好但未必叫座的艺术戏剧，但张璐的这个版本很可能也能叫座——她选的导演和演员更适合这个深藏不露的写实戏。当然，首先是剧本出色，只用四个角色．就做出了一台深刻反映学校生活的大戏。此剧好像并不讨厌“说教”，就让主人公用大段台词唇枪舌剑，捍卫自己的信念。像这样主要靠精彩的台词来展开冲突的戏，久违了。

简介：非营利职业戏剧是美国戏剧实践中非常重要的一部份，这一戏剧艺术管理模式的确立是在二十世纪六十年代。在这之前，美国戏剧艺术家们早就开始了非营利戏剧艺术管理模式的探索，本文重点介绍普罗汶斯顿剧团、华盛顿广场剧团、戏剧协会剧团、同仁剧团在二三十年代对戏剧艺术管理模式的探索，期望能为我国的戏剧艺术管理体制的改革提供一些思路。

简介：野营会歌曲　灵歌　　　　美国黑人音乐文化传统多种多样,灵歌一直是黑人音乐文化生活中重要的一部分,野营会歌曲是黑人灵歌的原型之一

简介：中国艺术曾经对美国文化产生过一定的影响，主要发生在19世纪末到20世纪初中国与美国进行的贸易过程中．这段历史似已被人淡忘。本文试图以中国青花瓷绘艺术和书画为重点。从“中国风”由欧洲波及美国，就美国人在对华贸易中，逐渐对中国艺术从认知到收藏、展示、吸收等几方面，客观地阐明这种历史影响。