简介：上海视觉艺术学院十余年的创新型教育改革是创建一流的文化产业研究所的支撑基础。文化产业研究所应坚持我校的创新务实的开拓精神,致力于有关人才培养,文化传承与文化产业等方面的调研和理论研究,建议着力于文化传播、原创力、文化语境和文化产业发展的重要课题,尽快建立具有自身特色的学术高地,发挥其在文产领域学术研究引领的影响力。

简介：

简介：2017—2018第一学期开学至今，沈阳音乐学院作曲系在刘晖主任、陆苗书记的要求与引领下，在原系内常规学术活动的基础上进步一加强了系内各学科的学术建设与交流互动，举办了多场学术讲座、音乐会、不断开展音乐创作等学术活动。作曲系现推出了3个系列的学术讲座：作曲与作曲技术理论系列讲座、民族音乐讲坛、影音艺术论坛；今后还会针对不同的学术内容增设新的讲座栏目。

简介：主旋律电影成为中国电影的＂头部文化＂,是中国社会文化结构的必然要求与必然结果。然而,＂主旋律＂同时也是中国当代电影史上意义最为驳杂、内涵最为宽泛的概念之一,因此最易遭到误读。本文通过对＂主旋律＂自提出以来的社会认识、理论应用与现实指导进行概览,尝试将其与中国传统文化相接驳,认为未来继续将＂主旋律＂作为当代中国电影创作及观念的最主要认识论仍是准确与有效的。

简介：绘画何为？接续抽象材质表达的绘画如何重获自身的丰富性,而不是走向枯竭？如果还有着绘画,还有着抽象绘画的普遍性与精神深度诉求,在肯定材质的表现力时,如何还有着绘画的未来？这就是绘画摆脱自身枯竭的咒语,转向对于文明、对于文化、对于文学的回应,这才是广义的＂文——艺＂。所幸我们在中国当代艺术家郭振宇的作品及其内心的抱负中,也看到了如此思考的勇气与绘画的自信,他相信：“每一种材料,每一种肌理都负载着一些信息,

简介：2007年12月22日,国家大剧院正式建成并开始运营,标志着中国剧院的发展进入了一个新的篇章。国家大剧院是中国政府面向21世纪新建的大型文化设施,也是当今世界规模最大的国家表演艺术中心,总面积达到22万平方米,运营管理这样一个国家级的表演艺术中心,在中国是前所未有的。即便放眼世界,也无先例可循。

简介：弘一为民国书法史上重要的书家。他的书作在视觉上极为传统,但作为一个'新派智识阶级',背后的理论支撑却具有鲜明的西学特征:他以西方艺术中的'三原则'和'构图'原理阐释中国传统书学中的'章法',极大地拓展了'章法'这一概念的含义,这在书史上是没有先例的。同时,他对'章法'的布置、对'空白'的运用亦为书法风格史上罕见。他个人的书写曾经历过短暂的心理危机,但最终归于平淡。

简介：抖音音乐短视频凭借自身出色的内容定位及营销策略成为世界范围内流行的软件应用,在中国更是一种狂欢,其所取得的成果令人瞩目.但作为研究对象,不仅需要从形式表征出发讨论,更需要从其内在蕴涵中寻找流行元素.抖音软件从根本上而言还是一个文化展示的空间,因此本文将从文化展示理论出发,讨论抖音短视频所带来狂欢的内因与价值.

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简介：武藏野美术大学校长长泽忠德在艺术设计和艺术教学方面有着相当丰富的经验。2018年9月长泽校长在上海视觉艺术学院国际专家咨询会上发表了关于“创造性改革和创造性领导力的新挑战”的主题演讲,其中谈到武藏野美术大学将创办一个把人类价值、商业和技术三方面学科交叉融合的创造性思维学院。并在会后对新学院创办的目的,可能遇到的阻力及对未来的期望等问题接受了《上海视觉》专访。

简介：一、沈阳地区民国建筑的概述中国传统建筑文化历经20余个王朝的更替,但其内涵和表现形式却保持了稳定的一元化模式。进入近代,西方建筑文化进入并冲击着中国传统建筑,建筑文化潮流开放多元、建筑风格频繁更替,近代建筑历史遗产对现代乃至当代中国建筑与城市的发展产生了巨大影响。

简介：随着声乐表演艺术的诞生,词曲作家、演唱者之间实现了直接连接,这种连接对声乐表演提出了个性化情感表达诉求,基于此,本文简单分析了声乐表演个性化情感表达的重要性,并详细论述了实现声乐表演个性化情感表达的途径建议,希望由此能够为相关业内人士带来一定启发。

简介：＂媒介乌托邦——艺术江西学术邀请展＂于2017年12月28日在江西省展览中心开幕,作为第三届＂艺术江西＂博览会的重要组成部分,此次展览显示了它高品质的陈展格局,给江西的艺术爱好者和专业人士带来了一场当代艺术的视觉盛宴。如策展人孙晓晨说：＂这个展览不仅仅是一个展览,而是作为区域内当代艺术展览精致化的开启。

简介：声乐教学和其他类型学科的教学不同,具有一定的特殊性,声乐教学在抽象理解和形象感悟方面有很高的能力要求。学生在声乐学习的过程中,必须先了解在演唱过程中人体发声器官是如何发声的,与平时非演唱状态下发声器官有什么不同。除此之外,学生还应该具有良好的想象力和创造力,这样才能唱出优美动听而又具有真实感情的歌声。一、可视性音乐教学的具体概念可视性声乐教学中最为明显的特点是具有可视性,在演唱的过程中结合了物理学、解剖学和透视学等领域的原理,

简介：关于舞蹈基本功相关训练,是对学生进行舞蹈的一些基础动作的训练,在不断的训练中来提升学生舞蹈表现力和动态美,为中职学生学好舞蹈技术并能提高舞蹈的艺术美打好基础.在中职舞蹈教学中,“趣”“意”“美”无疑是最主要的三教学重点,对此,若中职舞蹈教师在实际教学过程中能够牢牢抓住这三大重点,并围绕此展开相应的教学手段,不仅有助于促进学生审美能力的提升,且能切实达到审美教育的效果,继而确保理想的教学效果.一直以来,我国的教育宗旨便是要促进学生德、智、体、美、劳的全面发展,而要实现这一目标,审美教育的实施便显得非常有意义.本文通过紧抓“趣”“意”“美”三大训练重点,以此来提升中职舞蹈的教学质量,旨在为增强中职学生的审美素养提供可参考的依据.

简介：生命赖以生存的重要条件之一就是呼吸,呼吸是生命之源,是世间万物运动的必然条件.同样,呼吸在舞蹈中同样处于不可或缺的地位,在舞蹈训练中,只有运用合理的呼吸方式控制身体动作的平衡,才能让肢体以优雅的姿势将舞蹈动作表现的优雅完美,通过对呼吸节奏的把握来呈现出不同舞蹈应该呈现出的神态,是将呼吸与舞蹈完美结合的一种状态.本文就对呼吸与舞蹈之间的关系做出了详细的分析,探讨了呼吸在高校民族舞蹈中怎样运用的重要性.

简介：美术教学作为幼儿教学中较为重要的构成,其不仅能够陶冶幼儿情操,还能帮助他们更好地认识事物本质,形成较为良好的审美能力。另外,美术教学对于培养幼儿创造性思维能力有着较为显著的作用。目前,很多教师没有很好地发挥出培养幼儿创造性思维能力的作用,为了改善这一点,本文就美术教学中幼儿创造性思维能力的培养进行了研究。

简介：爵士舞作为美国本土的大众化舞蹈,属于美国的现代舞范畴,是一种富有动感而又十分急促的节奏型舞蹈。爵士也是非洲舞蹈的延伸,其舞蹈动作往往是舞者内心情绪的自然流露,其表现形式简单、自由、纯朴,追求愉悦、活泼、有生气。本文通过对爵士舞中节奏感的概念研究,对节奏感与舞蹈之间存在的不可分割的关系进行了具体分析,进一步阐明了节奏感在爵士舞中的重要性,并结合爵士舞节奏感的特点,从爵士乐理解、节奏特点把握和审美素质等方面研究入手,总结了掌握爵士舞节奏感的方法。

简介：管弦乐配器法经历了漫长的历史发展过程,自最初的诞生发展至今大致经历了五大发展阶段,每一阶段都互为依存,密不可分。与音乐历史发展进程中其他作曲技术领域学科相比,关于配器法的整体研究相对缓慢,有待推进。这与配器法的发展条件、核心构成元素、不同时期作曲家风格等密切相关。围绕管弦乐配器法发展的阶段性特征进行深入研究,对于当代配器领域的发展大有裨益。

简介：在博物馆设计中,灯光是较为重要的因素,通过不同的设置可以带给人们不同的视觉感受,满足物体形状、空间以及色彩等不同的实际需求。在博物馆中进行灯光设计,提供充足的、良好的光线,可以充分彰显博物馆展品的价值与效能。对此,本文主要对灯光在博物馆设计中的重要性进行了简单的分析论述,阐述了博物馆门厅灯光设计的重要性、展品展厅的灯光设计的重要性、藏品库房的灯光设计的重要性,以供参考研究。