简介：敏泽先生早年供职于《文艺报》，后因错划为“右派”而离开了工作岗位。“文革”结束后，他于1978年到《文学评论》编辑部，并在文学和美学领域从事研究工作。他的《中国文学理论批评史》和《中国美学思想史》相继出版，受到学界的好评。作为历史的见证人，敏泽先生在访谈中讲述了他所经历的一段历史，具有较高的史料与文献价值。(●代表采访者李世涛先生，■代表受访者敏泽先生。)

简介：元代画家黄公望的《富春山居图》带给不同领域的艺术家更多的创作灵感,电影、管弦乐组曲、诗歌、话剧等均是在绘画作品内容基础上的创作,形成了对原有作品新的艺术解读。

简介：说起台湾的现代舞，内地的观众都会想到撼动世界的云门舞集，而在2016北京舞蹈双周的舞台上，一支来自台湾的新鲜人团队却拓宽了我们的视野——它就是台湾青年舞蹈家林文中和他的新锐舞团，舞者们为北京观众带来的作品叫作《长河》。

简介：7月7日，梦一般的仲夏夜晚，钢琴大师与琴坛冠军的巅峰对话—刘诗昆，黄楚芳“珠江·恺撒堡”钢琴音乐会—令广州星海音乐厅的现场气氛持续升温。

简介：《查拉图斯特拉如是说》是浪漫派晚期著名作曲家理查·施特劳斯的交响诗作品，也是有记载的音乐历史上第一部以同名的哲学著作来命名的音乐作品，作品内涵深邃而博大，创作技术精美绝伦。

简介：辛沪光在创作交响诗《嘎达梅林》时，以借鉴蒙古族原民歌的基本元素入手，在融入其民歌元素的同时，创造性地发展了原民歌的内涵，注重交响乐的标题性和民族风格，结构清晰，从而使得作品有了一定的艺术魅力。作曲家学习和借鉴了欧洲古典主义、浪漫主义和民族乐派的音乐技法，与我国传统民族音乐结合得自然而成功，是我国的民族音乐与交响乐完美融合的成功范例。

简介：在＂故宫热＂现象不断升温的同时,关于故宫博物院如何更好发挥其文化教育职能的讨论也越来越热。在现代社会对博物馆的定义中,通常认为博物馆具有三大功能：即收藏、研究与教育。在博物馆发挥教育功能的过程中,以各类展览和文物为契机,对公众进行艺术审美教育是其中的重要一环。

简介：大型哈尼族、彝族舞蹈诗《红河》由“红河”、“火”、“踩云彩”、“马锅头”等八段舞蹈组成。展示了红河哈尼族、彝族的主流歌舞，对传统的哈尼族、彝族舞蹈动律做了新的解释。同时又是一组融山川地貌、历史渊源、人文风采、民间习俗为一体的艺术篇章。

简介：苏轼是北宋中期“文入画”理论的发轫者之一，是中国画风转折点上的关键人物。苏轼多方面的艺术才能掩没了他在绘画理论上的巨大成就，这与元代以后他在绘画界的全面影响不相对称。选择苏试该题画诗进行解析，在于其中所提出的“论画以形似，见与儿童邻”的主张，几乎成了宋代绘画理论的一次革命，其流传之广、影响之大、争议之多前所未有。因此，基于苏轼的总体艺术主张，结合后世对该诗的不同解读，剖析这一理论产生的深层文化背景，揭示其绘画理论之原义．当具有特殊意义。

简介：在苏联众多诗电影导演中,安德烈·塔可夫斯基可谓别具一格,并在国际电影界赢得广泛的声誉。他的影像风格出神入化,创造出一个被伯格曼称之为梦幻的世界,从而使伯格曼进一步坚信电影不是一种记录。然而,塔可夫斯基本人却声称：电影诞生于对生活的直接观察。这一对看似矛盾的观点,颇值得人们为此展开深入的探究。在塔可夫斯基的电影理论著述中,对前辈电影大师爱森斯坦的电影隐喻手法以及他那个时代的同侪所拍摄的诗电影,均持否定的观点,并在自己的创作中展现出电影诗意的另一种表现方式。他对日本诗人松尾芭蕉的俳句以及渗透其中的禅宗思想有着独特的研究和体悟,某种程度上说,禅宗思想对于他的独特电影风格的形成起到无可替代的作用。

简介：艺术歌曲这一音乐体裁,产生于18世纪末19世纪初的欧洲,是以诗词作为歌词与音乐完美结合的声乐体裁。其主要特征是:一般采用较有名诗人的作品或古典诗歌或现代诗歌作为歌词,有很强的艺术表现力,注重描写人的心理活动;曲调主题突出、个性鲜明、音乐线条清晰并富有层次;钢琴伴奏富有很强的艺术表现力,深化主题、注重和声与歌词的高度融合;艺术歌曲作为独立的声乐作品,常在音乐会中呈现,表现了高度的艺术价值和审美情趣。