简介：<正>俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基在他那不太长的一生中,创作了大量的音乐作品。其中交响音乐作品尤为出色。他的交响曲、交响诗、协奏曲、交响序曲和舞剧音乐至今仍是舞台上经常演出的曲目。在这些诸多的交响音乐作品中,成就最高的应属交响曲。柴可夫斯基一生共写过八部交响曲(编顺序的为六部,一部标题交响曲曼弗列德,一部未发表)。其中最突出的是第四、第五、第六交响曲。这三部交响曲分别写于1878年、1888年和1893年,时间跨度大。因此三部作品之间的区别是显而易见的。但即然是出自柴氏一人之手,因此在很多方面又存在着共同点,这也是勿庸置疑的。例如:它们都是由四个乐章构成;乐队编制基本相同(其中打击乐稍有区别);总长度基本相同(大约都是45分钟左右);都是小调的(f小调、e

简介：作为博士论文《中国音乐语言用西方乐器习惯用法诠释——论陈怡创作西方器乐曲时中西方观念和技术的融合过程》的一个章节，通过对陈怡《木管五重奏》和《遏》两首作品在音高结构和曲式结构方面的分析，可以发现对十二音技术和自由无调性技术的学习、运用及创新是她的作曲风格形成的重要原因。现代西方技术与中国民间音乐传统的融合标志着她的作曲风格的形成。

简介：在后调性理论中,音程分为音高音程和音级音程。音高音程是指在音高空间两个音之间的距离;音级音程是指在音级空间两个音之间的距离。如果把某个＂音程＂作为音乐发展的核心音高材料,它将从音级空间的一个单一音程通过八度等同原理向音高空间进行多维延伸及拓展,构筑多层次的音高结构。本文拟对＂音程＂原理进行分析解读。

简介：根据“一带一路”倡议下形成的文化与艺术的发展战略相关政策,在保持国家传统文化特色的同时,将传统文化进行有效地输出是加强“一带一路”沿线国家对话与交流,增进文化融合与认同,实现“民心相通”的重要途径。因此,对“岭南音乐文化”输出交流的模式建设构想将对未来进一步探索中俄高校艺术交流具有重要的现实意义。

简介：5月22日晚，本届“五月音乐节”为积极配合国家“一带一路”发展战略，在天津大剧院成功上演了“在路上——月光和梦想”作曲家音乐会。本场演出意义非凡，它以不同国家，不同作曲家，不同风格作品为特点，集中展现了“一带一路”沿线国家独特的文化和音乐魅力。本场音乐会得到了社会的广泛关注，多家媒体对此进行报道，并对我院“特聘教授”作曲家陈怡、保加利亚作曲家格奥吉·阿那尤多夫等进行了现场采访。

简介：这是一首“别致”的歌。别致的歌名，别致的歌词，别致的音乐。自然，也给我们带来了别致的感受。先说歌名。“长大后我就成了你”几个字一映入眼帘，一进入耳际，立即使人产生一种悬念：“我”是谁？“你”又是谁？“我”成了“你”是怎么回事？诱使人要看下去，听下去，以解其中奥妙！作者在歌名上的构思极其巧妙，抓住了学校生活中最典型的人际现象──师生关系，进行深度开掘，提炼出惟有在教育领域里才会有的这种“我”和“你”的特定关系。而更为精妙的是，学生长大后也当了教师，带着那份崇敬，也带着那份自豪，更带着那份神圣，“我”成了“你”。再谈到歌词。写作视角的独特为其一大特色。两段词中，前部分均是写“小时候”，以孩子的眼光、学生的心理来望视老师，“神气”、“神秘”是他们对教师工作自然而纯朴的认识。无疑，这带有相当的感性成分。后部分均是写“长大后”，当年的孩子成了大人，昔日的学生成了老师。这时的“我”，从教师的角度，带着教师的职业感受与人格体验重新审视自己的老师──“你”，得出了“黑板写下的是真理，擦去的是功利”、“讲台举起的是别人，奉献的是自己”这样深刻的理性认识。应该说，这种对教师认识上的提升极其感人，因其真实，因其内在，完全是那种...

简介：本文是从音乐教育者如何确立自己的职业信仰的角度,对雷墨一书的评介.文章对该书的主要内容和学术价值从启发性、系统性、针对性和丰富性等角度,特征进行了归纳和扼要的分析,从而向中国的从业者进行了有说服力的推介.

简介：5月19日晚，“一带一路”音乐文化展演暨国际大学校长论坛开幕式音乐会在沈阳音乐学院隆重举行。本次活动也是“沈阳之春”第七届中外音乐文化交流展系列活动之一。来自“一带一路”沿线国家的嘉宾、兄弟院校的领导和专家，省市相关单位领导，沈阳音乐学院领导班子成员出席开幕式，并与学院师生一同观看了音乐会。

简介：罗素前是这次"中央音乐学院——全国艺术学校高级管理研习班"中年龄最小的校长,典型的"80后"。她身材小巧却并不柔弱,眼神中透出广东人特有的精明。她来自广东中山市,拥有一家规模很大的琴行兼音乐学校。她有几百名在校学生和20多名专职教职工。音乐培训是她的事业,也是她的爱好。她年龄不大,事业不小,肩头的责任也不轻,可她并不让人觉得沉重。

简介：成书于乾隆十一年（1746）的《御制律吕正义后编》标志着乾隆鼎盛时期宫廷礼乐的最终形成,是具有里程碑意义的清代宫廷礼乐的经典。全编计一百二十卷。主要记载清代的宫廷典礼音乐。编内分祭祀乐、朝会乐、宴飨乐、导迎乐、行幸乐、乐器考、乐制考、乐章考、度量权衡考、乐问等10类。其“乐问”章,以问答形式穷研乐之奥意,言简而义赅。中国古代乐律之于易,自来相互发明浑然一体,然言其理者众而推其数者鲜。是篇所论于理于数均属稀有,如律数推演中的“三天两地”之法,律数与“先天数”及“生成数”、律数与“三统术”之关系等,其道深矣。今拙笔不避浅薄之陋,试整理并以注,以期同志者共勉。

简介：我在断想之一中就曾提及：热爱或被动接受条条框框的同学们，我倒想给你们一个意义重大、值得遵守的“条框”啊!——这也许是功能和声四部和声写作训练中特别重要、值得注意的！——在合理、合适的前提下，尽早使用属七和弦!越早越好！若四部和声进行了三小节或者五个和弦甚至三个和弦时还没有出现属功能组和弦，打叉!打比平行五八度还要鲜红的叉叉!!为什么？贝多芬先生就是这样做的榜样啊！哪一天．我们中国的音乐学生再聊起和声．哪怕是这样的对话——甲方：什么是和声啊？乙方：I-V-I啊！——也让贝多芬多少有些欣慰啊!

简介：陈铭志先生在长期治学过程中逐步认识到，由黄自、贺绿汀、丁善德、桑桐等人数十年摸索、推进、建设并逐步形成的上海音乐学院作曲与作曲技术理论学科教学、科研与创作三位一体的学科品格，正是建立中国特色作曲与作曲理论体系的有效途径与方法论，因此，他毕其一生为之不懈奋斗付诸实施。正是秉持着这样的信念并努力奋斗，他在作曲理论特别是最为艰深的复调音乐教学、研究和创作领域，取得了显著成就；并领导上海音乐学院作曲系跻身于国内外同类学科先进行列。值此校庆90周年之际，深刻缅怀追忆胨铭志先生及其学术经历和丰厚成果，无疑将对上音建设一流学科具有重要的指导意义和参考价值。

简介：凯奇早期代表作、仅使用金属打击乐器的《第一结构》（1939）,受勋伯格传授的维也纳乐派逻辑性结构思维和动机展开性变奏的影响,在整体和乐句结构层面上运用他自己发明的、按4：3：2：3：4比例划分的＂宏观-微观＂的节奏结构体系;而对节奏动机的组织则是基于方整性结构框架内非方整性划分的原则,采用二分与三分节奏时值结合、全音符的奇数划分、对称性的节奏音值排列、节奏动机间解构与重组关系四种方式设计动机,运用动机的不定次反复、动机交替的横向对称性连接和纵向对位性叠置、动机陈述跨越与不跨越乐句和音色分层的手法组织动机[本文（上）发表于《黄钟》2011年第一期]。

简介：为贯彻落实中央和省委扶贫工作要求，2017年1月8日，由四川音乐学院，广元市昭化区委、区人民政府共同主办的“文化惠民进昭化携手同步小康路”——2017“川音·昭化”校地联谊迎新春文艺晚会在昭化区元坝中学圆满举行，在当地引起广泛关注和强烈反响。

简介：威廉姆·本内特是19世纪英国著名的作曲家和钢琴家。他的钢琴音乐作品得到与他同时代作曲家――门德尔松和舒曼的高度评价。西方音乐界将其钢琴音乐视为英国19世纪中期音乐风格的典范。本内特强调音乐结构的有机统一和调性的严谨布局,但又不拘泥于形式,求变出新,达到古典与浪漫的最佳平衡。同时,他还追求简洁的诗性语言与钢琴化的音乐表现,使得音乐充满着明快、纯净、柔美的特点。

简介：　　德国著名团体EinstürzendeNeubauten(崩溃倒塌的新建筑,以下简称EN)被誉为西方后工业噪音的鼻祖,自打他们那充满了力量感的奇异音乐为世界上的前卫乐迷所结识以来,已得到了多双极端耳朵的认可,本文,力求将文字深入到EN的音乐内核中,并通过对其早期(1981-1991)唱片的介绍、剖析与回顾,从而来一起解读出EN那分崩离析的噪音风貌,此时此刻,让我们通过EN自身的音乐,去理解工业噪音,去理解他们的意识根基,去理解EN:……

简介：以凯奇、费尔德曼、布朗、图德和沃尔夫等作曲家为代表的美国纽约学派是二战后活跃于现代音乐创作领域的音乐家团体，他们以机遇和不确定为创作原则，通过抽象的个性化手法，摆脱传统的记忆，使音乐作品以更真实、自然的状态产生。

简介：2014年9月3日，国务院颁布了《关于高考招生制度改革的实施意见》（国发[2014]35号）之后，便在全国引起了非常大的反响，而《意见》中提到的“取消特长生的加分”等表述，正式宣布了“后特长生时代”的来临，这让很多高三的特长生及家长在措手不及的同时，