简介：年前，一位花甲之年的睿智学者以自己近三十年的研究与思考，探索了中国人视野下的传统音乐研究新途径——从结构学的独特视角窥视中国传统音乐的组织方式、创作方法和文化内涵，从某种程度上回答了国人对于传统音乐应该“做什么”、“怎么做”的问题，这就是王耀华教授倾心铸就的学术力作——《中国传统音乐结构学》①（以下简称《结构学》）。

简介：1月25日，国务院学位委员会下发了《关于下达第十批博士和硕士学位授权学科、专业名单的通知》（学位[2006]3号），经国务院学位委员会第22次会议批准，我院获得艺术学一级学科博士学位授予权。根据学位申报规定，南京艺术学院也相应获得了艺术学一级学科硕士学位授予权。艺术学一级学科博、硕士学位授予权的申报成功意味着学校今后可以在条件成熟的基础上自行增列艺术学各二级学科博士、硕士学位授权点。这是南京艺术学院学位与研究生教育发展历史上又一个新突破。

简介：（承上期）乐曲部分6．倒垂帘（广东音乐）乐曲说明：此曲根据广东音乐改编，原曲以古筝独奏，民乐小乐队伴奏，曾多次由中国歌舞团演出，1981年由中国唱片社首次录制并出版发行。这首筝曲以轻快活泼的小快板速度，配合古筝快速弹奏技巧，表现出热情向上、充满青春活力的音乐情绪。该曲指法多变，要求演奏者具备一定的弹奏能力，对训练右手手指的独立灵活性以及左手快速按音很有意义。演奏中既要注意右手的颗粒性，更要注重让音乐中的旋律流畅起伏多变，以及左手变化按音的双手配合。

简介：音乐认知包括音乐的概念、知识和思维等范畴,又涉及音乐演奏者大脑内部对音乐的组织方式和创作过程。民族音乐学者一方面试图从音乐的声音结构或在音乐的声音结构里捕捉音乐的认知;另一方面他们也从音乐的言谈信息中触及音乐的认知,以及通过与音乐相关的行为中研究音乐认知,在多数研究中,皆把文化分析作为音乐认知分析的起点。音乐表演实践是理解文化认知的一个重要通道,学者们对不同文化中的表演研究呈现出多样的角度和丰富的内涵,在研究方法和过程上也各有侧重,民族音乐学在理解一种文化、一种音乐风格以及个体的音乐认知等问题上仍有较大的探索空间。本文对民族音乐学英语文献中表演与认知研究进行梳理和评价,旨在为国内学界提供一定的参考。

简介：世界名校牛津大学是一个历史悠久、学术传统的大学,近些年来在英国音乐学界的研究中,牛津大学的音乐研究特色逐渐的突出出来,在英国音乐学中占有越来越重要的位置。牛津大学的音乐学研究,集中地反映出了理论加实践相互结合的治学思路。本文以对于牛津大学的音乐学研究为主,总结出了英国音乐学的教学以及研究特点,对于音乐研究领域的最新成果和发展做出了一定的分析研究。

简介：《音乐传播学导论——音乐与传播的互文性建构》一书，系武汉作者汪森、余烺天合著的一部阐述与构建音乐传播学的专著。该书通过多层次、多维度的写作方法，系统地阐述了音乐传播学的发展脉络、传播理论、音乐传播现象及其在不同时代的特点。具有视野宽泛、材料丰富、条理清晰、行文流畅等特点，对于了解和认识该学科具有一定的帮助意义。

简介：在当今信息网络时代,素质教育是日益受到重视。以人为本的发展性教学成为现代教学理念的核心,是一种以培养和发展学生主体性为主要目标的教学,是以学生为主体,通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式。教育观念的变化迫使我们音乐

简介：＂小组课＂是我国高师民族器乐教学中新涌现出的一种教学模式,这一教学模式的出现对于提高学生的学习水平、节约学校的教学资源、弘扬我国的民族音乐、实现高师音乐专业的培养目标都有积极的促进意义。目前,这一教学模式虽被广泛采用,但由于其运用于教学时间较短,在教学实践中仍存在一些环节需要加以关注和完善。合理分组、重点突出、因材施教、加强交流是开展高师民族器乐小组课教学所需要重点关注的几个环节。

简介：红色歌曲作为我国声乐作品的一种重要类型及经典样式，在我国音乐艺术发展领域中占据着举足轻重的地位．承担着传播革命理想、社会主义核心价值观念以及正能量精神的职责。红色歌曲自诞生以来发展至今．伴随着社会历史的不断变革，在不同历史时期呈现出风格各异的具体风貌，但不管风云变幻其红色特征依然。针对不同时期、不同类型化特征的红歌作品，其创作模式、创作方法及创作理念也各具时代特色。本文以红色歌曲本体为研究对象，分析不同历史时期红色歌曲的类型化演变特征及其创作方法、创作理念及创作规律，进而探寻红色歌曲在当代乃至未来的发展趋势，以祈求其正能量精神之永恒。

简介：一、元杂剧中的“替亲洗冤”情节模式关汉卿的《感天动地窦娥冤》一直以来被公认为是公案剧的代表,笔者认为该剧在重点情节和主旨表现上均有别于大多数公案剧,这一点更值得重视。

简介：师范教育其实就是一种最早体现职业教育特点的专业。其中的音乐教育专业无论是本科还是专科层次,其目标都是培养合格的音乐教育工作者,他们在教学模式上面没有本质的区别,数码钢琴集体课教学模式在各级院校的被普遍使用就是一个很好的例子。

简介：伍国栋先生是中国改革开放以来最早接受西方民族音乐学理论的学者之一。他有深厚的传统音乐研究功底,在引入外来学术理念的同时将其消化吸收并用于中国传统音乐文化探索的实践之中。经过多年对民族音乐学学术理念系统梳理并加以夯实,然后将既有的中国传统音乐文化研究与民族音乐学两种学术理念整合,从而形成＂中国民族音乐学＂的学科理念,从初版《民族音乐学概论》到增订版凸显这种崭新的面貌。他的探索具有开拓与践行意义,引领中国民族音乐文化研究走向深入。

简介：丘鹤俦编写、1920年出版于香港的(第一集),是我国迄今所见最早的扬琴教材.在中西因素的结合和各方面历史环境的影响下,的面世有其必然性,其意义不仅仅局限于扬琴领域.在里,丘鹤俦首次总结提出了扬琴演奏的左右竹理论和"竹法十度"理论,为广东扬琴音乐的传统技法奠定了理论基础,为之后日益多样化的扬琴技巧发展提供了依据.中的练习曲对后人研究和学习地道的广东扬琴音乐加花规律提供了实物资料,使今天的广东扬琴音乐加花演奏有所依据.作为由中国人在中国编写的、从文字到谱式到思想等都完全是中国的传统样式的第一本扬琴教材,其本身就是扬琴中国化的最好体现.

简介：巴赫“四十八首前奏曲与赋格”中的律学问题始终是巴赫研究者们讨论的重要问题之一。现代巴赫专家Kellner，HerbertAnton先生认为巴赫是在五度相生律的基础上进行的。他将五度相生律所产生的“最大音差”平均五等分，然后选择五个纯五度分别减去这五分之一的“最大音差”，形成了巴赫的“调节律”。本文作者运用现代律学的研究方法对该研究成果加以分析和理解，并对此提出质疑。

简介：在当下世界文化碰撞、交流和融汇的语境中，比较艺术学这门学科在全球化的进程中显示出它的强势走向。该论文的写作是基于博士论文的基础上将音乐和美术这两个载体的对比研究变得更为具体化，从作品的分析中寻求两种艺术形式的共性。由于音、画两种艺术形式采用的物质元素有所差异，使人们在理念上形成一种固定的概念——绘画是空间艺术．而音乐是时间艺术。然而音与画的共性通过心理的联觉作用是可以相互转换和渗透的。本文在梳理前人关于该课题研究成果的基础上，提出了运用跨文化、跨学科的研究方法，发觉音乐和绘画之间的内在联系和隐含在其间浓郁的民族风格和民族特色，最终通过音乐中的“色”与绘画中的“色”互为交融，从相应的作品中找出两者间的共性和互通性。

简介：2009年10月26至29日，“首届全国音乐分析学学术研讨会”在上海音乐学院隆重开幕，会上正式成立了“中国音乐分析学学会”，标志着中国的“音乐分析学”学科建设上了一个新台阶。

简介：本文从民族音乐学学科发展的目标出发,依据民族音乐学所依附的主要手段——田野调查的基本属性,对学科中所包含的主观性因素进行思考和分析,从而引发出田野工作中必须遵循的道德规范问题。

简介：笔者曾写过《高校音乐学专业声乐理论课的教学现状分析》一文，本文就这个问题继续延伸，从多个层面探究这个问题。

简介：戏曲文学批评的现代化体系构建是伴随着戏曲文献、唱演、美学批评和传播接受等诸多方面深入展开下的必然产物。李志远新著《中国古代戏曲批评形态研究》依次通过对形态构成、文献整理、思维特征、批评美学等不同专题展开论述,深入聚焦戏曲批评的潜在思维、诗性精神和美学意义等多种层面。某种程度来说,形态批评的研究可谓是批评的批评。

简介：女性主义的学术成就及其在音乐学中的情况①（上）〔美〕珍妮·鲍尔斯金平译编者按：这篇译文所谈及的音乐领域内的女性主义（Ｆｅｍｉｎｉｓｔ）这一问题，是国内音乐史学、民族音乐学和作曲界关注但又尚未展开讨论的问题。文中介绍了国外学者在这一研究领域所做的工作及...