简介：俄罗斯作曲家阿尔弗雷德—加里耶维奇—施尼特凯(AlfredGarriyevichSehnittke，1934-1998)是二十世纪中期俄罗斯新时期现代音乐的代表人物、一位富有创新精神的作曲家。《钢琴与弦乐五重奏》是他经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后．转向突出音乐的抒情性和质朴性。以及探索新的调性呈示手段的一部极其成功的作品。本文对他在这首作品中的“调性呈示与贯穿”手法作了初步的概括和分析。通过对这首作品的研究，为探索二十世纪中后期在经历了严格的非调性阶段以后，作曲家们从更宽泛的角度重新对“调性”意义的审视的思维特征与技术的运用提供一个具体的实证。

简介：曲卓是结古寺第一世嘉南活佛编创的宗教祭祀性民间歌舞,迄今已有近四百年的历史。据藏文史载,曲卓音乐共有180首,每一首都是不同的曲子,由于失传今天仅能收到31首。这些音乐虽在流传中略有变异,但基本保存了原貌。其旋律风格独特,不同于当地及周边流传的藏族音乐,同时曲卓中蕴含着玄奥的宗教哲理和佛教思想

简介：文章以柯达伊创作晚期大型变奏曲《孔雀飞》为主要研究对象,从调式交替变音渗透、传统音阶半音异化、纯音程框架内半音微调、固定音型自由移位等方面,尝试解读柯达伊的旋律发展手法,兼论及音乐层次的处理等方面内容.

简介：<正>本文旨在概说京剧二黄、西皮两种原板的传统创腔常用发展处理手法,初步探讨我国民间戏曲音乐唱腔作曲技法之一斑;只是为了便于对照比较研究,才事先附带扼要介绍一下这两种板式的基本结构。二黄原板唱腔基本结构京剧二黄

简介：“旋宫犯调”是中国传统乐学的核心部分，近年学界议论较多。本文尝试运用现代音乐语言和数理研究方法对此进行探讨，认为“旋宫”与“犯调”分别指“调高变换”与“调式变换”，同时提出与“旋宫”、“犯调”类似的中国传统音乐“调性色彩变换手法”还有“变音阶”。

简介：接下来的几个段落似乎更加引人入胜。下例是49—64小节的主要内容，主要音在独奏大提琴上更为鲜明：

简介：新浪漫手法与民族地域风格的融合，是管弦乐《虹》的主要风格特征。作品采用四音动机主题，轴心对称的调式的设计，民族纵合化和声、半音化和声、平行和声、管弦乐室内乐化等写作技法，以新浪漫手法与我国民族地域风格相融合，使这部作品既新颖又充满了浓郁的民族地域风格。以新浪漫手法创作，融合我国民族地域元素，注重情感的表达，注重作品的易理解性，是作曲家的创作观念和追求。

简介：弦乐四重奏《白毛女》是朱践耳和施咏康于1972根据歌剧与舞剧《白毛女》的部分主题改编创作的单乐章作品。在引子主题．动机的贯穿下，全曲脱离原来歌剧、舞剧以及音乐会组曲模式，采用单乐章的对比集成结构思维，以原作主人公嘻儿”的思想性格及戏剧性情绪变化为背景，在主题变形和动机贯穿的原则下，进一步将多个主题融会贯通的组织在一起。本文从主题来源及性格分类、动机音程贯穿形态以及主题变形特征三个角度论述弦乐四重奏《白毛女》主题．动机的贯穿及变形手法。

简介：我们早说过，音乐中的一部曲式相对来说是不常见的，但可以存复渊音乐中找到一些以轮唱为形式的例子。如“划哟，划哟……你的小船”，以及以短小的疑美诗所写的赞美取变凄曲。如巴赫的《六首舒布勒众赞歌》中的《主在我心中升起》。

简介：十二音序列音乐与简约主义音乐是上个世纪先后产生的重要音乐流派,简约主义音乐在其本质上与十二音序列音乐是对立的。本文通过对《阿赫玛托娃安魂曲》的分析,研究其中的宗教音乐元素以及将十二音序列音乐与简约主义音乐结合起来的途径。

简介：操作性学习方式是集合了脑、眼、口,四肢等多种感官参与的一种重要的学习方式。在音乐学习中,操作性学习尤为重要,学生演奏乐器、演唱歌曲、创编歌舞、体态律动,无不都是一种操作性学习,在操作中体验的益处不言而喻。本文是通过对当前中小学音乐识谱教学的现状来反思目前音乐教学的问题,强调“在操作中学习”的理念,倡导“在实践中学习”的方式,以期能够引起一线音乐教师的重视,提高音乐教学的有效性。

简介：

简介：以凯奇、费尔德曼、布朗、图德和沃尔夫等作曲家为代表的美国纽约学派是二战后活跃于现代音乐创作领域的音乐家团体，他们以机遇和不确定为创作原则，通过抽象的个性化手法，摆脱传统的记忆，使音乐作品以更真实、自然的状态产生。

简介：跳进是四部和声写作中的重要手法之一，它使得旋律不再作单一级进的平稳进行，而使旋律变得更加的活跃。本文以伊·斯波索宾《和声学教程》第十六章习题五为例，对跳进手法进行详细的归纳，以期在日后的传统和声写作实践中具有更为清晰的思考与方法。

简介：钢琴弦乐五重奏伴唱现代京剧《海港》中的方海珍唱腔《忠于人民忠于党》的混编乐队与五重奏两个版本的唱腔伴奏部分，从编配理念和技法上体现了将西方室内乐重奏与京剧托腔融合，在运用多种音色组合、音区调配和变换演奏法，使各乐器在保留传统的跟腔过程中展现各自特色和组合音色方面拓展了京剧伴唱音乐的表现力，以及在慎用基础低音以免造成过重的音响共鸣、运用复调织体形态、注重强弱拍不同位置的重音节奏等具体手段方面各具特色，对现代中国民族音乐的创作和发展具有一定的启发意义。

简介：刘学严同志著作的《中国五声性调式和声及风格手法》全书共二十五章,是本院作曲系科研项目之一,也是该系和声教材。其中第十五章论述复合功能与复合和弦,第二十二章论述调性的重叠;这里把两章合成一篇先行发表。

简介：四度叠置和弦是贝尔格Op.1中用以与传统和声材料相抗衡的、崭新的和声材料,该作品主部主题中的四度叠置和弦以其特殊的音响与其它调性音乐材料结合,以瓦解作品的调性为目的,贯穿全曲,并成为统-全曲的基本音型动机.