简介：不同地域的民族舞蹈都是在突出地域性特色。反映当下生活的基础上形成的。当代藏族舞蹈的发展和创作，始终离不开传承和创新，离不开深入生活，只有从生活中采撷创作的灵感．用自己对生活真实的感悟。以肢体语言艺术地诠释鲜活的生命价值，赞美生活，热情讴歌时代精神。本文以舞蹈《珠峰绝恋》的创作为切入点，就舞蹈创作如何体现时代精神与民族特色，略述己见。

简介：联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象,能让我们更有效地达到通过音乐审美培养和锻炼形象思维,提高创造性思维能力的目的。当音乐响起的时候,音乐以音波的形式诉诸人们的听觉器官,对听觉器官产生影响,听觉神经再把这种影响传递给大脑,然后引起生理的感受。音高,音强,音长是音的三个基本属性。在音乐审美欣赏中,人通过听觉可以感受到音的这三种属性。从而通过一系列大脑思维及心理活动创造出与之相对应的联觉体验,在内心中建立起相应的场景,以及情感的体验,感受并理解到作品的情感表达与作者的意图。

简介：本文通过对鼓子秧歌教材中＂磨韵动律＂的分析,来论证元素教学中＂时代性＂所起到的重要作用,以及它在＂原始素材―课堂教材―舞台作品＂这个民间舞蹈文化再创造过程当中的作用和意义。

简介：近些年来，甘肃省杂技团有限责任公司（以下简称公司）在中央深化文化体制改革的政策指引下，在甘肃省委省政府、甘肃省文化厅的正确领导下，结合自身实际，不断进行着深入的文化体制改革实践。改革方式之一就是文艺院团面向市场，形成企业化的经营管理模式和市场运行机制，逐步完成舞台艺术产品向文化产业产品、文化商品的转换。

简介：<正>一、电影艺术中的暴力1.什么是暴力《辞海》将"暴力"解释为"阶级斗争和政治活动中使用的强制力量;侵犯他人人身、财产等权利的强暴行为"。(《辞海》,夏征农主编,上海辞书出版社1989年版,1581页)暴力是一种激烈而强制性的行为,是人类的生存本能,人类在很早的时候就表现出暴力:当先古人类与自然竞争的时候,就是通过暴力手段从自然界掠夺生活必需品才得以生存,继而逐渐成为世界的主导。同样,在划分人类文明形成的依据中,有否存在暴力是其中一项非常重要的判断依据。纵览古今中外,暴力无处不在,朝代的

简介：一．关于新媒体舞台剧对于“新媒体演出艺术”，目前还没有一个约定俗成的定义。上海戏剧学院教授韩生在《数字演出艺术创作实验》（主编：韩生副主编：刘志新张敬平盛思梅）一书中曾这样描述：“新媒体艺术发展，以至于难以对其概念有稳定的、确切的命名，

简介：莫斯科舞蹈学院与瓦冈洛娃舞蹈学院在俄罗斯芭蕾史上都有着举足轻重的地位，两者都是在俄罗斯大的文化艺术环境中发展起来的，但笔者在对俄罗斯芭蕾近一年的考察中发现，两校的教学风格却有所不同：一个主要是吸收、借鉴欧洲芭蕾舞风格，另一个则继承了传统的俄罗斯学派体系：本文从两校的历史背景、教学与捌目安排．以及学员毕业后的就业去向等进行初步的对比探讨。

简介：序你，当下黄梅戏舞台上的骨干力量。你，穿了件淡黄色绸布衬衫，碎花短裙，半高跟白色皮鞋一尘不染；

简介：拉威尔生活在象征主义、印象主义等诸多现代流派蔚盛的时代，其作品不乏向传统挑战的革新思想。但他的创作以法国音乐文化为基础，在创作素材、和声手法、作品的织体结构上均同古典传统始终保持牢固的联系。本文以具有典型印象主义风格的钢琴组曲《镜子》为视点，论析拉威尔钢琴组曲《镜子》的创作渊源。

简介：1989年正值我国改革开放政策实施十周年，经济的对外开放带动了中外文化的交流。第七届全国美术展品展览，是我国美术发展史上一个重要的里程碑，是继第六届全国美展之后美术创作、美术思潮的又一次总体呈现，反映了改革开放后，中西文化碰撞交融对我国美术创作主流思想的影响。

简介：纵观人类学的研究史,整体性与个体能动性的对立关系显而易见。本文尝试从传播学的角度分析艺术人类学学者对民间艺人的研究是如何将整体性与能动性整合在一起的,旨在从不同的学科角度对艺术人类学研究中的问题进行探讨,希望能够更好地解释和分析各种具体而复杂的问题。

简介：2012年11月22日至29日，解放军艺术学院舞蹈系赴郑州参加了第八届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞比赛。“荷花奖”舞蹈比赛是国家级专业艺术最高奖项比赛。本次比赛共有275个作品参赛，51个作品入围半决赛。军艺舞蹈系选送参赛的3个作品取得了1金、1银和1铜的好成绩。

简介：经中央美术学院批准,由中央美术学院中国画学院主办的＂中央美术学院中国画创作研修班＂面向社会招生。教学宗旨：以弘扬民族文化,继承、发展优秀的传统文化为宗旨,在教学中坚持古为今用、推陈出新的精神,体现中国独特的民族性、时代性、艺术性、创造性。重视中国画造型的基础教学,提升创作能力,

简介：2013年4月16日，著名学者张志烈教授应邀来到川音，在星海音乐厅做了题为“杜甫诗歌与音乐”的专题讲座。张教授以我们师生所熟知的杜甫诗歌为切入点，结合他本人几十年来对中国古典文学的研究经验，深入浅出地为我们讲解了杜甫诗歌与音乐之间的内在联系。艺术理论系全体师生有幸参与聆听了本次讲座。

简介：本文以《人民日报》《中国民族报》和《新京报》的少数民族报道为文本,以2010年为研究时段,对我国当代报纸在少数民族报道中出现的刻板形象进行了系统梳理和研究。通过对样本进行的相关类目和图表分析,笔者验证了我国当代纸媒在少数民族报道领域出现了刻板形象,并通过批判性话语分析论述了这种现象的深层原因,即少数民族刻板形象在我国纸媒中的呈现,主要源于报道视角的限制。笔者通过定性研究,从原因、解决方法两个层面展开论述,得出媒介话语霸权是导致报道视角局限的本质原因的结论,进而提出了"政府引导、市场操作,大力发展少数民族自己的传媒产业"的解决方案。

简介：<正>戏曲作品本体主要就是指戏曲作品中的形式思维,既指涉剧本写作的人物设计、剧情构思、情节安排、细节设置等,也涵括舞台呈现的音乐、舞美、表导演等诸方面设计。由于中国传统戏曲艺术的程式性特征与剧种化传承,传统的戏曲艺术本体通常只是指剧种的艺术特征,但随着戏曲创作机制由传统戏的演员主导制向新编戏的作者、导演、演员等多方合作制的转变,剧种的作品化与作品的剧种化就成了

简介：瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家，他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中，《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰，是他走向乐剧的转折点，也是从这部歌剧开始，他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式，从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子，而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述，而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。

简介：“乐”与中国台文化关系的历时性考察，是中国古代音乐史乃至古代文化史研究的重要课题。在台文化的形成与发展历程中，“乐”始终作为其主体性构成而存在，丰富、发展了台文化的内涵，突出、强化了台的审美功能，引导着台文化趋向审美化方向发展，同时促使台文化实现了数次重大转变，是推动台文化不断发展的重要力量。

简介：剧目排练是舞蹈教学中的重要环节。一堂成功的舞蹈剧目课是对学生专业训练成果的检验和展示，更是舞蹈学习者从课堂走向舞台的天阶。本文以目前我国舞蹈高等教育中存在的问题现象为出发点，对广州星海音乐学院舞蹈系的剧目排练课教学改革进行了详尽介绍。以此办例，提出了关于高等院校舞蹈剧目排练课程优化、创新的几点建议。

简介：5月6日，由华夏电影发行有限责任公司、呼和浩特市信迪文化传媒有限公司联合出品，呼和浩特市信迪文化传媒有限公司、北京真实焦点影视文化传播有限公司联合摄制的战争人文影片《残团》在北京召开首映新闻发布会。电影《残团》是由总策划、总制片人阿伦娜女士倾心筹划的一部制作精良的战争片。在抗日战争、遍地狼烟的大背景下，