简介：陈洪先生是我国近现代音乐史上具有重要影响的音乐教育家、音乐理论家和作曲家。他在20世纪30年代创作的《陨大星》《子夜歌》《菩萨蛮》和《拟挽歌》四首艺术歌曲，具有重要的历史意义与艺术价值，是中国近代艺术歌曲史上不可忘却的音乐遗产，值得声乐界和音乐史学界加以关注与重视。

简介：苏门四学士继承和发展了苏轼的书论思想。黄庭坚以禅论书。晁补之重意师心。秦观“不以法度病其精神”。张耒尊唐重法。“苏门四学士”的书论思想的影响。

简介：在通用乐理教材中,对于乐音四种特性的定义,描述为以振动为中心的物理属性,这是抛弃音乐本体的不客观、不完整的判断。本文通过对乐音四种特性的物理属性与感受乐音四种特性的心理属性的论述,阐明乐音的四种特性从来都是一种心理层面的相对存在,它是物理条件下的声学刺激通过心理感受起作用的典型事例。判断任何一种乐音的特性,离不开判断者自身的文化、民族、时代的影响,任何一种乐音的特性都不是一个绝对存在,它是一个可变的相对存在。

简介：目连戏是一种独特的戏剧现象,也是一种独特的文化现象。它在近千年的发展过程之中,逐步熔儒家思想、释家教义、道家学说于一炉,汇戏剧演出、宗教祭祀、民俗活动于一体,一直统治着旧中国宗教祭祀和民俗活动的戏剧舞台。而在全国各剧种的目连戏中,

简介：~~

简介：四川薅草锣鼓是巴文化中重要的艺术形式。在劳动人民的创作、实践与传承过程中，薅草锣鼓的艺术形式形成了多方面的程式化属性，特别是在文学范式、戏剧性展开、创作与演出等方面显示出与众不同的特征。四川薅草锣鼓的程式性满足了“人”的精神与情感需求，这是它得以存在的理由，也是它能够在新的时代、新的社会环境下继续发展的动力。

简介：作为一种独特的演奏方式，钢琴四手联弹在演奏中需要两个人同时在一架钢琴上进行弹奏，这不仅需要合奏者之间的心灵默契，更需要对音乐平衡以及协调能力的控制。四手联弹的出现，不仅丰富了钢琴的表演方式，而且加强了合作者之间的沟通交流，双方互相学习、互相促进，从而提高了表演者的综合音乐素质。

简介：清代，丝织工艺较前已有极大的发展。从《中国纺织科学技术史》中所载的这张表可以看出，南京、苏州、杭州在当时所设的织造局已具一定的生产规模，成为我国丝织的生产中心地之一。据《大清会典》所记资料，江南三个织造局的织机数如下：

简介：毫无疑问,发展的眼光是很重要的。对于大多数室内设计公司来讲,客户关系、社会关系、自身的技术水平和艺术修养都是重要因素,但如果懂得结合自身的特点,在组织结构、管理体系和宣传推广甚至到客户选择上都能依据准确的定位,做到合理的布局并坚定执行,这种公司的发展我相信能有更大的效益体现。

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简介：引言。洋琴在传人四川时的最初面貌，随着岁月的流逝，今天的四川洋琴已与康熙年间文人李洋传人的洋琴无论是外型、音域、音色，还是在曲调、演奏形式、演奏技巧等诸多方面已形成飞跃性地大发展，而不再具有可比性，然而，这其间的曲折是非也是众说纷纭。任何事物都必然经历过一定的流变、发展过程，才可能达到相对的高度及深度，四川洋琴也不例外。本文所要探寻的就是这一众说纷纭，却又鲜为人知的四川洋琴演奏形式的流变过程力求还历史一个真实面目。

简介：中国电影不景气成了长期被讨论的话题,如何振兴中国电影,成了困扰中国电影界的一大难题。这里只谈一谈中国电影行业的四大尴尬处镜。1、电影的数量和质量在下降电影制作的低水准倾向,材料和人工成本的上升,市场的晦暗不明,已经锁住了电影发展的势头,电影的数量在缓慢而持续地下降。中档成本的电影居多,一般在300万—500万徘徊,这样的成本不能允许雇佣大明星,不能允许很多的景和更多地使用电脑特

简介：<正>蒙古四胡音乐口传性的本质,在于它形式上的变易性和演奏上的即兴性,而每一个体在演出中的变化是有规律可寻的,这一规律就是演奏者在长期的表演实践中形成的个体套路。艺人在把握曲调框架的基础上融入自己的套路,变奏曲调,可理解为是演奏者对音乐的理解,对风格趋向偏好,以及发挥技艺,表现自我的行为。套路是相对稳定的技法和思维结构,它是一位艺术家具有典型意义的风格表征形式。因此,套路的研究就是个人风格的研究,套路形成风格,只要形成自己的套

简介：四川琴书又称“四川扬琴”、“大鼓扬琴”、“扬琴清唱”等，是流传于我国四川地区的一种说唱音乐形式。早在明末清初时，这种独特的艺术形式就已初步形成，到了清光绪年间，发展成为独立完整的说唱艺术，迄今已有二百年的历史。研究四川琴书中的扬琴演奏艺术，对于我们全面深入地了解我国扬琴发展的历史和特色，发展和弘扬扬琴演奏艺术，都具有积极的现实意义。

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简介：<正>(四)宋、元的音乐(下)元朝统治者入主中国之后,为了巩固自己的统治地位,采取了分化各族人民、制造民族矛盾,联合汉族地主阶级与色目人(指西域钦察人、畏兀儿人等)的上层分子的办法,对汉人进行高压统治。广大人民群众遭受的民族的和阶级的双重压迫与黑暗的社会现实生活,成为当时音乐艺术的重要主题,并推动了音乐艺术的发展。元杂剧的蓬勃发展,便是这种情况的集中表现。当时出现的大量元杂剧的优秀作品所代表的是时代的呼声,这些作品极大地鼓舞了人民的斗争意志。元杂剧的繁荣,也促进了南戏和其他戏曲声腔的发展,从而造成了我国戏曲日益兴盛的局面。下面就从戏曲开始,介绍元代音乐的一些主要情况。

简介：<正>赘言自一九八八年三月以来,《太极乐旨》的表述方法逐步出现一些重大的修改,在保持原型的基本内容的基础上,重新形成一个形式更完美,结构更对称,外观更漂壳,内涵更符合《周易》的精神的系统。因此,有必要在此将《太极乐旨》的诸要点重新阐述,是以为准。为了区别过去已发表的诸篇论文,故名“新述”。

简介：2011年,自＂艺术学＂由高等教育的一级学科提升为学科门类后,隶属于＂艺术学＂的一级学科舞蹈学科备受关注。有关＂舞蹈高等教育＂问题的探讨,便自然而然成为当下舞蹈界的一大热门话题。本文从多维度切入＂舞蹈高等教育＂这一主题,指出当下高等舞蹈教育＂同质化＂趋势日益明显,并且正在成为一种既有学科模式的＂弱化形态＂。对此,笔者在观照长江流域高等舞蹈教育、民族舞蹈教学、舞蹈精品课程、区域性民族舞蹈教学以及民族舞蹈传承发展现状的同时,对该问题作出了思考。笔者认为＂长江流域高等舞蹈教育＂理念的提出便具有＂在地化＂色彩;民族舞蹈教学可基于某种＂公约＂的基础上实现＂在地化＂;舞蹈精品课程应关注其＂转型定位＂;区域性民族舞蹈教学则须处理好＂既成风格＂和＂主体表达＂之关系。

简介：阿超的第三张专辑《芝麻》依然是EP,依然是四月发行,所以,他一定是四月EP男子物语的最佳人选。这个声音瘦瘦、外形胖胖的男子,从小清新盛世中脱颖而出,2008年四月首张EP《好人》透着一股涉世未深的少年气,无论是质朴的《小50》还是娓娓的《胖胖》,都是一副的清新少年模样。2009年四月第二张EP《你好!阿超先生》用华丽的钢琴、弦乐突出了他深厚的古典音乐的创作功底,并开始有向主流路线靠近的趋势,但还是透着一种与城市喧嚣气息格格不入的气质。正因如此,才会让很多人情不自禁地喜欢他。去年的四月没有等到他,我们一度以为他败倒在这股颓废的华语乐坛中从此消失不见。丝丝遗憾中突然迎来这张《芝麻》,而且比上张还多了一首歌,不禁有种贪婪的欲望。企宣上打着＂初春号＂的称谓,不禁让我们质疑是不是还有＂初秋号＂。生活中细小的点滴是阿超作品中表达的主题,这次也不例外,至少比时下泛滥的情爱显得真诚很多。怀旧、自省、

简介：<正>明万历二十一年,即公元1593年,一代奇才徐渭在经受了十余年孤寂贫病的煎熬后,终以73岁高龄极其凄惨地离开了那个黑暗的世界。但历史永远不会忘记天才的艺术家。四百年后的今天,在他生活过的地方,还到处流传着许多“徐文长的故事”。人民不仅铭记着他,而且把他看作正义和智慧力量的化身。“山阴徐渭者,少知慕古文词,及长益力。既而有慕于道,往从长沙公究王氏宗,谓道类禅,又去扣于禅,久之,人稍许之。然文与道终两无得也。贱而懒且直,故惮贵交似傲,与众处不免袒裼似玩,人多病之。然傲与玩亦终两不得其情也。”这是徐渭45岁时所作《自为